ルーズベルト大統領が世界恐慌を終わらせるために行った施策のひとつがニューディールであった。 芸術プロジェクトは、この一連の連邦救済プログラムの主要な部分であり、公共芸術作品プロジェクト、財務省絵画・彫刻部門、財務省救済芸術プロジェクトといったものであった。 1935年に作業進行局（WPA）の一環として創設された連邦美術計画（FAP）は、視覚芸術家に直接資金を提供し、社会保障庁や国立公園局など他の機関にもポスターを提供した。 8145>
ニューディール写真家
1930年代半ば、農場安全局の再定住局は、同局が行う仕事を記録するために写真家を雇った。 最もパワフルなイメージのいくつかは、写真家ドロシア・ラングによって撮影されました。 ラングは1935年にニューメキシコ州でこの写真を撮影し、「多くの農民がこの地域を放棄せざるを得なかったのは、このような状況のせいだ」と記しています。 1936年、オクラホマ州で、砂嵐の中を息子たちと歩く農民（ポーズをとっているはず）を撮影した写真。
Dorothea Lange/Farm Security Administration
テキサス、オクラホマ、ミズーリ、アーカンソー、メキシコからの移民は1937年にカリフォルニア農場でニンジンを摘みます。 ラングの画像に添えられたキャプションには、「私たちはすべての州から来ているが、今となってはこの畑で1ドルも稼ぐことはできない」と書かれています。 朝7時から昼の12時まで働いて、平均35セントの収入だ」
Dorothea Lange/Farm Security Administration
このテキサスの小作人は1935年に家族をカリフォルニアのマリスビルに連れてきました。 彼は写真家のラングに、「1927年は綿花で7000ドル稼いだ。 1928年は収支トントン。 1929年、穴が開いた。 1930年、さらに深く落ち込んだ。 1931年、すべてを失った。 1932年は道路を走った」
Dorothea Lange/Farm Security Administration
1935年にカリフォルニアのベーカーズフィールドで22人家族が高速道路沿いにキャンプを張ったときのこと。 8145>
Dorothea Lange/Farm Security Administration
1936年カリフォルニア州ニポモの豆拾いの仮の住処。 ラングはこの写真の裏に「これらの人々の状態は、出稼ぎ農業労働者のための再定住キャンプを正当化するものだ」と記しています。
Dorothea Lange/Farm Security Administration
ドロシア・ラングの最も象徴的な写真の一つが、1936年にカリフォルニアのニッポモで撮影したこの女性。 8145>
Dorothea Lange/Farm Security Administration
1935年にカリフォルニアのコーチェラ・バレーで撮影されたこの仮設住宅に住む家族は、農場でデーツを収穫していた。
Dorothea Lange/Farm Security Administration
カリフォルニアの人々は新来者を「ヒルビリー」「フルーツ・トラップス」などと名付けて嘲りましたが、「オッキー」-出身州にかかわらず移民に適用される言葉-が定着したようです。 第二次世界大戦が始まると、多くの移民が戦時中の工場で働くために都市部へ向かうようになり、移民の運命はようやく好転していく。
Dorothea Lange/Farm Security Administration
写真の分野もニューディールの恩恵を大きく受けました。 1930年代半ば、農業安全保障局の再定住局（Farm Security Administration）は、同局の仕事を記録するために写真家を雇い、多くの主要なフォトジャーナリストのキャリアをスタートさせたのです。 1942年から1944年にかけては、戦争情報局が写真家の仕事を監督し、愛国的なイメージやプロパガンダに焦点を当てるようになります。
画像は通常モノクロでしたが、参加した写真家はコダックの新しいカラーフィルムを利用することができました。 各カメラマンには取材する地域が割り当てられました。 8145>
Dorothea Lange
カリフォルニア州ニポモの移住農業労働者の家族。 ドロシア・ラングによる写真。 (Credit: The Library of Congress)
Dorothea Langeは、金融庁に最も影響を与えた写真家の一人であり、史上最も有名な女性写真家の一人である。
ラングの最も魅力的な写真のひとつは、彼女が撮ったダストボウルの写真です。 また、移民労働者を追ってカリフォルニアに渡り、象徴的な「Migrant Mother」など、苦闘する農家を撮影した。
Gordon Parksは、都心部に焦点を当て、『ライフ』誌のフォトエッセイストや映画監督として長い間活躍するようになる。 先駆的な新聞写真家マリオン・ポスト・ウォルコットは、女性として初めてFSAに常勤の職を得ました。 1938年から1942年まで、ウォルコットは全米を旅して貧困を記録しました。
夫婦写真家のエドワード＆ルイーズ・ロスカムは、ワシントンDCやバーモント州で、人種差別に焦点を当てた光景を撮影しました。
Walker Evans
Sunday Singing, by Walker Evans, for the U.S. Resettlement Administration.アメリカ人移民局のために撮影した写真。 (Credit: The Library of Congress)
Arthur Rothsteinが大平原を取材し、ダストボウルの嵐の恐怖を記録する一方で、Walker Evansはウエストヴァージニアとペンシルヴァニアの小さな町と小作人を撮影し、アラバマ州のHale Countyで3家族の生活を追いかけました。
EvansはFSAでの活動により、アメリカで最も有名な写真家の一人となり、アラバマでの作品は、作家James Ageeの文章を添えた代表的な本『Let Us Now Praise Famous Men』に掲載された
John Collier Jrは人類学の道具として写真を推進した。 彼のFSAでの仕事は、アーミッシュとラテンアメリカの人々を中心に行われました。 ラッセル・リーもまた、特にニューメキシコ州のラテン系住民に焦点を当てました。
FAPの資金提供のもと、写真家のベレニス・アボットは、特にインフラが人間の生活にどのように影響を与えるかという点に着目し、ニューヨーク市がどのように変化しているかを記録しました。 (Credit: Everett Collection Inc/Alamy Stock Photo)
後に抽象表現主義者として成功する多くのアメリカの画家は、FAPを通じて最初の依頼を受けた。 これらの画家は、4週間から6週間ごとに新しい絵を提出し、公共の建物に展示するために割り当てられることが要求されました。
Jackson Pollackは、妻で同じく抽象表現主義者のLee Krasnerとともに8年間WPAで働き、二人とも1943年までWPAにとどまりました。 ポラックは、その時間と定期的な収入で、後に高い評価を得ることになるアイデアを練り上げたという。 彼らの友人で抽象画家仲間のアド・ラインハートとジェームズ・ブルックスもWPAに所属していた。
マーク・ロスコは、財務省救済美術計画（TRAP）に招待された500人の芸術家の一人でした。 ロスコは1936年から1937年までWPAのために働きました。 彼の作品には、《無題（窓辺の二人の女性）》（1937年）、《無題（地下鉄）》（1937年）などがあります。
アルメニアの画家アルシール・ゴーリキーは、ジャクソン・ポラックに多大な影響を与え、抽象表現主義の発展に欠かせない存在であり、WPAの最初の雇用者の一人であった。 オランダの抽象表現主義者ウィレム・デ・クーニングは、1935年から1937年までWPAで過ごしたことで、自分自身をまず芸術家として考えることを学んだと述べています。
しかし、ゴーリキー、デ・クーニング、ロスコはアメリカ国民ではなかったため、1937年にWPAから解雇される。
ルイズ・ニーヴェルソンはポラックらとともにアートスクール・リーグに参加し、前衛的でフェミニストな彫刻でよく知られている。 WPAのため、彼女はディエゴ・リベラの教師兼壁画助手を務めました。 リベラはメキシコの壁画家で、フランクリン・D・ルーズベルト大統領にWPAの美術プログラムを創設するよう促したことで知られています
ニューヨークの実験学校以外のアーティストもWPAの支援の恩恵を受けています。 漫画家のマック・ラボイは、『キャプテン・マーベルJr.』や『フラッシュ・ゴードン』で成功を収めた。 彼はWPAのために、木版画のイラストを専門とした。
ロシア生まれの絵本作家ヴェラ・ボックは、『アラビアンナイト』の版画でよく知られている。 1936年から1939年までニューヨークのポスター部門で働き、「History of Civic Services」シリーズが有名です。
African American Artists
Aspects of Negro Life by Aaron Douglas（アーロン・ダグラス著）。 (Credit: The New York Public Library)
1930年代半ばまでに、WPAプロジェクトは、Federal Art Projectを含む25万人のアフリカ系アメリカ人労働者を採用し、その中にはアーロン・ダグラスのようにハーレムルネサンスに欠かせないアーティストが多く含まれていました。 彫刻家のオーガスタ・サヴェージは、WPAに黒人アーティストを登録するために働き、最終的にはハーレムのコミュニティ・アート・センターでプログラムを指揮することになりました。 サヴェージの生徒の中には、バルバドス生まれの画家グウェンドリン・ナイト、1941年の「Migration」シリーズで知られるモダニスト画家ジェイコブ・ローレンス、抽象表現主義のノーマン・ルイス、彫刻家ウィリアム・アーティス、画家で児童書のイラストレーターのアーネスト・クリクロウ、漫画家でイラストレーターのエルトンC・ファックス、写真家のマーヴィン・スミスなどがいました。
ハーレム・ルネッサンスのアーティストであるチャールズ・「スピンキー」・アルストンやジェイムズ・レスン・ウェルズも、このセンターで教鞭をとっていました。 8145>
その他の著名なWPA黒人アーティストには、カーボランダム・メゾチントという版画技法を発明したドックス・スラッシュ、ハーレム病院の壁画で有名な画家のジョーゼット・シーブルックとエルバ・ライトフット、シカゴの版画家エルジア・コルター、イリノイ在住の有名アーティストで『Cavalcade of the American Negro』などのWPA書籍にイラストを書いたエイドリアン・トロイなどがいます。
Native American Artists
Gerald Nailorがアリゾナで描いた壁画の細部。 (Credit: Peter Horree/Alamy Stock Photo)
The Indian Arts and Crafts Boardは1934年にCommission on Indian Affairsの一部として創設されました。 当初はネイティブ・アメリカンの伝統工芸の目録を作成し、促進するための取り組みでしたが、すぐにネイティブ・アメリカンのアーティストを内務省の壁画プロジェクトに採用するよう提唱するようになりました。
有名なナバホ族の画家ジェラルド・ネイラーもこの活動の一部で、彼はナバホ族の漫画家で絵本作家のホーク・デネトシエの援助を受けて、アリゾナのナバホ族議員会館に壁画を作りました。 他の壁画家は、アパッチの画家でモダニズム彫刻家のアラン・ハウス、プエブロ・インディアンの画家でイラストレーターのヴェリノ・シジェ・エレラ、ポタワトミ族の画家ウッドロウ・クランボなどである。
The Indian Arts and Crafts Boardは、当時としては最大規模のネイティブ・アメリカン美術の展覧会を2つ監督しています。 1939年にサンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会では、スー族のアーティストであるカルヴィン・ラーヴィー（Calvin Larvie）の新しい壁画が展示されました。
1941年の近代美術館の展覧会では、ホピ族の画家Fred Kabotie、ヤンコナイ・ダコタ族の画家Oscar Howe、ハイダ族の彫刻家Chief John Wallace、ナバホ族の画家Harrison Begayの作品を展示しました
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