ニール・ヤングのアルバムは、そのどれもが素晴らしいだけに、そこから選りすぐるとなると、それなりに問題が出てくる。 そのため、彼のレコード会社でさえ、意図的に「非代表的な」音楽を作っているとして彼を訴えると脅したことがあります。
一匹狼、スーパーグループのアイコン、キャニオンヒッピー、ガレージロッカー、カントリーボーイ、グランジの始祖…と、実に落ち着かないアーティスト、ニールヤングには様々なタイプがある。 果たして本物は現れるのだろうか？ 1945年にトロントで生まれたニール・パーシバル・ヤングは、ウィニペグのガレージバンドで演奏した後、60年代半ばにLAで活動を開始した。 その3枚後、スティルスとの対立で引き裂かれたヤングは、スティルス、元バイドのデヴィッド・クロスビー、元ホリーズのグラハム・ナッシュとともに、CSNYのメンバーの合間にソロ活動をするために脱退したのです。 70年代初頭には、彼はトパンガ・キャニオンセットの金字塔、震える声と苦く甘いメロディーを持つ不機嫌なトルバドールだった。
だが、レコード会社が繊細なシンガー・ソング・ライターとして有利なキャリアを計画し始めると、ヤングはすでに溝に向かって進んでいた。
80年代、ヤングは彼独自の荒野で、熱烈なファンの忍耐力を試し、レコード会社のゲフィンを困惑させる、ますます「難しい」一連のアルバムを制作していた。 エレクトロ・ポップの奇妙な実験（トランス）は、脳性まひにかかった息子とのコミュニケーションの手段だったとヤングが説明すれば、今にして思えば許されてもおかしくはないだろう。 しかし、90年代初頭、アコースティックと生のエレクトリックという両極にある最高の作品に戻ったとき、彼はついに、今日享受している象徴的な地位を封印したのだ。
After The Gold Rush (Reprise/WEA, 1970)
CS&Nに参加したヤングの最初のソロアルバムは、切ないアコースティックバラード歌手とエコミスティックの間のどこかに彼を位置づけたものでした。 俳優のディーン・ストックウェルの同名の環境保護をテーマにした映画の脚本に触発された『After The Gold Rush』は、刺激的で痛々しいほど美しい。
その大部分は、余裕あるピアノと打ち込みギターに設定され、ヤングの不穏な歌詞が新しい年代の不確実性に響くものだった。 Don’t Let It Bring You Down」と「Only Love Can Break Your Heart」は十分に印象的でしたが、「Southern Man」は妥協せず、あらゆる場所の過激主義や偏見を激しく非難し、「Sweet Home Alabama」でLynyrd Skynyrdの反撃を呼び起こしました。View Deal
Harvest (Reprise/WEA, 1972)
ヤング最大のヒット作で、60年代以降のヒッピーたちの新しい申し子となったレコードです。
ナッシュビルのベテラン、ストレイ・ゲイターズのバックを迎えた『Old Man』は完璧に近く、『Heart Of Gold』はヤングに唯一の全米No.1をもたらしたが、彼がジェームズ・テイラー（皮肉にも彼はここにゲスト参加）と親しくなる可能性が最も低いのは、異例のものだった。 The Needle And The Damage Doneは、クレイジー・ホースのダニー・ウィッテンのヘロイン使用を嘆き、ジャック・ニッツェのアレンジによるThere’s A WorldとA Man Needs A Maidは、珍しい野心を持った大げさなオーケストレーション・ポップの作品であった。View Deal
On The Beach (Reprise/WEA, 1974)
「おそらく私が作った中で最も鬱陶しいアルバムだ」というのが、消費者に優しい『ハーヴェスト』に続くヤングによる評価であった。 確かに、NMEが2つのレビューを掲載するほど意見を二分し、イアン・マクドナルドは同僚のハッカー、スティーブ・クラークがもたらした自己憐憫の罪からそれを擁護した。 トリッキー・ディッキー（見事なアンビュランス・ブルース）、企業欲（ヴァンパイア・ブルース）、ヒッピー・ドリーム（レボリューション・ブルース）への憤懣やるかたない思いが込められたエレクトリック・ソングの骨太なコレクション。View Deal
Tonight’s The Night (Reprise/WEA, 1975)
On The Beach以前に録音されたが、Harvestの続編を心待ちにするファンには暗すぎるとの判断で、レーベルは2年間放置してようやくリリースした作品です。
ダニー・ウィッテンとローディーのブルース・ベリーの死がきっかけとなり、同年末に困惑した観衆の前で酒に酔った状態で発表されたこのアルバムは、プライベートな通夜のような石造りの空気を持つ気の抜けたレコードである。 エモーショナルな雰囲気の中、最もシンプルなピアノ・アレンジが施されたこのアルバムで、ヤングは最も率直な表現をしている。
このアルバムは売れなかったが、ヤングの伝説の礎となっている。
牧歌的な喜びには、絶妙なポカホンタスや、ヤングの古い仲間CS&Nに2本の指で敬意を表したスラッシャーが含まれます。 また、ヤングとクレイジー・ホースは、アンプを高回転させ、プロト・グランジであるパウダーフィンガーで、これほどハードにロックしたことはない。561>
Ragged Glory (Reprise/WEA, 1990)
前年の『フリーダム』は80年代の華々しい急降下を救ったかもしれないが、ヤングの本当の復活は『ラギッド・グローリー』である。
クレイジー・ホースに戻り、今やソニック・ユース、ダイナソーJr、そして新世代のホワイト・ノイズ・テロリストたちから賞賛され、彼は沸騰するリフ、かき回すソロ、混乱させる10分間のジャムの鍋に自分を投げ入れた。
しかし、そこには鋭い叙情的な洞察と芸術的なカントリー・ロックもあった。 カントリー・ホーム』と『ホワイト・ライン』は70年代の未発表ライブ音源で、『ファーマー・ジョン』は60年代の無名の曲だが、ヤングのバッファロー・スプリングフィールド以前の時代を、かつてカバーしていたザ・スクワイアーズとともに再現したものだ。 最もアンセミックなのは、自己破壊を痛烈に攻撃するF*！#in’ Up！である。 View Deal
Everybody Knows This Is Nowhere (Reprise/WEA, 1969)
自己タイトルの繊細なデビューから4ヵ月、ヤングが昔の恋人ロビン・レーンに紹介してもらった生バンドで再び登場する。
確かに、フォーク調のポップやカントリーへの転向もあったが、このアルバムはファズアップした3本のギターブラストで最もよく知られている。 また、「Down By The River」と「Cowgirl In The Sand」は、それ以来ヤングのエレクトリック・サウンドの基準となった、感情的で自由なロックへの壮大で即興的な旅であった。View Deal
Sleeps With Angels (Reprise/WEA, 1994)
Freedom (1989) とRagged Gloryでキャリアを再開したヤングは、90年代前半にこれまで以上に多作になりました。 カート・コバーンの遺書で引用された彼のMy My, Hey Heyの歌詞（「消え去るより燃え尽きる方がいい」）に敬意を表し、ヤングはグランジの子孫にちなんでこのアルバムを命名したのです。 クレイジー・ホースをバックにした15分のChange Your Mindは、ファズ・ギターの天国をひたすら追求したが、このかなり壊れやすいレコード（Trans Am, My Heart）の多くは、バーでのラスト・オーダーのように感じられた。View Deal
Chrome Dreams II (Reprise/WEA, 2007)
エレガントな『Prairie Wind』とブッシュを悩ませる『Living With War』が珍しくセンチメンタルであるならば、ここではヤングの70年代半ばの作品のずる賢さに戻っています。
優しいラメントや荒削りなアコースティック・バラードから、18分にも及ぶ巨大なギターの歪み、そして素晴らしいホーンまで、彼のクラシックな特徴のすべてが見事に網羅されており、ヤングの生のベストと言える作品である。 その後のライブ活動により、彼は原始的な本能と完全に再接続したことが確認されました。