写真の最も重要な側面の1つは、その物理的なイメージです。 今日のデジタル時代には、印刷プロセスはファインアートのみに価値があるように思えますが、写真家は 19 世紀以来、メディアの物理的特性をさまざまな方法で創造的に試してきました。 そのひとつがフォトモンタージュで、現実をありのままに表現するというメディアの大胆な探求を超える機会をアーティストに提供し、それ自体が革命的なものだったのです。 この技法は、写真版上に新しい、あるいは再解釈された世界を提供し、多くの写真を組み合わせて新鮮なビジョンとアイデアを育む芸術作品となったのです。
今日は、印刷版とデジタル版のフォトモンタージュ・アートについて、その技術的な可能性や現代美術の倫理的な問題についてお話ししますが、まず、フォトモンタージュとはいったい何なのかという問いに答えてみましょう。
- Defining Photomontage : Creative Photography
- Collage Photo Through History
- ベルリン・ダディストのフォトモンタージュ
- 世界に影響を与えたもの
- Creative Photoshop – Photo Montage
- Photo Montage Techniques
- Other Techniques
- Famous Photomontage Artists
- Oscar Rejlander
- Henry Peach Robinson
- Hannah Höch
- ジョン・ハートフィールド
- Kurt Schwitters
- マン・レイ
- El Lissitzky
- Alexander Rodchenko
- John Stezaker
- Josep Renau
- 有名なフォトモンタージュの例と、その背景にある倫理観
- Physically Altered Images
- Cut-and-Paste Culture
- カクテルマスター、でもバーテンダーではない
- Imagery with the ‘Wow’ Effect
- Beyond Imagination
- Manipulation of Reality
Defining Photomontage : Creative Photography
定義としては、芸術効果を狙って複数の写真をつなぎ合わせ、1つの作品で見せきれないほど被写体が見えるようしたものがフォトムンテージと呼ばれるものです。 画像は、2 枚以上の写真または写真の複製を一緒に切り、糊付けし、並べ、重ねることによって構成され、時にはテキストやその他の抽象的な図形など、写真以外の素材と組み合わせて使用されることもありました。 コラージュ写真の制作過程は、写真家が写真版の上に被写体を置いて直接接触印刷する実験や、二重露光やマスキングなどの技法を試みた最初の暗室印刷に遡ることができます。 もちろん、「写真を貼り合わせる」アートは、新しい写真を作る必要はまったくなく、アーティストの意図や目的に応じて、拾った写真や既存のプリントだけを使うこともできます。 1294>
Collage Photo Through History
おそらく最も有名なフォトモンタージュは、ヴィクトリア時代中期に生まれたものです。 当時は「コンビネーションプリント」と呼ばれ、この分野の専門家のひとりであった先駆的な写真家、オスカー・レクランダーによって生み出されました。 1857年に発表したコラージュ写真「The Two Ways of Life」に続き、1858年には同じくアーティスト、ヘンリー・ピーチ・ロビンソンが「Fading Away」を発表しています。 世紀末になると、この他にも多くの芸術作品が生まれました。具体的には、別の体に別の頭がくっついたおかしな絵葉書や、奇妙で不可能な生き物の創造などがよく見られます。 第一次世界大戦が始まると、ヨーロッパ中の写真家が、出征する兵士とそれを見送る家族を描いた絵葉書を制作し、この方法は初めて勢いを増した。 特にベルリンのダダは、戦争や当時の政治問題に対する抗議の手段として発展させ、現代美術の一翼を担うようになった。
ベルリン・ダディストのフォトモンタージュ
ベルリンのダダイストは集団作業で実際の写真や写真の複製を使って戦争の破壊や恐ろしさを強調した。 伝統的な絵筆の代わりにハサミと糊を使い、自らを「モンテール（機械工）」と呼んだダダイストたちは、マスメディアのイメージを流用し、世界の出来事に対する鋭く攻撃的な批評を生み出しました。 多種多様なスタイルや制作方法を駆使して、覚醒した現実を描き、自らの行いがもたらす不気味な結末に注意を促すと同時に、これらは従来の芸術制作における観念や押しつけられたルールを攻撃したのです。 この時期の代表的な作品は、ハンナ・ヘッシュの『1919-20 Cut with a Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany』で、アルベルト・アインシュタインやドイツの芸術家ケーテ・コルヴィッツなど著名な人物の写真を集め、現代の生活と芸術について新鮮な主張を展開したものである。 反ナチス活動家ジョン・ハートフィールドの作品や、クルト・シュヴィッタース、ラウル・ハウスマン、ヨハネス・バーダーの作品は、20世紀のもうひとつの重要な運動にインスピレーションを与える視覚言語の創造に貢献したのです。
世界に影響を与えたもの
フォトモンタージュが確立されると、現実と奇妙に遊ぶことに魅力を感じたシュルレアリストたちはすぐに採用した。 中でも、サルバドール・ダリやマン・レイは、無意識の働きを映し出すことを楽しんだ、著名なフォトモンタージュの実践者である。 同じ頃、ロシアの構成主義者であるエル・リシツキー、アレクサンドル・ロドチェンコ、グスタフ・クルーツィスらは、コラージュ写真をプロパガンダ作品の手段として使用し、その後数十年にわたり、このような状況が続きました。 包囲されたスペイン共和国でも、グラフィック・アーティストのジョゼップ・レナウの作品を通じて、内戦への対応として、この形式の創造言語が花開いたのである。 日本では、前衛画家の古賀春江が、雑誌の写真をもとにフォトモンタージュ風の絵画を制作した。 しかし、1980年代に入り、ヨーロッパで反核運動が盛んになると、フォトモンタージュは大きな復活を遂げる。 この頃のモンタージュは、デモの際に掲げられるバナー用にデザインされたものが多く、非常にグラフィックで攻撃的なコミュニケーション手段を目的としていた。絵画の即時性の欠如に不満を持つピーター・ケナードが、経済格差、警察の横暴、核軍拡競争の裏にある「明らかにされていない真実」を写真で表現した作品に見られるようなモンタージュであった。 今日では、デジタル技術の進化とソフトウェア開発、特に Adobe Photoshop のおかげで、これらの作品にはテキストからサウンドまでが含まれています。
Creative Photoshop – Photo Montage
Photo Montage Techniques
アート制作過程にコンピュータが組み込まれ、デジタル画像編集ソフトウェアが登場したことにより、フォトモンタージュ技術は過去10年間で著しく発展しています。 貼り絵は現在、Adobe Photoshop、Paint Shop Pro、Corel Photopaint、Pixelmator、Paint.NET、GIMP などのさまざまなソフトウェアを通じてデジタルで作成されています。 これらのプログラムによって、プロセスははるかに容易になり、人々はデジタル画像の境界を押し広げることができるようになりました。
Other Techniques
メディアとして進化した写真制作では、新しい手法が生まれ始めています。 ロマーレ・ビアデンのようなクリエーターは、フロント・プロジェクションを使用しました。 彼のマウントプロジェクションでは、8 インチ×11 インチサイズのボードに配置する紙、塗料、写真のコンポジションを使用しました。 画像は手で塗った乳剤で固定され、後で写真に撮って拡大した。 ダダに至っては、ハサミと糊を使った作業だ。 実写の画像を物理的に切り貼りし、オリジナルのコラージュに仕上げるという、芸術に対する過激な攻撃だったのです。 アナログカメラの進歩により、二重露光や多重露光が盛んに行われるようになりました。 カメラのシャッターを何度も開け、異なるイメージでフィルムを露光させるのです。 1294>
Famous Photomontage Artists
芸術としてのフォトモンタージュは、初期の実験写真家、ダダイスト、シュルレアリスト、その他の前衛提案者から芸術史を通じて多くのアーティストを魅了してきた。 写真に創造性を吹き込むため、社会批判や社会変化の反映のため、芸術とは何かという問いかけのため、あるいは単に写真という概念を解体するためなど、さまざまな意図をもって、しばしば論争を引き起こす過激なプロセスとして、クリエイターたちはこれを用いてきたのである。 写真というメディアは、卓越した創造性を発揮する一方で、政治的な影響も受けるため、その実践は非常に多様でした。 1294>
Oscar Rejlander
アート写真の先駆者でありフォトモンタージュのエキスパートでもあるオスカー・レジュランダーは、アート写真の父と言われています。 湿式コロジオンと蝋引き紙のプロセスを学んだ後、ポートレートに着手しましたが、サーカスのモデル、ストリートチルドレン、児童売春婦を使った重要なエロティックアート作品を制作しました。 組み合わせ印刷を広く試した後、32枚の絵からなる悪名高い版画「人生の二つの道」を制作した。 家長から指導を受ける二人の少年を描いたこの版画は、部分的に裸体であることから、当初は大きな論争を引き起こした。 しかし、このプリントは成功し、彼はまもなくロンドン王立写真協会に入会することになった。 その後も、二重露光、写真加工、レタッチなどの実験を続け、そのキャリアを全うした。 1294>
Henry Peach Robinson
Henry Peach Robinsonはフォトモンタージュの初期の例としてコンビネーションプリントのプロセスを開拓したことで最もよく知られている人物です。 彼のピクトリアリズムの写真と著作は、19世紀後半に最も影響力のある写真家の一人となりました。 商業肖像画を手がけた後、逸話風俗画の主題や構図を模倣した写真制作を開始。 組版による初期の作品としては「毒瓶のジュリエット」が知られているが、最も有名な組版写真は、死に際の少女が家族に囲まれている「Fading Away」である。 この作品はラファエル前派に属し、時代を超えた意味を持つ瞬間を「中世」の舞台で捉えようとした。 1294>
Hannah Höch
ダダに関わる稀な女性の一人、ハンナ・ヘックは、社会で創造的に働く女性の考えを常に促進した。 彼女は、フォトモンタージュにおいて、他人の視覚的要素を用いてそれらを変換し、より大きな作品に統合することで、最初は無関係だったこれらのイメージが洞察に満ちた物語を形成する。 これは、多くのダダイストやシュルレアリストが採用した戦略である。 社会批判を積極的に行った彼女の先駆的なフォトモンタージュ作品は、しばしばジェンダー問題や現代社会における女性の役割を反映している。 彼女はこの時代、「新しい女性」の思想を積極的に推進した。 また、フォトモンタージュ以外にも、レディメイドを取り入れるなど、常に芸術の概念や思想に疑問を投げかけていた。 1294>
ジョン・ハートフィールド
政治的武器として芸術を使った先駆者で、反ナチや反ファシの声明をよく取り入れました。 ダダに出会った後、彼は、観客に明確なメッセージを伝える視覚的要素の不協和音で、ミクストメディアによる芸術を創作しはじめました。 彼は写真を流用し、再利用して、強力な政治的効果を持つ作品を作るというユニークな方法を開発した。 1920年代から30年代にかけてドイツが経験した混乱と不安を反映し、彼の作品はこの芸術の形式を強力なマス・コミュニケーションへと変貌させたのです。 彼は、政治家の写真を報道から選び、それを分解して並べ替えることで、根本的に意味を変えた作品を構成したのです。 彼の最も有名な作品「戦争と死体」。 1294>
Kurt Schwitters
構成主義、バウハウス、デ・ステイル、シュルレアリスムと、詩、音、絵画、彫刻、タイポグラフィー、グラフィックデザインなどの様々なジャンルで活動しているKurt Schwittersは、メルツ絵画というコラージュで最も有名である。 彼は、これらのコラージュをキュビズム、表現主義、さらにはダダイズムと区別するために、特にメルツと呼びました。 その後、この名前を詩、インスタレーション、パフォーマンスなど、あらゆる活動に広げていった。 メルツの作品は、ラベルやバスの切符、壊れた木片など、ゴミのような素材で構成されていた。 1923年以降、ハノーファーの自宅で大型のメルツ作品を制作し始め、いわゆる「最初のメルツバウ」と呼ばれるようになった。 彼の作品は、1937年にナチス政権によって「退廃芸術」として禁止された。 ノルウェーに逃れた後、第二のメルツバウを建設した。
マン・レイ
ダダイズムとシュルレアリスムに大きく貢献し、芸術と生活の狭間で活動する写真を制作したマン・レイ。 また、「李登輝友の会」の会員であり、「李登輝友の会」の会員である「李登輝友の会」の会員である「李登輝友の会」の会員である「李登輝友の会」の会員である「李登輝友の会」の会員でもある。 前衛芸術、ファッション、ポートレート写真に多大な貢献をしたが、フォトモンタージュも非常に有名である。 これらのプリントは、女性らしさやフォルムを弄び、多重露光など様々な技法を試みている。 この種の作品では、アリス・プリンやドラ・マーを題材にしたものが最も有名である。 リー・ミラーとは、ネガに画像を記録する際に、暗部と明部を反転させて記録する「ソラリゼーション」を再発見した。 1294>
El Lissitzky
El Lissitzkyは、ロシアの画家、デザイナー、タイポグラファーで、社会と政治の変革のために芸術を利用した人でした。 1920年代後半から1930年代前半にかけて、リシツキーはタイポグラフィー、写真、フォトモンタージュといった最新のメディアを駆使して実験を行った。 この時期が彼の最も進歩的な時代と考えられている。 彼にとって、写真は自国のダイナミックな再形成を表現する最も効率的な方法であった。 フォトグラムやフォトコラージュの実験も盛んに行われ、写真を何層にも重ねた台紙も制作されました。 プリントでは多重露光を行い、透明度と並置の効果を利用してダイナミックな構図を実現した。 息子の誕生を知らせるフォトモンタージュでは、工場の煙突の上に幼いジェンの姿を重ね、息子の未来と国の産業発展を結びつけている。 1294>
Alexander Rodchenko
自分の芸術を政治革命に役立てた前衛芸術家の一人として、構成主義運動の重要な創設者となったアレキサンダー・ロチェンコは影響力を持っています。 当初は絵画を制作していたが、1921年からは立体造形物、建築スケッチ、写真に力を入れるようになった。 最も成功を収めたのは写真である。 前衛的な構図と、焦点とコントラストに対する実験的なアプローチで有名であった。 ドイツのダダイストたちに感銘を受け、ロドチェンコは写真というメディアで実験を始めた。 最初は拾い画を使用していたが、後に独自のイメージを撮影するようになった。 彼のフォトモンタージュは、1923年にマヤコフスキーの詩『このことについて』の挿絵として初めて発表された。 1294>
John Stezaker
イギリスのコンセプチュアルアーティスト、ジョン・ステザカーは1950年代の華やかなスーツ男やハリウッドスターたちのポートレートを使って不遜なコラージュを制作しています。 彼はこれらの写真をレディメイドのように他の顔や風景と組み合わせて、不気味で不条理な効果を作り出します。 彼は、真実の記録、記憶の提供者、現代文化の象徴など、写真イメージの様々な関係を再検討しているのです。 エレガントで巧妙な並置によって、彼は独自の痛烈な意味を形成している。 日常的に見る人を魅了する写真から、先鋭的なアイデアを導き出す。 彼はフォトモンタージュという言葉を避け、コラージュという言葉を使う。 写真を切り取ることは、肉を切り取るような感じがする」と自ら語っている。 2012年、ドイツ・ベアーズ写真賞を受賞しましたが、それに関する批評家の評価はまちまちで、フォトモンタージュがいまだに論争の的となっていることを証明しています。
Josep Renau
スペインの画家、ポスターデザイナー、壁画家Josep Renauの仕事は常に政治的であったと言えます。 1931年に共産党に入党し、1930年代半ばにはフランコ軍に対抗するスペイン共和国を支持するポスターを制作した。 スペイン内戦の終結後、メキシコに亡命した彼は、アメリカの大衆文化のイメージに大きな影響を受けるようになった。 アメリカの広告や大衆誌のイメージを流用し、人種差別、性差別、メディアの力、消費主義を扱ったモンタージュに並列させた。 これらの作品によって、彼はウィットに富んだ巧妙な方法でアメリカ文化を直接攻撃したのである。 このコラージュシリーズは、1980年代後半にアメリカで初めて展示された。 フォトモンタージュの初期の過激な提案者とともに語られることは少ないが、この形式の発展において重要な役割を果たした。
Hannah Höch: この記念碑的な作品を、ヘッシュが想像したとおりに38のセクションに分け、それぞれのセクションを補足する説明文と関連する引用を提供します。 本書は、ヘッシュの最後の傑作と、そのライフワークを紹介する、数少ない英文書籍のひとつです。 ヘッシュの最後の、そして最大の、約4×5フィートのフォト・コラージュ作品である「Life Portrait」は、1972年から1973年にかけて制作されました。 彼女はもともと自伝的な作品を作ろうとしたわけではないが、このコラージュは作家の自画像のようなもので、自分の人生と作品を振り返ると同時に、過去50年間に起こった政治的、社会的、芸術的な重要な出来事について皮肉と詩情に満ちたコメントを残している。
有名なフォトモンタージュの例と、その背景にある倫理観
抽象絵画がありうるなら、なぜ抽象写真があるべきではないのだろうか。 もちろん、ある種のモンタージュがあることが一目瞭然の場合もあります。 しかし、時には、それほど視覚的に明確でない場合もあり、ここから問題が始まるのです。 アーティストは現実を変えることができるのか？ それは本当に芸術なのでしょうか？ そのようなことをするのは倫理的なことなのでしょうか？ それは芸術の誤用なのだろうか？ スコット・ムターが雲の上を飛ぶ飛行機の横を人が歩いている映像のように、明らかに不可能なことを示す写真を提示し、見る人の常識を翻弄するとき、アートの価値が高いことは間違いない。 かつてムターが言ったように、「イメージとは現実であるものを表現しようとする試みである」。 1294>
Physically Altered Images
たとえば、ベルリンのダダに関連する作家兼アーティスト、ヨハネス・バーダーが、1920 年に制作したインク銘のある本のページのコラージュを、この運動の最も有名なフォトモンタージュ作品のひとつとすると、アーティストは理想化した写真画像を形成するために写真で行った物理的変化を明確に見ることができます。 ダダイストが実際にハサミと糊を使って写真を切り貼りし、印刷されたコラージュの上に文章を載せていたことを考えると、元の写真が操作され、変化していることは間違いない。 1294>
Cut-and-Paste Culture
今日、「私たちの住む文化は、一種のカット＆ペースト文化になっている」と、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーのキュレーター、ダニエル・ハーマンは表現しています。 確かに、私たちは毎日毎分、大量の情報を受け取り、共有しており、圧倒されている。 コラージュは、そのような文化生産の状態を代表するものとなっています」。 常に移り変わり、流動的なイメージの世界に代わるものを提供し、触感や質感、私たちの住む世界の現実を思い起こさせる」とダニエル・ハーマンは指摘する。 一方、ニューヨーク近代美術館の絵画・彫刻部門の学芸員であるローラ・ホプトマンは、コラージュは「情報を同時に体験する」方法の一つとしても特徴づけられると言う。 ローラ・ホプトマンが言うところの「情報の水平方向の雲」があり、私たちが生活を通して操作している混合データを指しています。
カクテルマスター、でもバーテンダーではない
デザイン業界でアートディレクターとして活躍してきたスペインの現代アーティストAntonio Moraは、自身のアートを垂直方向のソリューションとして捉えています。 彼は自らをカクテル・マスターと呼んでいるが、バーテンダーと間違われないように。 ブログやオンラインマガジンなど、デジタル圏のあらゆる場所で見つけた写真を使い、それらを融合させることで、写真からカクテルを作っているのです。 1294>
Imagery with the ‘Wow’ Effect
写真加工のもうひとりの真のマスターは、米国に拠点を置くスイス人アーティスト、Thomas Barbey氏です。 Photoshopが登場するずっと以前から、彼は地球上のあらゆる場所を訪れて写真を撮っていました。 現在でも、デジタルフォトエディターを使って写真をモンタージュすることはない。 彼は暗室で「魔法をかける」のです。 そして、彼は何をするのか？ 彼は、最も技術に精通したクリエイティブ業界の人々が彼のスキルをうらやむほど、超現実的なフォトモンタージュを作り出しているのだ。 このアーティストの有名なイメージには、テーブルの上のスキー、水中のカップル、ゼブラ柄のピアノ、教会の中のベニス運河、その他いろいろなものがある。 彼は白黒の作品しか作らず、ファインアートをすることだけを目的に、ユニークな写真加工をしている。 彼の作品は世界中の美術館で展示され、アートコレクターは彼の作品を手に入れるために文学的な争いを繰り広げています。 現在、彼のフォトモンタージュは、20人以上のアートコレクターの個人コレクションとなっています。 トーマス・バルベイが美術愛好家の興味をそそるのは、彼が普通のコラージュを作らないからです。 彼は、何十年も前のネガを混ぜ合わせているのです。 最終的な目標は、見る人を素直に驚かせるような絵を作ることです。 作家自身が語っているように、自分の作品を見て「だから何？」という反応があったら、それを壊して、「すごい！」と思うまで、また違うことをやり直すのだそうだ。 1294>
Beyond Imagination
特定のフォトモンタージュに自分のキャリアを捧げ、その仕事で世界中から尊敬を集めたもう一人が Laurence Demaison 氏です。 彼女は主にアナログ写真に取り組み、その技術的な可能性を追求しています。 長時間露光、フラッシュ、ネガを試しながら、カメラがいかに人の目を欺くことができるかを示す魅力的なショットを制作し、このメディアの限界に疑問を投げかけているのです。 22年以上にわたってセルフポートレイトを制作してきた彼女ですが、その写真は彼女自身について撮ったものではないと説明しています。 彼女が作る写真を、デメゾンは「ペーパーファントム」と呼んでいます。 1294>
Manipulation of Reality
フォトモンタージュについて話すとき、写真分野のいくつかの重要な部分を無視できないだろう。 それは、ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズムです。 フォトモンタージュやファインアートと何の関係があるのかと思われるかもしれませんが、彼らの目的は、現実をありのままにとらえ、私たちを取り巻く世界を生々しく描写することであり、芸術として認識されたいという願望はありません。 しかし、写真の具体的な使用方法については、モラルに基づく懸念があります。 それは、写真を撮る前からフォトモンタージュが起こるという、ちょっと変わった写真の改変の仕方についてです。 写真家がモデルにお金を払ってポーズをとってもらうのは悪いことではありませんよね？ ファッション・キャンペーンのための写真撮影であれば、そうです。 しかし、これがドキュメンタリーのイメージ作りの仕事であれば、問題かもしれません。 現実をありのままに描くのではなく、お金を払ってモデルを雇うことで、アーティストが私たちに見せたい世界を作り出してしまうかもしれないのです。 写真家が望むように見えるようにシーンを変えるのも同じことだ。 なぜドキュメンタリー写真家は風景を変えようとするのでしょうか？ 第一に、見る人の感情を刺激するためです。 視覚的なインパクトが大きければ大きいほど、写真の価値も高くなる。 だから、世の中のドキュメンタリー写真家やフォトジャーナリストの中には、様々な職業で大いに議論のある、そのような方法で現実を操作する人もいるのです。 それは、彼らが認めようと認めまいと、確かに特殊なフォトモンタージュなのです。 そして、倫理に関して言えば、この問題は大いに議論の余地があります。では、それは芸術なのか、それとも嘘なのか？
1920年代のドイツとソビエト連邦におけるフォトモンタージュの誕生を紹介する、完全英語の書籍です。 ポスター、コラージュ、マケット、ポストカード、雑誌、書籍など、この展覧会カタログに掲載された幅広い作品は、政治、社会運動、広告にフォトモンタージュが大きな影響を与えたことを証明すると同時に、この20年間に前衛芸術家の間でこの手法が流行したことも示しています。 また、1931年にベルリンのKunstgewerbemuseumで開催された、この芸術的技法に関する最も重要な展覧会につながったフォトモンタージュの特質についても考察されています。
文：Angie Kordic、Elena Martinique、Nadia Herzog
スライダーでの注目画像。 David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; Peter Kennard’s Tony Blair portrait; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; John Stezakerのアートワーク; Alexander Rodchenko – Young Gliders, 1933; エル・リシンツキー-『ソビエト連邦建設』第2号の建設労働者、1933年、クルト・シュヴィッタース-『提案』、1942年。 画像はすべて説明のために使用しています
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