MIAMI- ウィンウッドの5番街沿いに、白と黒だけで描かれた人物の壁画がある。 そのモノクロームの表面に描かれているのは、長い髪の束を体に巻きつけている以外は裸の女性です。 334>
このような超現実的な光景は街中に散見されるが、いずれもRolando Adrian Avilaが手がけたものである。 まだ25歳で、ウィンウッドに住み始めてから半年も経っていない彼は、マイアミのアート地区でより多作でより有名な画家のひとりとなる準備が整っているのです。
キューバ生まれの壁画家であり、元アンジェレノ（ロサンゼルス出身）は、地元でも全国的にも優れた芸術と演劇のプログラムで知られる小規模で選択性の高いマグネットスクール、ニューワールドスクール・オブ・アーツで過ごした頃まで南フロリダに根ざしています。 私はかなり貧しい家庭の出身で、旅行や街の外に出ることができたのは、芸術のおかげです」とアヴィラは座談会インタビューで語り、「学校からカリフォルニアに行くお金を得る、それが唯一の方法だったのです。 アーティストにとって、教養を身につけることは大切なことだと思います。 334>
Avilaはこれまでにマイアミで少なくとも12枚の壁画を制作しており、そのほとんどはウィンウッドとその周辺のアート地区に集中している。 自称「ウォールヴァンパイア」である彼は、しばしばこの地域の飾り気のないスペースを探し出し、手足の長い身体や蓮の花のモノチントディスプレイでコンクリートをマスキングして、作品を改築して装飾する。 彼の作品について一見して最も注目すべきことは、彼の作品が文字通りにも比喩的にも、いかに削ぎ落とされているかということです。
「一般的に女性は、私にとって、特に周囲では男性よりもずっとパワフルです。 -Avilaはこう語る
彼が描く対象は主に女性でヌードであり、男性の視線の対象であることを暗に示しています。 しかし、アヴィラの作品の色彩構成には、シンプルさもある。 334>
裸体に関しては、アヴィラは自分の主な対象が、他の場所でのように簡単にスキャンダルになるとは思っていないようである。 マイアミの広大なビーチ文化は、ボディ・イメージや肉体美に対する異常なまでの偏愛をもたらし、この都市を、芸術におけるヌードが受け入れられ、場合によっては賞賛される典型的な場所にしています」
「人々は具象作品に本当に反応すると感じています。 私はこれらの女の子をやっていますが、マイアミでは、身体は賞賛されるものなのです”。 とアヴィラは言います。
確かにアヴィラの作品には明確なエロティシズムの感覚がありますが、多くの場合、それは意図的に神話のイメージや意義と結びつけられているのです。 これは、古典文学や美術によく見られる「三神」という宗教的原型にちなんでいる。
彼女たちは、21世紀の女神を想像するような女神たちであり、ほっそりとして彫像のようで、髪は整えられ、編集用のポーズのように唇がぴったりと突き出ている。 アヴィラは言った、「それは女神の全体の考え、このギリシャ人とローマ人の全体の考えのようなものです。 そのため、この作品では、女性たちがキャンバスに描かれたポーズのまま固まり、見物人がその肉体を自由に見とれているように見える。 アヴィラの作品は、どちらかといえば、覗き見主義的である。 334>
彼の壁画に描かれた女性たちは、ほとんどの場合、目を覆われているか、髪で縛られており、観客の視線に気づかず、自分の周囲の環境を把握することができない。 彼らは見る者の前で裸で無防備に見えるが、作家自身は彼らの無視力を超越的なものと表現しており、それは彼の姉がかつてアメリカへの移住を試みた後、グアンタナモで受けた悲惨な体験に言及している。 ボーイフレンドが彼女をここに連れてこようとしたので、彼女は水を通って出ようとしたのですが、2回グアンタナモに送り返されました」とアヴィラは言いました。 「彼女はもう少しで死ぬところでした。そして、彼らは彼女の髪を切り落としました。 当時、私はうつ病についてのイラストを描いていたので、髪を顔に巻き付けた女性を描きました」
Avila は、ウィンウッドの中心にある、控えめなサイズで明るく塗られた彼のスタジオの中からこの話のほとんどを説明してくれました。 スタジオに足を踏み入れると、内装に沿ったメインの壁には、アーティストの半完成品のペインティングが点在しているのが見えます。 隅にはシュールなプリントの山が。 334>
「アーティストとして最も重要なことのひとつは、自分の作品に影響を及ぼした人たちだと思うんだ。 特にアートセンターで学んだのは、他のアーティストたちでした。 彼のように、ウィンウッドのアートシーンが商品化され、それにともなってこの地域が高級化することに葛藤を感じている人たちがいます。 アート・バーゼルのようなイベントが近隣にもたらす人気は、特に企業のスポンサーシップが現実のものとなったとき、都市のアーティストが活動し、自分たちを宣伝するための、より実質的な機会を生み出すのです。
しかし、そのプロモーションには代償があります。主に、資産価値の上昇により、ウィンウッドの地元のアーティストの大部分が、彼らの壁画が最初に商業化を助けたのと同じ地域に住むことができなくなりました。 もし、人々がそれを評価するなら、援助することによって評価すべきです。 とAvilaは語っています。 「そのため、私はそうなるようにする責任があると感じています。特に今、私は幸運にもいくつかのプロジェクトを受けることができ、私の作品を気に入ってくれる人たちもいます」
Paradox Lostと題したアヴィラの最近の展示は、もともとミニマックス・イベントが主催したアートウォークの経験の一部として、約1ヶ月前に行われました。 この展示は、アート・オープニングから撮影クルーまで、この地域で人気のある生のスペース、Mana Production Villageで行われました。
この展示とは別に、アヴィラの今後の公開プロジェクトのひとつに、10月に地元の集合住宅を美しくする計画があります。 334>
このプロジェクトで彼と共同作業するのは、ウィンウッドのアーティスト、レイニア・ガンボアで、具象画のスタイルと宗教的・熱帯的図像の使用でよく知られています。
アビラは、あるとき、「私は、壁を描くファイン・アーティストになりたいのです」と、自分の分野が一般大衆に受け入れられやすくなることの変化を説明し、「考えてみれば、それはアーティストがキャリアにおいて行うことです」と言った。 キャンバスから始めて、人生の後半にはどこかで壁画を描く。 私はその逆でありたいと思っています」
Photos: Bea Sampaio/ Rise News
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