初期の映画編集
カーロフはハリウッドに到着すると数十本の無声映画を作ったがその仕事は散発的で、生活のために溝掘りや工事の石膏配送などの肉体労働に就くことが多く、そのためカーロフは、「崖っぷち」と呼ばれるようになった。
最初の映画出演は、パール・ホワイトと共演した連続映画『稲妻襲来』（1919）であった。 また、ダグラス・フェアバンクスと共演した『アメリカ陛下』（1919）、『王子とベティ』（1919）、『死せる性』（1920）、『マージ・オドゥーンの勇気』（1920）にも出演している。 最後のモヒカン族』（1920）ではインディアンを演じ、初期の作品ではしばしばアラブ人やインディアンの役を演じることになる。
カルロフの最初の主役は、連続映画『ホープダイヤモンド・ミステリー』（1920）であった。 聖職者の恩恵なし』（1921年）ではインド人、『浮気な心』（1921年）ではアラブ人、『洞窟少女』（1921年）では悪役であった。 The Man from Downing Street』（1922）ではマハラジャ、『The Infidel』（1922）ではナボブ、『The Altar Stairs』（1922）、『Omar the Tentmaker』（1922）（導師役）、『The Woman Conquers』（1922）、『Gentleman from America』（1923）、『Prisoner』（1923）、連ドラRiders of the Plains（1923）に出演している。
カルロフは西部劇『ヘリオン』（1923年）とドラマ『ダイナマイト・ダン』（1924年）を手がけた。 パリジャンの夜』（1925）、『禁じられた貨物』（1925）、『大草原の妻』（1925）、連続ドラマ『野生の危機』（1925）にも出演している。
モーリス・トルヌール監督の『ふたりが出会わない』（1925）では端役に戻ってしまったが『レディ・ロビンフッド』（1925）では良い助演をしている。
カルロフはその後『大いなる栄光』（1926）、『彼女の名誉、総督』（1926）、『鐘』（1926）（魅惑者役）、『ニッケルホッパー』（1926）、『黄金の網』（1926）、『海の鷹』（1926）、『炎』、『古鉄騎』などに出る。 燃える怒り（1926）、バレンシア（1926）、鞍の男（1926）、ターザンと金色のライオン（1927）（アフリカ人として）、レット・イット・レイン（1927）、お節介な他人（1927）、ホーボーケンの姫（1927）、ファントム・バスター（1927）、柔らかいクッション（1927）。
カルロフは『二人のアラビア騎士』（1927）、『ラブ・マート』（1927）、『消えた騎手』（1928）（連続ドラマ）、『風に燃えて』（1928）、『海の禿たち』（1928）、『小さな野生少女』（1928）に出演している。
『悪魔のチャプレン』（1929）、リチャード・ソープ監督の『運命の警告』（1929）、『北の怪人』（1929）、『二人の姉妹』（1929）、『世界に対するアン』（1929）、『あのカーテンの向こうに』（1929）、ソープ監督の『金剛の王』（1929）に参加する（シリアル・シリーズ）。
カルロフはライオネル・バリモア監督の『穢れた夜』（1930）にクレジットされていないちょい役で出演し、ソープ監督の『悪いやつ』（1930）、『海難』（1930）、『ユタ・キッド』（1930）に大きな役で出演した。
ハワード・ホークスほか編集
カーロフの名を知らしめたのは、ハワード・ホークス監督の刑務所ドラマ『刑法』（1931）で、彼は舞台で演じたドラマを再演している。 同時期にホークス監督のギャング映画『スカーフェイス』にもマフィアのボスとして小さな役で出演しているが、検閲の問題が難航し、公開は1932年になってからとなった。
彼はソープの別の連続ドラマ『野生の王』（1931）に出演し、その後『割れたナッツ』（1931）、『若きドノバンの子供』（1931）、『スマートマネー』（1931）、『公安』（1931）、『あなたの神経が好き』、『手柄』などに脇役で参加することになる。
1931年秋のもうひとつの重要な役柄は、タブロイド・ジャーナリズムを描いた映画『ファイブスター・ファイナル』で倫理に反する新聞記者として重要な脇役を演じ、アカデミー賞の作品賞にノミネートされたことである。
彼はまた、『黄色い切符』（1931）『狂った天才』（1931）『有罪世代』（1931）『今夜か決して』（1931）で見ることができた。
FrankensteinEdit
カーロフはジェームズ・ホエールによって見つけられ『フランケンシュタイン』（1931）に出演するまで80本に出演している。 フランケンシュタインの怪物としてのカーロフの役柄は、4インチのプラットフォームブーツを履いたかさばる衣装が必要であり、肉体的に厳しいものであったが、その衣装と大規模な化粧は、永続的なイメージを作り出した。 この衣装はカーロフの仕事そのものであり、靴の重さは1つ11ポンド（5.0kg）にもなった。 ユニバーサル・スタジオは、ジャック・P・ピアスが作ったフランケンシュタイン・モンスターのメイクアップ・デザインをすぐに著作権で保護した。
『フランケンシュタイン』と『スカーフェイス』の出演料が殺到したため、ユニバーサルはカーロフに、ルー・エアーズ、メイ・クラーク、ジョージ・ラフトと共演する『夜の世界』（1932）の3番手の座を与えた。
Horror starEdit
ホエールと再会したのは、J・Jの小説『ベナイトド』に基づくホラー映画『古い暗室』（1932）の時であった。この作品では、メルヴィン・ダグラス、チャールズ・ロートン、レイモンド・マッシー、グロリア・スチュアートらとともに、ついにトップバッターを務めることになった。 MGMに出向して『フー・マンチューの仮面』（1932年）で主役を演じ、トップスターとなった。 この作品は他の2作と同様に興行的に成功し、カーロフはホラー映画のスターとしての地位を確立する。
カーロフはイギリスに戻り『グール』（1933）に主演し、ジョン・フォードのために非ホラー映画『ロスト・パトロール』（1934）を撮り、彼の演技は高く評価された。
しかし、ホラーは今やカーロフの主要なジャンルとなっており、彼はユニバーサルのホラー映画で賞賛される演技を次々と披露し、その中にはロン・チェイニーの後継者として彼の主なライバルだったベラ・ルゴシとの共演も含まれていた。 カーロフとルゴシの長年の創作パートナーシップは、決して親密な友情には至らなかったが、『黒猫』（1934年）に始まり、両者がカメオ出演した『ガブの贈り物』（1934年）など、最も尊敬され、不朽の作品を生んでいる。 カーロフはジェームズ・ホエール監督の『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）でフランケンシュタインの怪物役を再演した。 その後、ルゴシと『鴉』（1935年）で再会。
非ホラー時代 編集
1934年にMotion Picture Production Code（通称ヘイズコード）が本格的に施行されたため、1930年代後半はホラー映画が衰退した。
彼はハリウッドに戻り、『オペラ座のチャーリー・チャン』（1936）で脇役を演じ、SF映画『夜の鍵』（1937）にも出演した。
ワーナーズではジョン・ファローと2本共演し、『上海の西』（1937）で中国の将軍を演じ、『見えない脅威』（1938）では殺人容疑者を演じた。 カーロフの演じたキャラクターは、20世紀前半のハリウッドがイエローフェイスを使い、東アジア人を描いた一例である。 彼は『悪魔の島』（1939年）でも英雄的な役を演じている。
フランケンシュタインの息子とホラーの復活編集
ユニバーサルは『ドラキュラ』と『フランケンシュタイン』の復刻が興行的に成功することに気づき、『フランケンシュタインの息子』（1939年）から再びホラー映画の製作を開始することになる。
『ウォン氏の謎』（1939）、『チャイナタウンのウォン氏』（1939）の後、『吊るせなかった男』（1939）を皮切りにコロンビアと3本の映画契約を結んだ。 3158>
カーロフはモノグラムで4作目『運命時』（1940）を製作し、ラスボンと『タワー・オブ・ロンドン』（1939）を撮影した。 ワーナーズでは『英国情報部』（1940）に出演し、その後ユニバーサルでルゴシと『ブラック・フライデー』（1940）を撮る。
コロンビアでの2作目と3作目は『九死に一生』（1940）『首をつる前に』（1940）。 1940年にフランケンシュタインの怪物として有名人の野球の試合に登場し、ギャグのホームランを打ち、捕手のバスター・キートンをアクロバティックに失神させ、怪物が本塁に踏み込んできた。 彼はルゴシと共にRKOでコメディ映画『You’ll Find Out』（1941）に出演し、その後コロンビアで『悪魔の命令』（1941）と『ブギーマンはあなたを捕まえる』（1941）に出演した。
1940年代・1950年代編集
Arsenic and Old Lace編集部
熱心な演奏家だった彼は、1941年に「Arsenic and Old Lace」のオリジナル・プロダクションでブロードウェイの舞台に戻り、そこで彼はしばしばカーロフと間違えられることに激怒する殺人的ギャングスタを演じている。 1944年の映画では、フランク・キャプラがレイモンド・マッシーを起用したが、この映画はカーロフがまだブロードウェイでこの役を演じていた1941年に撮影された。 この作品のプロデューサーは、製作が終了するまで公開しないという条件で映画化を許可した。 (カーロフはテレビのアンソロジー・シリーズ『The Best of Broadway』（1955年）でこの役を再演し、1962年には『Hallmark Hall of Fame』でトニー・ランドールやトム・ボズレーと共演している。 また、1946年にScreen Guild Theatreが制作したラジオドラマにも出演している）
1944年に慢性関節炎を緩和するために脊椎の手術を受けた。 ルゴシとの最後のコンビとなった『ボディ・スナッチャー』（1945）、『死者の島』（1945）、『ベッドラム』（1946）の3本であった。
1946年のLos Angeles Timesのルイス・バーグとのインタビューで、カーロフはRKOとの取り決め、ルートンとの仕事、ユニバーサルを去った理由について述べている。 カーロフは『フランケンシュタインの息子』以降のシリーズ作品はB級映画であり、『フランケンシュタインのフランチャイズ』は一巡したと考えてユニバーサルを去った。 バーグは、カーロフが出演した最後の作品『フランケンシュタインの家』を、彼が「フランケンシュタイン、ドラキュラ、せむし男、夜に吠える人面獣心など、何でもありの『怪獣クランベイク』」と呼んだ作品だと書いている。 これはやりすぎだ。 カーロフは馬鹿馬鹿しいと思い、そう言ったんだ」。 バーグはこの俳優がルートンに「大きな愛と尊敬」を抱いていたと説明し、ルートンは「彼を生ける屍から救い出し、いわば彼の魂を回復させた人物」であったという。
戦後編集
ホラー映画は戦後人気が落ち、カーロフは他のジャンルでの仕事を見つけた。
ダニー・ケイのコメディ『ウォルター・ミティの秘密の生活』（1947）には、精神科医のヒューゴ・ホリングスヘッド博士役で短いながら出演している。 監督のノーマン・Z・マクラウドはフランケンシュタイン・モンスターのメイクをしたカーロフのシークエンスを撮影したが、完成した映画からは削除された。
カーロフはフィルムノワール『Lured』（47）と『Unconquered』（47）にインディアン役で出演。 また、『Dick Tracy Meets Gruesome』（1947）、『Tap Roots』（1948）、『Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff』では脇役に徹した。 彼は子供向けの音楽を流し、物語やなぞなぞを語った。
この時期、カーロフはラジオ番組に頻繁に出演し、アーチ・オボラーのシカゴの「ライト・アウト」作品（「猫の女房」のエピソードなど）に出演したり、フレッド・アレンやジャック・ベニーとホラーのイメージになりすましたりしている。 1949年、ABC放送のラジオ・テレビアンソロジーシリーズ「Starring Boris Karloff」の司会と主演を務めた。
1950年の舞台ミュージカル化では「ピーターパン」の悪役フック船長として出演し、ジャン・アーサーも出演した。
「奇妙な扉」（1951）と「黒い城」（1952）でホラー映画に復帰。
フランスの劇作家ジャン・アヌイユの「ひばり」でジュリー・ハリスと共演し、トニー賞候補となり、ホールマークホール・オブ・フェイムで再演された。
1950年代にはイギリスのテレビに出演し、「スコットランドヤードのマーチ大佐」シリーズでジョン・ディクソン・カーの架空の刑事で、一見不可能な犯罪を解決することで知られたマーチ大佐を演じた。 クリストファー・リーは、1955年に放送されたエピソード「夜、すべての猫は灰色」にカーロフと並んで出演している。 また、『アボットとコステロが出会ったジキル博士とハイド氏』（1952）に出演し、『島の怪物』（1954）ではイタリアを、『サバカ』（1954）ではインドを訪れています。 その後、NBCの「ジゼル・マッケンジー・ショー」のゲストとして、ジゼル・マッケンジーがソロで「Give Me the Simple Life」を演奏する中、カーロフは「Damn Yankees」から「Those Were the Good Old Days」を歌った。 レッド・スケルトン・ショー』では、俳優のヴィンセント・プライスとともに、レッド・スケルトンが「クレム・カディドール・モンスター」に扮したフランケンシュタインのパロディにゲスト出演している。 また、アンソロジー・シリーズ『The Veil』（1958年）では司会と主演を務めたが、製作スタジオの財政難から放送されることはなかった。 ブードゥー・アイランド』（1957）、『お化けの絞殺魔』（1958）、『フランケンシュタイン1970』（1958）（男爵役）、『血の回廊』（1958）。 フランケンシュタイン 1970』では、原作者の孫であるビクター・フォン・フランケンシュタイン男爵二世として、「マッド・サイエンティスト」役を演じる。 フィナーレでは、廃人男爵が自らの顔を怪物に捧げたことが明らかになる。 1962年、ピーター・ローレやロン・チェイニーJr.が出演したテレビシリーズ「ルート66」のハロウィン回で、カーロフは最後の怪物メイクをした。
この間、彼は「スリラー」や「この世の果て」など多くのテレビシリーズで司会や出演をこなした。
Play media
American International Pictures (AIP)Edit
Karloff appeared in Black Sabbath (1963) directed by Mario Bava.AIP. ロジャー・コーマンとアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)のために『鴉』(1963)を製作。 コーマンは『ザ・テラー』（1963）で妻を殺害した男爵を演じ、カーロフは起用された。 AIPの『ビキニ・ビーチ』（1964年）にカメオ出演し、同スタジオのジャック・トゥルヌール監督『恐怖の喜劇』（1964年）、『怪物くん、死ね！』でより大きな役を演じた。 (1965). この映画で娘役を演じたイギリスの女優スーザン・ファーマーは、後にカーロフが製作中に飄々としていて、「人々が思っているような魅力的な人格ではなかった」と回想している
1966年、カーロフはスパイもの『ガール フロム U.N.C.L.E』にもロバート・ヴォーン、ステファニー・パワーズと共に出演。
1967年には、「I Spy」の「Mainly on the Plains」という気まぐれなエピソードで、自分をドン・キホーテだと信じている風変わりなスペイン人教授を演じた。
AIPの最後の作品は『見えないビキニの幽霊』（1967年）。 しかし、「You’re a Mean One, Mr.Grinch」の歌はアメリカの声優、サール・レイベンスクロフトが歌っている。 この映画は1966年にCBS-TVで放映された。 この録音が商業的に発売された後、カーロフは後にグラミー賞の「Best Recording For Children」を受賞している。 レイヴェンスクロフトは（番組での仕事の過程でカーロフと会ったことはない）『ハウ・ザ・グリンチ・ストール・クリスマス！』への貢献がクレジットされていなかったため、この曲の演奏はしばしばカーロフのものと間違われた。
『マッド・モンスター・パーティー？』に出演した。 (
TargetsEdit
カーロフはピーター・ボグダノヴィッチ監督の『ターゲット』（1968年）に出演し、2つのストーリーが1つに収束する。 1つは、心を病んだ青年が家族を殺し、その後、殺人の限りを尽くすというもの。 もうひとつは、有名なホラー映画俳優が引退を考え、ドライブインシネマへの最後の出演を承諾する話である。 カーロフは、引退したホラー映画俳優のバイロン・オルロクを演じ、薄く変装していた。オルロクは人生の終わりの危機に直面しており、ドライブインシネマでのガンマンとの対決を通じてそれを解決したのである。
最後の作品編集
同じ頃、『クリムゾン・カルト』（Curse of the Crimson Altar、同じく1968）というイギリスの作品でオカルト専門家のマーシュ教授を演じ、これが生前に公開された最後のカーロフ映画となった。
彼は低予算のメキシコ製ホラー映画4本に出演しその生涯を閉じた。 蛇の島」「侵略」「恐怖の部屋」「悪の家」の4本の低予算メキシコ・ホラーに出演してキャリアを終えた。 これはメキシコのプロデューサー、ルイス・エンリケ・ベルガラとのパッケージ契約であった。 カーロフの出演シーンはジャック・ヒルが監督し、1968年の春にロサンゼルスで連続撮影された。 その後、メキシコで完成した。 4作品はすべて死後に公開されたが、最後の『驚異の侵略』はカーロフの死後2年経った1971年になってから公開された。 また、1967年にスペインで撮影され、ヴィヴェカ・リンドフォースと共演した『血の大釜』もカーロフの死後に公開された。
最後の作品の撮影中、カーロフは肺気腫を患った。 片方の肺の半分しか機能しておらず、撮影の合間に酸素吸入を必要としたのです
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