2500以上の部族や民族が暮らすインドでは、文化の多様性の大部分が、国の先住民の多様な芸術様式に刻み込まれています。
長年の間に、これらの古代芸術の形態は変化を遂げました。 自然の顔料や染料は、アクリル絵の具やインクに取って代わられ、伝統的な絵画は主に家の壁を飾るために使われていましたが、今ではキャンバスに描かれています。
にもかかわらず、今日の部族や民芸品は、インドの豊かな遺産を垣間見せてくれるものなのです。
WARLI
グジャラート州とマハラシュトラ州に住む古代の部族、ワルリ族は、数千年前にさかのぼる長年の伝統を反映し、初歩的な壁画で知られています。 狩猟、漁業、農耕の風景、祭り、踊りなどが描かれています。
豊作の象徴としての母神の描写や、「ターパダンス」は共通のテーマになっています。 ターパという楽器が交互に演奏され、その周りを絡まった男女が輪になって動くのが特徴です。
Warli芸術の技法は単純である。 竹の棒を筆として使い、赤土の地に米糊で作った白い色を塗る。 また、ライスペーストの代わりにアクリル絵の具を使うこともあり、牛糞やゲル（赤土）を使って土色の背景を表現することもある。 1516>
SAURA
サウラ族は独特の文化を持つジャングル民族で、オディシャ、ジャールカンド、マディヤプラデシュ、マハラシュトラに分布しています。 ほとんどの絵画は、「生命の木」として知られる中心的な概念に基づいており、その枝には動物や人間が生息し、人間と環境の美しい関係を伝えています。
イコーンと呼ばれるサウラの絵画は、宗教的意味を持ち、通常彼らの神、イジターに奉納して作られるものである。
サウラ美術は、しばしば西インドのワルリー美術と間違われることがあるようです。 しかし、両者には微妙な違いがあります。 サウラもワルリー美術と同様に幾何学的な形のキャラクターが描かれていますが、サウラの形はより大きく、より細長いのが特徴です。 さらに、サウラの絵画は、ワルリとは異なり、最初に境界線を作り、その後にモチーフを内側へ閉じていくという魚網の手法をとっている。 ワルリ芸術で非常に顕著な男女の身体的区別は、サウラ芸術ではそれほど顕著ではありません。
BHIL
マハーバーラタの強力な射手、Ekalavyaを祖先に持つBhilsは、インドで最も大きな部族の一つで、マディヤプラデーシュ、グジャラート、ラジャスタン、マハラシュトラに分布しています。
Bhilアートは、鮮やかな色彩で部族の生活を描いています。 季節の移り変わりや自然現象を反映し、太陽、月、動物、木、川、神話上の人物、神々など、彼らの生活に関わるものすべてが描かれているのです。 Bhilの芸術家は、アクリル絵の具と同様に、kumkum、haldi、kajal、米、mehendi、石灰岩などの薬草色や植物性染料を使用します。
MADHUBANI
その複雑なモチーフと鮮やかな色で知られているマドゥバニ（ミティラ絵画）は北ビハールのミティラ地域の女性によって発展したインドの芸術形式である。
伝統的に特別な機会や儀式の間に作られるマドゥバニ絵画は、主に自然や宗教的モチーフが描かれている。 テーマはクリシュナ、ラーマ、シヴァ、ドゥルガー、ラクシュミー、サラスワティなどの神々を中心に、太陽や月などのオブジェクトも広く描かれています。 この芸術は『ラーマーヤナ』の時代、ジャナック王が娘シーターの結婚の際に画家に絵を依頼したのが始まりとされている。
指、小枝、筆、ニブペン、マッチ棒などで描き、ターメリック、スス、牛糞、藍、米粉、白檀、バラなどの天然染料・顔料が今も使われています。 この芸術形式の興味深い特徴は、アーティストがキャンバスの可能な限り隅々まで模様で覆うことを目指し、花、動物、鳥、幾何学的なデザインで隙間を埋めることです。
GOND
インドで最大の部族のうちのゴンズは1400年の歴史を持っていることが確認されています。
ゴンド族は「良いイメージは幸運をもたらす」という古い信仰を持っており、この信仰がこの芸術形式の根底にあると言われている。
ゴンド族にとって、すべては自然と密接に結びついており、彼らの芸術には、信仰や儀式、村での生活、人間と自然との驚くべき関係がモチーフとして描かれているのです。 鮮やかな色彩と想像力に富んだ線や点の使い方で知られるゴンド族の芸術作品は、今日、土や植物、炭、牛糞から採取した自然の色とアクリル絵の具を使って描かれています。