4 trucchi professionali per dipingere ritratti accurati
Un accordo tra i migliori pittori di ritratti è che la somiglianza di una persona dipende dalle relazioni proporzionali tra i tratti del viso, non dalla forma specifica di naso, bocca, orecchie o occhi. Cioè, la posizione degli occhi è più importante del colore o della forma degli occhi. La prova di questo assunto può essere trovata quando si confrontano le foto di qualcuno in momenti diversi della sua vita. Lui o lei possono aver perso i capelli, guadagnato più rughe intorno agli occhi, aggiunto un secondo mento o iniziato a portare gli occhiali, ma lo riconoscerete ancora come la stessa persona. Questo perché le proporzioni sono rimaste in gran parte invariate. Anche se ogni ritrattista può essere d’accordo su questo concetto generale, differiscono su come metterlo in pratica.
Alcuni consigliano ai loro studenti di usare linee rette per stabilire il livello delle sopracciglia, del naso, del mento, delle orecchie, del collo e delle spalle. Altri insistono che l’approccio migliore è quello di disegnare o dipingere le grandi forme che corrispondono alla struttura del cranio. Il primo di questi due approcci enfatizza le linee che definiscono i bordi esterni delle caratteristiche. Mentre l’altro metodo utilizza grandi forme dipinte che indicano la cavità oculare identificativa, la mascella angolare, il naso sporgente, ecc. Ci sono anche quei ritrattisti che hanno sviluppato una tecnica che combina questi due approcci, iniziando con segni lineari disegnati brevemente e poi procedendo direttamente alle forme più grandi che designano la struttura della testa.
In un modo o nell’altro, tutti questi artisti trovano il modo di prendere le misure visive dei rapporti proporzionali lungo l’asse centrale della testa. Fanno uso delle distanze approssimativamente uguali tra la parte superiore della fronte e la linea delle sopracciglia, la distanza da lì alla parte inferiore del naso, e lo spazio dalla parte inferiore del naso al mento. Un altro rapporto proporzionale comune sostiene che la lunghezza delle orecchie è uguale alla distanza tra la parte superiore delle sopracciglia e la parte inferiore del naso.
Utilizzare colori neutri per marcare le caratteristiche
Quando l’artista John Howard Sanden inizia a valutare questi rapporti per dipingere ritratti, usa un pennello di setola caricato con una sottile miscela di un colore neutro (bianco di titanio, nero avorio e giallo ocra) per segnare la parte superiore e inferiore della testa, poi i lati destro e sinistro. Continua indicando il collo e le spalle prima di tracciare una linea verticale lungo il centro del viso che segue la curvatura della testa se questa è girata in una direzione o nell’altra. Sanden pone poi una linea orizzontale al centro della testa dove appaiono gli occhi e fa altre brevi linee orizzontali per segnare le sopracciglia, la mascella, il ponte e la base del naso.
Prioritize Values First
Everett Raymond Kinstler si riferisce a se stesso come un pittore di valori, il che significa che è più interessato al rapporto tra valori scuri, medi e chiari che non a linee accuratamente disegnate o combinazioni di colori specifici. Egli trova che qualsiasi numero di combinazioni di pigmenti diversi può sembrare carne quando si dipingono ritratti, a condizione che i valori relativi siano corretti.
Utilizza ‘Tiles’
Ann Manry Kenyon è una pittrice diretta, o alla prima, il che significa che le piace completare un ritratto mentre i colori ad olio sono ancora umidi. Questo le permette di stendere sottili macchie di miscele di colore e poi fonderle insieme mentre rifinisce il ritratto. Alcuni artisti si riferiscono a quelle pennellate di colore come tessere – segni scollegati che indicano le forme, i valori e i colori appropriati che alla fine possono essere riuniti per creare l’aspetto della pelle, dei capelli, dei vestiti, ecc. Anche se Kenyon inizia con una breve indicazione delle linee che stabiliscono la collocazione della forma generale della testa e la relazione tra i tratti, comincia rapidamente a costruire i pigmenti ad olio per catturare la personalità e la somiglianza dei suoi soggetti ritratti.
Giudica ogni forma in relazione ai vicini punti di riferimento del viso
Anthony Ryder è meglio conosciuto per i suoi meravigliosi disegni di modelli in posa. E spesso dimostra le sue procedure a gruppi di artisti. Inizia giudicando le relazioni proporzionali tra le caratteristiche all’interno di una testa disegnata in modo approssimativo. Ma passa la maggior parte del suo tempo a giudicare ogni forma in relazione alle altre che sono già state messe giù. Ryder si sposta gradualmente da un occhio al ponte del naso all’altro occhio, e da lì allo zigomo e alla bocca, e così via. Non salta dal naso all’orecchio o dalla fronte al mento perché ha bisogno di misurare tutti i punti di riferimento collegati. Per Ryder, la somiglianza si ottiene giudicando accuratamente tutte le parti componenti del viso, i capelli, il collo, le spalle e le orecchie.
*Le informazioni contenute in questo articolo sono state scritte dall’ex redattore di Artist Daily, M. Stephen Doherty