コスプレの衣装は実にさまざまで、テーマに沿ったシンプルな服装から、細部にまでこだわったコスチュームまである。 一般に、ハロウィーンやマルディグラのコスチュームウェアとは異なると考えられており、休日イベントの文化や象徴を反映させるのではなく、特定のキャラクターを再現することが意図されているためです。 そのため、コスプレをする際には、（「アウトオブキャラクター」の休憩をはさみつつ）自分が演じるキャラクターの影響、物腰、身のこなしなどを取り入れようとすることもある。 コスプレされるキャラクターは、映画、テレビシリーズ、本、コミック、ビデオゲーム、音楽バンド、アニメ、マンガから選ばれることがあります。 コスプレイヤーの中には、自分でデザインしたオリジナルキャラクターや、異なるジャンルの融合（例：スチームパンクバージョン）のコスプレをする人もいます。また、ジェンダーベンディング、クロスプレイ、ドラッグ、他の民族のキャラクターを演じるコスプレイヤー、キャプテン・アメリカを演じるヒジャブなど、誰でも何にでもなれるのがコスプレの精神でもあるのです。
CostumesEdit
コスプレイヤーはさまざまな方法で衣装を入手します。 メーカーがコスプレ用の衣装をパッケージ化して販売しているが、そのクオリティはさまざまだ。 これらの衣装は、しばしばオンラインで販売されますが、コンベンションで販売店から購入することもできます。 日本のコスプレ衣装メーカーは、2008年に350億円の利益を計上しました。 また、個人でコスプレ衣装や小道具、ウィッグの製作を依頼されることも多い。 また、自分でコスチュームを作ることを好むコスプレイヤーは、個々の要素や、スタイルが決まっていないウィッグ、毛染め、布や裁縫道具、液体ラテックス、ボディペイント、コスチュームジュエリー、小道具の武器など、さまざまな原材料を市場に提供しています。 コスプレは自己の提示と密接に結びついているが、コスプレイヤーの能力は身体的特徴によって制限される。 コスプレの正確さは、身体を通してキャラクターを正確に表現できるかどうかで判断されるが、個々のコスプレイヤーは、魅力度、体格、障害などの「身体の限界」にしばしば直面し、コスプレの正確さを制限・制約されることが少なくない。 真正性は、スクリーン上の表現をコスプレそのものに変換するコスプレイヤー個人の能力によって測られる。 コスプレは決してキャラクターの真の表現ではなく、むしろ身体を通してのみ読み取ることができ、キャラクターの真の体現は、オリジナルのキャラクターの形に近いかどうかで判断されると主張する人もいます。 3530>
多くのコスプレイヤーは、キャラクターの画像を参考にしながら、自分だけの衣装を作る。 そのため、コスプレイヤーの腕前は、衣装のディテールがいかに難しいか、また、いかにうまく再現できているかで評価されることがあります。 ディテールや素材の再現が難しいため、コスプレイヤーは衣装の見た目や質感を正確に表現するために、テキスタイル、彫刻、フェイスペイント、ファイバーグラス、ファッションデザイン、木工などの専門的な技術を身につけることが多い。 コスプレイヤーは、キャラクターとの類似性をさらに高めるために、衣装と合わせてウィッグを着用することが多い。 特に、アニメやマンガ、ゲームのキャラクターは、不自然な色や独特の髪型をしていることが多いので、そのような場合は必要です。
自分が描いているキャラクターにもっと似せるために、コスプレイヤーはさまざまな形の身体改造を行うかもしれない。 コスプレイヤーは、彼らが採用しているキャラクターの人種をよりシミュレートするために、メイクアップを使用して肌の色を変更することを選ぶかもしれません。 特に、個性的な目元がトレードマークのキャラクターの場合、キャラクターの目の色に合わせたコンタクトレンズを装着するのも一般的な方法です。 また、アニメや漫画のキャラクターの大きな瞳と同じように、瞳孔を大きく見せるコンタクトレンズもあります。 また、キャラクターが持っているタトゥーや特殊なマークを模倣することも、コスプレイヤーの身体改造の一つである。 一時的な入れ墨、永久的なマーカー、ボディペイント、そして稀に永久的な入れ墨はすべて、コスプレイヤーが望んだ外観を実現するために使用する方法である。 永久染毛剤、一時染毛剤、スプレー式ヘアカラー、特殊なスタイリング剤などは、地毛が希望のヘアスタイルを実現できるコスプレイヤーによって使用されています。 3530>
アニメやゲームのキャラクターには、再現が難しい武器やアクセサリーがあり、大会ではそれらの武器について厳しい規則があるが、ほとんどのコスプレイヤーは衣装に必要なすべてのアイテムを入手するために、いくつかの方法を組み合わせている。たとえば、小道具の武器を依頼する、自分で服を縫う、コスプレ用アクセサリーメーカーからキャラクターのジュエリーを買う、または既成の靴を買って、希望のスタイルに合わせて改造する、などである。
PresentationEdit
コスプレはさまざまな方法と場所で発表されることがある。 コスプレ文化のサブセットはセックスアピールを中心としており、コスプレイヤーは特にその魅力や露出度の高いコスチュームで知られるキャラクターを選びます。 しかし、露出度の高いコスチュームを着用することは、人前に出る際には微妙な問題となる。 1970年代のアメリカのSF大会では、裸で登場する人があまりにも多かったため、「ノーコスプレはノーコスチューム」というルールが導入されました。 また、フェニックス・コミコンやペニー・アーケード・エキスポなど、全米のコンベンションの中には、家族向けの環境にそぐわないと判断した場合、参加者に退場や衣装の変更を求める権利を留保する規則を設けているものもあります。
コンベンション編
コスプレを公に発表する最も一般的な方法は、ファンコンベンションで着用することである。 アニメやマンガ、コミック、テレビ番組、ビデオゲーム、SF、ファンタジーなどをテーマとした複数のコンベンションが、世界中で開催されていることがあります。 コスプレを中心としたコンベンションには、フィリピンのCosplay ManiaやシンガポールのEOY Cosplay Festivalがあります。
コスプレを特集した唯一最大のイベントは、日本で夏と冬に開催される半年ごとの同人誌マーケット、コミックマーケット（コミケット）です。 コミケには数十万人のマンガ・アニメファンが集まり、展示会場の屋上には数千人のコスプレイヤーが集結する。 北米では、アメリカで開催されるサンディエゴ・コミコンやニューヨーク・コミコン、トロントで開催されるアニメ専門のアニメノース、メリーランド州ボルチモアで開催されるオタコン、ロサンゼルスで開催されるアニメエキスポなどがコスプレイヤーによるファンコンベンションの参加人数が多いようです。 ヨーロッパではパリで開催されるJapan Expo、イギリスではLondon MCM ExpoやLondon Super Comic Conventionが注目のイベントです。 3530>
Star Trekのコンベンションは、何十年もの間、コスプレを特集しています。 3530>
スタートレックのコンベンションは、何十年もコスプレを特集しています。イギリスのコンベンションであるDestination Star Trekや、アメリカのコンベンションであるStar Trek Las Vegasなどがあります。 また、コスプレイヤーもそのエリアの一員となり、他の来場者を楽しませるスタッフ的な役割を担うこともある。 例えば、スターウォーズやフォールアウトのテーマエリアがそうです。 これらのエリアは、ファンによる非営利団体によって設置されていますが、大きな見本市では、ビデオゲームの開発者やアニメの制作者が直接設置したエリアを見学することができます。
PhotographyEdit
アメリカで開催されたSpace City Con 2014でミレーナのコスプレイヤーとともにクロマキースタジオ撮影を行うプロカメラマン
公的イベントにおいてコスプレイヤーの姿はカメラマンにとって人気者であり、注目の的である。 1980年代後半になると、コスプレイヤーは連続的なロールプレイではなく、静止画撮影のためのモデルとしてイベントに参加するという新しいコスプレの形態が生まれました。 その際、境界線があることで気まずい思いをすることがないよう、マナーのルールが作られました。 コスプレイヤーはカメラマンのためにポーズをとり、カメラマンは個人的な連絡先やプライベートなセッションを迫ったり、その場から追い出したり、許可なく写真を撮ったりしないようにします。 3530>
コスプレイヤーの中には、コスチュームを着てキャラクターになりきり、プロのカメラマンに高画質な写真を撮ってもらうことを選択する人もいます。 コスプレイヤーやカメラマンは頻繁にオンラインで作品を展示し、時には画像を販売することもあります。
コンテスト編
2011 Animation-Comic-Game Hong KongコンテストでGantz
コスプレ人気が高まるにつれ、多くのコンベンションでコスプレをめぐるコンテストが行われ、大会のメインとなることがあるようになった。 出場者は自分のコスプレを発表し、賞のために審査されるために、コスプレは自作でなければならないことがよくあります。 コンテストの参加者は、寸劇を行うこともできます。寸劇は、短い台本やダンスを行い、それに付随する音声、ビデオ、または頭上のスクリーンに映し出される画像で構成されています。 また、単にキャラクターとしてポーズをとることもできます。 多くの場合、出場者はステージ上で司会者から短いインタビューを受けます。 観客は、コスプレイヤーの写真を撮ることができます。 コスプレイヤーは、ソロまたはグループで競技を行うことができます。 賞の授与ですが、賞の種類は様々です。 一般的には、ベストコスプレイヤー賞、ベストグループ賞、準グランプリが授与されます。 3530>
最も有名なコスプレコンテストのイベントは、世界コスプレサミットで、40カ国からコスプレイヤーが選ばれ、日本の名古屋で最終ラウンドを競います。 他の国際的なイベントとしては、ヨーロッパ・コスプレ・ギャザリング（フランス・パリのジャパンエキスポで決勝戦）、ユーロコスプレ（ロンドンMCMコミックコンで決勝戦）、北欧コスプレチャンピオンシップ（スウェーデン・リンショーピンのNärConで決勝戦）などがあります。
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
World Cosplay Summit、Cyprus Comic Con、ReplayFXから見た、コスプレ大会の審査基準の一覧表です。
| 基準 | 説明 | 例 |
|---|---|---|
| 精度 | 外観が元のキャラクターと似ていること。 |
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クラフトマンシップ |
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| プレゼンテーション | キャラクターの描写やパフォーマンスにおける類似性。 |
など。 |
| 観客へのインパクト | ステージでの存在感と観客とのコネクション。 |
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ジェンダー問題編集
異性のキャラクターを演じることをクロスプレイと呼ぶ。 クロス・プレーや女装が実用的なのは、繊細でややアンドロジナスな特徴を持つ男性キャラクターがマンガに多く登場することが一因である。 このようなキャラクターは美少年として知られ、西洋の伝統的なピーターパンやアリエルのような人物に代表されるエルフの少年の原型に相当するアジア人である
Male to Female Cosplayers may experience problems when trying to portray a female character because it is hard to maintain the sexualized femininity of a character. また、男性のコスプレイヤーは、同性愛嫌悪的なコメントや、許可なく触られるなどの差別を受けることもあります。 3530>
Animegao kigurumi players, a niche group in the realm of cosplay, are often male cosplayers who use zentai and stylized masks to represent female anime characters.これは、コスプレ界のニッチなグループであり、女性のアニメキャラクターを表現するために善玉や様式化されたマスクを使用する男性コスプレイヤーです。 これらのコスプレイヤーは、キャラクターの元の姿をできるだけ忠実に再現するため、また、日本のカートゥーンアートによく見られる大きな目や小さな口などの抽象的・様式的な表現を見せるために、自分の本当の顔を完全に隠している。 これは、男性のみがアニメガを行うことや、マスクが女性のみであることを意味するものではない。
ハラスメント問題編集
2013年にロシェル・キーハン、エリン・フィルソン、アンナ・ケグラーが始めた運動「Cosplay Is Not Consent」は、コンベンションに参加するコスプレ・コミュニティにおけるセクハラ問題を、主流に引き上げた。 コスプレイヤーへのハラスメントには、無断撮影、暴言、接触、痴漢などが含まれます。 ハラスメントは、挑発的な衣装を着た女性に限らず、男性コスプレイヤーも特定の衣装やキャラクターに合わないことでいじめられたと話しています。
2014年からニューヨーク・コミコンでは、入り口に「コスプレは同意ではない」という大きな看板を設置しました。 参加者は、写真を撮るときは許可を得て、相手が断る権利を尊重するよう注意されました。 コスプレイヤーに対するセクハラ反対運動は、公になってからも勢いを増し、認知度が高まっています。 3530>
民族問題編集
コスプレが主流メディアになるにつれ、民族問題が議論の的になってきた。 キャラクターと異なる肌の色のコスプレイヤーは、しばしば「正確でない」「忠実でない」と揶揄されます。 多くのコスプレイヤーは、誰でもどんなキャラクターでもコスプレできると思っていますが、コスプレイヤーがキャラクターの民族性を尊重しない場合、それは複雑化します。 ブラックフェイス、ブラウンフェイス、イエローフェイスなどの問題は、コスプレコミュニティの大部分がこれらを別の問題として、あるいは単にコスプレの許容範囲として捉えているため、いまだに論争の的になっている。 3530>
コスプレモデル編集部
コスプレは広告業界にも影響を与えており、従来は代理店モデルが担当していたイベント業務にコスプレイヤーが起用されることも多い。 趣味が高じてプロとして活動するコスプレイヤーもいる。 日本のエンターテインメント業界では、コミケや東京ゲームショウの盛り上がりから、プロのコスプレイヤーたちが活躍するようになりました。 この現象は日本で最も顕著ですが、他の国でもある程度は存在します。 3530>
コスプレモデルとは、コスプレアイドルとも呼ばれ、アニメや漫画、ゲーム会社のために衣装のコスプレをすることである。 優れたコスプレイヤーは、映画俳優が特定の役柄で一般に認識されるようになるのと同じように、生身の架空のキャラクターとして見られる。 コスプレイヤーは、「Cosmode」などの雑誌のモデルとして活躍し、成功したコスプレイヤーは「COSPA」などの企業のブランドアンバサダーとなることもある。 コスプレモデルの中には、大きな知名度を得ることができる人もいます。 例えば、ヤヤ・ハンは、「コスプレ界隈の内外でよく知られた人物」として登場したと説明されている
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