Symphony No. ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調作品67は、ドイツの作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの管弦楽曲で、不吉な4音の冒頭モチーフ(しばしば「運命が扉を叩く」という音楽の表現として解釈される)で広く知られており、曲全体を通して様々な形で繰り返されます。 1808年12月22日、ウィーンで初演されたこの交響曲は、すぐに他の多くの交響曲と比較される基準となった。 1803年に交響曲第3番変ホ長調(エロイカ)を書き上げた直後、彼は現在交響曲第5番ハ短調と呼ばれる曲を書き始めたが、最初の進展は遅く、熱心に取り組んだのは1807~08年になってからであった。 その間に、もうひとつの交響曲、現在では交響曲第6番ヘ長調(パストラーレ)の作曲を始めた。 ベートーヴェンはこの2つの交響曲を1808年にほぼ同時に完成させ、同じオール・ベートーヴェンのプログラムで共に初演した。 しかし、その初演ではパストラーレに5という数字がつけられていた。 ハ短調は「交響曲第5番」、ヘ長調は「交響曲第6番」となりました。
初演時、音楽評論家はこの交響曲ハ短調についてほとんど何も言わなかったが、1年半後の別の演奏では『一般音楽雑誌』(Allgemeine musikalische Zeitung)で非常に好意的な評価を得ている。
光り輝くビームがこの領域の深い夜を照らし、我々は巨大な影を意識するようになる。 そして、この痛み、愛、希望、喜び(自己消費的であるが破壊的ではない)、すべての情熱のフルボイスのハーモニーで私たちの胸を破裂させたい、この痛みにおいてのみ、私たちは喜んでいる空想家として生き続けることができるのです。”
21世紀には、このような描写的エネルギーをもって書く批評家はほとんどいません。おそらく、音楽批評家が小説家、作曲家、画家でないためでしょう。 しかし、この場合の評者は、ドイツの完璧な芸術家、E.T.A. Hoffmannでした。
交響曲第5番は、ホフマンの色鮮やかな評価以来、多くの分析を受けており、その最初の4音には多くの注目が集まっています。 これらの音のピッチとリズムは、3つの同じ長さのGと、Gの下のE-フラットの持続音で、ハ短調の和音を部分的に示し、最終的にこの交響曲のホームキーとなることを告げています。 さらに重要なのは、この音が曲全体のリズムとメロディーの軸になっていることだ。 ベートーヴェン自身は、この図を “運命がドアをノックする “と表現したと言われている。 しかし、ベートーヴェンの友人であったアントン・シンドラーは、事実を無視することで有名な人物である。
ソナタ形式の第1楽章「アレグロ・コン・ブリオ」では、核となるモチーフは、オーケストラのあるセクションから別のセクションへ移動し、異なるピッチセンターに移り、異なるダイナミックレベルで聞こえるため、時には不吉な、時には勝利のような、さまざまなキャラクターを持つようになる。 この楽章の後半では、オーボエの短いソロが、周囲に吹き荒れる音楽の嵐と強烈なコントラストを見せる。 より叙情的な第2楽章 “Andante con moto “は、変奏曲形式の2つの主題が交互に配置されている。 第2主題では「運命」のモチーフのリズムが際立っている。 第3楽章 “Allegro “はスケルツォとトリオの組み合わせである。 運命のリズムを用いた主題で穏やかに始まる。 このリズムはやがて爆発的に増大し、トリオの部分では大胆で忙しいフーガ的なクライマックスに移行する。 その後、スケルツォの最初の気分が非常にソフトに戻り、交響曲は間髪入れずに第4楽章と最終楽章に突入する。 第3楽章と同じく「アレグロ」と銘打たれ、第2楽章と同じく第2主題に「運命」のリズムを持つ。 3907>
ベートーヴェンの交響曲第5番の特徴的なモチーフは、クラシック音楽の領域を超えて、非常に大きな魅力を持っている。 たとえば、第二次世界大戦中、連合軍は、そのリズム(短く、短く、長く)がモールス信号のVの文字と一致することから、勝利の瞬間を知らせるためにこの曲を使用した。 1970年代半ばには、アメリカのミュージシャン、ウォルター・マーフィーが、ベートーベンの交響曲第1楽章の特徴的なモチーフなどをもとにした「ベートーベンの5番」を発表し、ディスコで人気を博した。 また、「運命」の図形は多くの映画に登場し、テレビコマーシャルでは酒類からコンビニエンスストア、インターネットブラウザまで、さまざまな商品やサービスの宣伝に利用されている。 ベートーヴェンの交響曲第5番は、初演から2世紀以上を経た今も、特にその基礎となる4音主題が、驚くほど永続的に残っているのである
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