人物画の基本
子供の描いた「私の幸せな家族」を見れば、人体を描くことが子供の遊びではないことがわかるでしょう。 意外でしょう？ 私たちは毎日、鏡で自分自身を見て、あらゆる大きさや形の人々と交流していますが、人体の完全な模倣を描くことは、私たち全員が知る最大のミステリーのひとつです。 風景画を描くのが好きな画家もいれば、人体模型に魅了される画家もいます。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、美術史における人体解剖学の巨匠の一人であり、長年の鍛錬を経て、この技術を習得し、実践しています。 ここでは、いくつかの簡単なステップで初心者アーティストのための人体図描画のプロセスを解明しようとします：
Step 1：図面を計画する。 まず、縦と横の線を数本引き、体のプロポーションを大まかに推定することから始める。 頭が占めるスペースの量と、胴体の高さに対する頭の高さの比率を測定します。 平均的な人間の体型は、胴体の高さが頭の高さの7.5倍であることを念頭に置いてください。 このとき、体のパーツを配置するために、軽く7本の横線を引いておくと、人体のプロポーションを正しく把握することができます。 脇の下は頭から2番目のライン、腰は3番目のラインといった具合です。
ステップ2：体のパーツを表す基本図形を追加する。 円、楕円、三角、長方形を使って、描いている人物像のイメージをより実体化させる。 例えば、太った男性を描くなら、胴体を大きな楕円で描くことから始めるとよいでしょう。 背の低い女の子を描く場合は、小さな楕円や円をいくつも組み合わせることができます。
ステップ 3: 基本構造のアウトラインをスケッチする。 このステップは、体の各部分の角度や曲線に注意しながら、最も現実的な方法で人物を描く必要があるため重要です。 例えば、角ばった肩を表現するために強い鉛筆のストロークを使用し、腰の女性的な曲線を表現するために柔らかい線を使用することができます。
ステップ4：描画を仕上げ、細部を強化する。 あなたの人体図が見える方法に満足したら、あなたはあなたのデッサンを終了するためにペンを使用することができます。 その後、服やアクセサリーなどの詳細を追加して、人物画に生命を吹き込みます。