私がアートを教える上で遭遇した最大の問題の1つは、創造的であるとは、制限なく、努力せずに好きなことをすることだという考えです。 学生は、課題の目的の制限的なパラメーターに不満を持ち、問題を一顧だにせず、1枚の絵を描いて最終プロジェクトに進みたがります。 8〜10枚のスケッチを描いたとしても、いつも最初に描いたものを使うのが普通だというのが、彼らの経験です。 私は、研究論文や個人的な経験を通じて、デザインの可能性と素材の探求に取り組むことで、創造的な思考が働くことを発見しました。 創造的思考とは、結局のところ、発散的なものなのです。 可能性の徹底的な調査なしに、人はどのように「もしも」を考えるのでしょうか。
Getzels & Csikszentmihalyi (1976) は、問題発見を創造プロセスの重要な側面として説明し、個人がプロセスまたは問題発見の段階で長く働くほど、視覚的アイデアを操作したりかき混ぜたりすることが多くなるとしています。 この問題発見のプロセスに関する研究の結果、プロセス段階に長くとどまる学生の最終製品は、より質が高く、よりオリジナリティが高いということがわかりました。 また、10年後、課題のプロセスにより多くの時間を費やした学生は、まだアーティストとして活動しており、急いで課題を終わらせた学生はそうでないことがわかりました。 考えてみれば、これは論理的なことです。 作ることが好きな人は続けるし、急いで終わらせる人は短期間で芸術を終えてしまう。
創造性とは、自分がやりたいことをやるという課題という制限された目的を拒否するのではなく、その制限を受け入れて、その制限の中で自分なりの解決法を見出すことである。 オーソン・ウェルズは「芸術の最大の敵は制限の欠如である」と言ったという。 これは、制限がなければ、思考し、問題を解決し、自分の外に出る必要がなく、むしろこれまで培ってきた古いトリックを何度も何度も使うことになるという意味であろう。 制限や制約があるからこそ、自分を伸ばすことができる。 制約があるからこそ、人はユニークで個性的な方法で問題を解決するために創造的にならざるを得ないのです。
ウィルソンとウィルソン（1976）は、退屈が創造性の必要条件であることを指摘しています。 彼らは、創造的な人は退屈から逃れるために創造的になり、創造的な活動に従事するのだと推論しています。 私は、10年以上にわたってアドバンスト・プレースメント・スタジオ・アートを教えてきた中で、このことを観察する機会がありました。 生徒たちはテーマやアイデアを選んで制作し、2週間ほどすると私のところに来て、そのアイデアやテーマを変えたいと言い出すのです。 私はそれを許しませんでした。なぜなら、彼らは飽き飽きし、出口が見えないところまで来ていたからです。 そうなるともう飽きちゃって、出口が見えなくなってしまうんです。 そうすると、創造力が湧いてきて、作品が豊かになってくる。 プロの芸術家は歴史的に、このような創造的な行動をもたらし、興味のある分野をより深く追求するために、自らに制約を課してきた。 近代の芸術家では、モネと干し草の山やルーアン大聖堂が有名です。 私の好きな例では、ゴム手袋、アイロン、エッグビーターで静物画をつくったスチュアート・デイヴィスがいます。 彼は、1 年間毎日この 3 つのオブジェクトで作業しました (Rose 1975)。
多くの人が、創造的思考とは、自由形式で、規律がなく、どこからともなく湧いてくる自発的な思考だと誤解しているようです。 事実は、創造的思考とは、厳密で、集中した、規律正しい、思考であるということです。 確かに発散的で非線形的ではあるが、形式や実質、厳密さがないわけでもない。 Marzano (1988)は、創造的思考は批判的思考であると指摘している。 8759>
可能性の探求を伴わない単一の解決策は、創造性の特性のいずれも示しません。 創造性は複数の解決策を求める。 創造的な心は、最終的な解決策を選択する前に、20、40、または100の可能性を経験する。 アイデアで遊び、問題や可能性を発見するために多くの絵を描くことは、流動性の一例である。
時間、材料、またはプロセスにおける偶然の出来事が別の道を示唆するとき、アイデアを変更することをいとわないことは、柔軟性の一例である。 アイズナー (1978) は、芸術家が予期せぬ機会を探ることを選択したときに、芸術制作の過程で目的が転換されることを柔軟な目的付けと説明している。 柔軟な思考を持つ人は、失敗をドアが閉まることではなく、まだ考慮されていない道を探る機会としてとらえるのである。
装飾、細部の追加、余分なマークやテクスチャーの追加、形の発展などは、精巧さの例である。
独創性は、自分自身であること、個人的な経験や（1つや2つではない）無数の影響を利用して、個人的に意味のある問題への解決策を考え出すことから生まれる。 オリジナリティは、これと創造的行動の他の3つの側面への関与から生まれる。
私の課題は、プロジェクトに取りかかる前に、常にサムネイルスケッチとラフアウトから始まります。 ポートフォリオは常にプロセス作品と製品作品で構成されています。 学生は、そのユニットで行われたすべての作品、特に失敗作や誰にも見せられないほどひどいと判断された絵を保管するよう奨励されています。 これらの作品は、創造的かつ批判的思考の証拠であり、秘密の活動の明白な兆候を示します。 ルーブリックは常にプロセスとプロダクトに等しい重みを与えます。 一般的に、多くの豊かなサムネイルやラフアウトを持つポートフォリオは、最も豊かでよく発達した最終製品を持つポートフォリオでもある。 子どもは絵を描くとき何を学ぶのか？ Art Education,
31 (3) 6-10.
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