Michael Moore

JournalismEdit

Moore ha abbandonato l’Università del Michigan-Flint dopo il primo anno (dove scriveva per il giornale studentesco The Michigan Times). A 22 anni fondò il settimanale alternativo The Flint Voice, che presto cambiò il suo nome in The Michigan Voice quando si espanse fino a coprire l’intero stato. Si attribuisce alla popstar Harry Chapin il merito di essere la ragione per cui la rivista poté iniziare, eseguendo concerti di beneficenza e donando il denaro a Moore. Moore si insinuò nel backstage dopo un concerto nel camerino di Chapin e lo convinse a fare un concerto e a dargli i soldi. Chapin successivamente fece un concerto a Flint ogni anno.Nel 1986, quando Moore divenne l’editore di Mother Jones, una rivista politica liberale, The Michigan Voice fu chiusa dagli investitori e lui si trasferì in California.

Moore alla 66a Mostra Internazionale del Cinema di Venezia nel settembre 2009

Dopo quattro mesi a Mother Jones, Moore fu licenziato. Matt Labash di The Weekly Standard ha riferito che ciò è avvenuto per aver rifiutato di stampare un articolo di Paul Berman che era critico nei confronti del record sandinista dei diritti umani in Nicaragua. Moore ha rifiutato di pubblicare l’articolo, credendo che fosse impreciso. “L’articolo era completamente sbagliato e il peggior tipo di stronzata paternalistica. Non si direbbe che gli Stati Uniti sono stati in guerra con il Nicaragua negli ultimi cinque anni.”

Moore crede che Mother Jones lo abbia licenziato a causa del rifiuto dell’editore di permettergli di coprire una storia sulla chiusura degli stabilimenti GM nella sua città natale, Flint, Michigan. Ha risposto mettendo l’operaio licenziato della GM Ben Hamper (che all’epoca scriveva per la stessa rivista) sulla copertina della rivista, portando al suo licenziamento. Moore ha fatto causa per licenziamento illegittimo, e si è accordato fuori dal tribunale per 58.000 dollari, fornendogli i soldi per il suo primo film, Roger & Me.

Regia, produzione e sceneggiaturaEdit

Roger & MeEdit

Il film Roger & Me del 1989 fu il primo documentario di Moore su ciò che accadde a Flint, Michigan, dopo che la General Motors chiuse le sue fabbriche e ne aprì di nuove in Messico dove i lavoratori venivano pagati con salari inferiori. Il “Roger” è Roger B. Smith, ex amministratore delegato e presidente della General Motors. Harlan Jacobson, editore della rivista Film Comment, ha detto che Moore ha confuso la cronologia in Roger & Me per far sembrare che gli eventi che hanno avuto luogo prima dei licenziamenti della G.M. siano una conseguenza di essi. Il critico Roger Ebert ha difeso la gestione della cronologia da parte di Moore come una scelta artistica e stilistica che aveva meno a che fare con la sua credibilità come regista e più a che fare con la flessibilità del film come mezzo per esprimere un punto di vista satirico.

Pets or Meat: The Return to FlintEdit

Moore ha fatto un film documentario di 23 minuti, Pets or Meat: The Return to Flint, che è andato in onda su PBS nel 1992. È basato su Roger & Me. Il titolo del film si riferisce a Rhonda Britton, un residente di Flint, Michigan, presente in entrambi i film del 1989 e del 1992, che vende conigli sia come animali domestici che come carne.

Canadian BaconModifica

Il film satirico Canadian Bacon di Moore del 1995 presenta un finto presidente degli Stati Uniti (interpretato da Alan Alda) che progetta una finta guerra con il Canada per aumentare la sua popolarità. Il film è anche uno degli ultimi con l’attore canadese John Candy. Alcuni commentatori dei media ritennero che il film fosse influenzato dal film di Stanley Kubrick Il dottor Stranamore.

The Big OneEdit

Il film di Moore del 1997 The Big One documenta il tour che pubblicizza il libro di Moore Downsize This! Random Threats from an Unarmed American, in cui critica i licenziamenti di massa nonostante i profitti record delle aziende. Tra gli altri, prende di mira la Nike per aver esternalizzato la produzione di scarpe in Indonesia.

Bowling for ColumbineEdit

Il documentario Bowling for Columbine uscito nel 2002 sonda la cultura delle armi e della violenza negli Stati Uniti, prendendo come punto di partenza il massacro della Columbine High School del 1999. Bowling for Columbine ha vinto il Premio dell’Anniversario al Festival di Cannes 2002 e il premio César della Francia come miglior film straniero. Negli Stati Uniti, ha vinto il premio Oscar 2002 per il documentario. Ha anche avuto un grande successo commerciale e di critica per un film di questo tipo, e da allora è stato considerato uno dei più grandi film documentari di tutti i tempi. Al momento dell’uscita di Columbine, è stato il documentario di maggior incasso tra quelli distribuiti nel mainstream (un record ora detenuto da Fahrenheit 9/11 di Moore).

Fahrenheit 9/11Edit

Il film di Moore, Fahrenheit 9/11, uscito nel 2004, esamina l’America all’indomani degli attacchi dell’11 settembre, in particolare il bilancio dell’amministrazione di George W. Bush e i presunti collegamenti tra le famiglie di George W. Bush e Osama bin Laden. Fahrenheit è stato premiato con la Palma d’Oro, il massimo riconoscimento al Festival di Cannes del 2004; è stato il primo film documentario a vincere il premio dal 1956. Moore ha poi annunciato che Fahrenheit 9/11 non sarebbe stato preso in considerazione per il premio Oscar 2005 per il documentario, ma per il premio Oscar per il miglior film. Ha dichiarato che voleva che il film fosse visto da qualche milione di persone in più attraverso la trasmissione televisiva prima del giorno delle elezioni. Secondo Moore, “le regole dell’Accademia vietano la messa in onda di un documentario in televisione entro nove mesi dall’uscita nelle sale”, e poiché le elezioni del 2 novembre erano meno di nove mesi dopo l’uscita del film, sarebbe stato squalificato per l’Oscar al documentario. Indipendentemente da ciò, Fahrenheit non ha ricevuto una nomination all’Oscar per il miglior film. Il titolo del film allude al classico libro Fahrenheit 451 che parla di un futuro stato totalitario in cui i libri sono vietati; secondo il libro, la carta comincia a bruciare a 451 °F (233 °C). Il sottotitolo del film prima dell’uscita conferma l’allusione: “La temperatura alla quale la libertà brucia”

A partire dall’agosto 2012, Fahrenheit 9/11 è il documentario con il più alto incasso di tutti i tempi, con oltre 200 milioni di dollari in tutto il mondo, compresi gli incassi negli Stati Uniti di quasi 120 milioni di dollari. Nel febbraio 2011, Moore ha citato in giudizio i produttori Bob e Harvey Weinstein per 2,7 milioni di dollari di profitti non pagati dal film, sostenendo che hanno usato “trucchi contabili di Hollywood” per evitare di pagarlo. Nel febbraio 2012, Moore e i Weinstein hanno informato la corte di aver risolto la loro disputa.

SickoEdit

Moore al Festival di Cannes 2007 ricevendo una standing ovation per Sicko

Moore ha diretto il film del 2007, Sicko, sul sistema sanitario americano, concentrandosi in particolare sulle industrie managed-care e farmaceutiche. Almeno quattro grandi aziende farmaceutiche – la Fizer, la Eli Lilly, l’AstraZeneca e la GlaxoSmithKline – hanno ordinato ai loro dipendenti di non concedere interviste o di assistere Moore. Secondo Moore in una lettera sul suo sito web, “le strade che spesso ci sorprendono e ci portano a nuove idee e ci sfidano a riconsiderare quelle con cui abbiamo iniziato hanno causato alcuni piccoli ritardi”. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes il 19 maggio 2007, ricevendo una lunga standing ovation, ed è uscito negli Stati Uniti e in Canada il 29 giugno 2007. Il film è attualmente classificato come il decimo documentario di maggior incasso di tutti i tempi e ha ricevuto una nomination all’Oscar come miglior documentario.

Captain Mike Across America e Slacker UprisingEdit

Moore dà uno sguardo alla politica degli studenti del college in quella che lui chiama “Bush Administration America” con Captain Mike Across America, che è stato girato durante il tour di Moore in 60 città del campus del college nei mesi precedenti le elezioni presidenziali del 2004. Il film ha debuttato al Toronto International Film Festival il 7 settembre 2007. Successivamente è stato rieditato da Moore in Slacker Uprising e rilasciato gratuitamente su internet il 23 settembre 2008.

Capitalism: A Love StoryEdit

Rilasciato il 23 settembre 2009, Capitalism: A Love Story esamina la crisi finanziaria del 2007-2008 e l’economia degli Stati Uniti durante la transizione tra l’amministrazione Obama entrante e l’amministrazione Bush uscente. Rivolgendosi ad una conferenza stampa alla sua uscita, Moore ha detto: “La democrazia non è uno sport da spettatori, è un evento partecipativo. Se non vi partecipiamo, cessa di essere una democrazia. Quindi Obama si eleverà o cadrà in base non tanto a ciò che fa, ma a ciò che facciamo per sostenerlo.”

Where to Invade NextEdit

Where to Invade Next esamina i benefici delle politiche sociali progressive in vari paesi. Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2015. Godfrey Cheshire, scrivendo per Roger Ebert.com, ha scritto che “il sorprendente e straordinariamente vincente Where to Invade Next di Moore getterà quasi sicuramente nella costernazione i suoi detrattori di Fox News e simili buche”.

Michael Moore in TrumpLandEdit

In Michael Moore in TrumpLand, Moore parla della campagna elettorale presidenziale del 2016. Si tratta di una performance solitaria che mostra Moore sul palco mentre parla a un pubblico seduto. Il film consiste nelle opinioni di Moore sui candidati ed evidenzia i punti di forza della candidata nazionale democratica Hillary Clinton e presenta anche una lunga sezione su come il candidato nazionale repubblicano Donald Trump potrebbe vincere. È stato girato a Wilmington, Ohio, al Murphy Theatre nel corso di due notti nell’ottobre 2016. Il film ha debuttato solo undici giorni dopo essere stato girato all’IFC Center di New York City.

Fahrenheit 11/9Edit

Nel maggio 2017, è stato annunciato che Moore si era riunito con Harvey Weinstein per dirigere il suo nuovo film su Donald Trump, intitolato Fahrenheit 11/9, uscito in circa 1.500 sale negli Stati Uniti e in Canada il 21 settembre 2018. Le accuse di aggressione sessuale contro Weinstein hanno spinto Moore a revocare il piano di lavorare con The Weinstein Company, che ha bloccato la produzione. Il titolo si riferisce al giorno in cui Donald Trump è diventato ufficialmente presidente eletto degli Stati Uniti. In una colonna per Variety che risponde al basso weekend di apertura del film, “Come Michael Moore ha perso il suo pubblico”, il critico cinematografico simpatico Owen Gleiberman ha scritto: “È come una vecchia rock star che fa uscire album che semplicemente non significano molto per quelli che erano, e sono, i suoi fan principali”. Secondo Glenn Greenwald, “quello che sta cercando di fare è di un’importanza senza pari: non prendere la strada economica di denunciare esclusivamente Trump, ma prendere la strada più complicata, impegnativa e produttiva di capire chi e cosa ha creato il clima in cui Trump ha potuto prosperare.”

Planet of the HumansEdit

Michael Moore è stato produttore esecutivo del documentario, Planet of the Humans, diretto da Jeff Gibbs e uscito il 31 luglio 2019. Il film sostiene che dalla prima Giornata della Terra, le condizioni del pianeta sono peggiorate, e si chiede se gli approcci mainstream adottati dall’industria per mitigare il cambiamento climatico comportino impatti ambientali i cui costi sono paragonabili o addirittura eventualmente superiori ai benefici. Il film ha ricevuto critiche da un certo numero di esperti di cambiamento climatico e attivisti che hanno contestato le sue affermazioni e l’accuratezza delle cifre citate nel film e hanno suggerito che il film potrebbe fare il gioco dell’industria dei combustibili fossili.

Michael Moore, Jeff Gibbs, e il co-produttore Ozzie Zehner hanno risposto alle critiche in un episodio di Rising.

WritingEdit

Moore alla Royce Hall, UCLA per promuovere il suo libro di memorie Here Comes Trouble, settembre 2011

Moore ha scritto e co-scritto otto libri di non-fiction, per lo più su argomenti simili ai suoi documentari. Stupid White Men (2001) è apparentemente una critica della politica interna ed estera americana ma, per ammissione dello stesso Moore, è anche “un libro di umorismo politico”. Dude, Where’s My Country? (2003), è un esame delle relazioni della famiglia Bush con i reali sauditi, la famiglia Bin Laden e l’industria energetica, e un appello all’azione per i liberali nelle elezioni del 2004. Molti dei suoi lavori sono diventati bestseller.

RecitazioneModifica

Moore si è dilettato nella recitazione, dopo un ruolo di supporto in Lucky Numbers (2000) interpretando il cugino del personaggio di Lisa Kudrow, che accetta di far parte del piano architettato dal personaggio di John Travolta. Ha anche avuto un cameo in Canadian Bacon come attivista anti-Canada. Nel 2004, ha fatto un cameo, come giornalista di notizie, in The Fever, con Vanessa Redgrave come protagonista.

TelevisioneModifica

Tra il 1994 e il 1995, ha diretto e condotto la serie televisiva della BBC TV Nation, che seguiva il formato degli show delle riviste di notizie ma trattava argomenti che evitano. La serie è andata in onda su BBC2 nel Regno Unito. La serie è stata anche trasmessa negli Stati Uniti sulla NBC nel 1994 per 9 episodi e di nuovo per 8 episodi sulla Fox nel 1995.

L’altra sua serie importante è stata The Awful Truth, che ha fatto satira sulle azioni delle grandi aziende e dei politici. È andata in onda su Channel 4 nel Regno Unito, e sulla rete Bravo negli Stati Uniti, nel 1999 e nel 2000. Moore ha vinto il Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment per essere il produttore esecutivo e conduttore di The Awful Truth, dove è stato anche descritto come “muckraker, autore e documentarista”.

Un’altra serie del 1999, Michael Moore Live, è andata in onda nel Regno Unito solo su Channel 4, anche se era trasmessa da New York. Questo show aveva un formato simile a The Awful Truth, ma incorporava anche dei phone-in e una trovata dal vivo ogni settimana.

Nel 2017, Moore ha pianificato di tornare alla televisione di rete in prima serata su Turner/TNT alla fine del 2017 o all’inizio del 2018 con un programma chiamato “Michael Moore Live from the Apocalypse”. Nel febbraio 2019, tuttavia, la rete ha annunciato che lo spettacolo non sarebbe stato prodotto.

Video musicaliModifica

Moore ha diretto diversi video musicali, tra cui due per i Rage Against the Machine per canzoni da The Battle of Los Angeles: “Sleep Now in the Fire” e “Testify”. Fu minacciato di arresto durante le riprese di “Sleep Now in the Fire”, che fu girato a Wall Street; e successivamente la città di New York negò alla band il permesso di suonare lì, anche se la band e Moore avevano ottenuto un permesso federale per suonare.

Moore ha anche diretto i video del singolo dei R.E.M. “All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)” nel 2001 e la canzone dei System of a Down “Boom!”.

Apparizioni in altri documentariModifica

• E’ apparso in The Drugging of Our Children, un documentario del 2005 sulla prescrizione eccessiva di farmaci psichiatrici a bambini e adolescenti, diretto da Gary Null, un sostenitore della medicina alternativa. Nel film Moore concorda con Gary Null sul fatto che il Ritalin e altri farmaci simili sono prescritti in modo eccessivo, dicendo che sono visti come un “ciuccio”.
• E’ apparso nell’episodio di Behind the Music dei connazionali di Flint Grand Funk Railroad.
• E’ apparso come intervistatore fuori campo in Blood in the Face, un documentario del 1991 sui gruppi di supremazia bianca. Al centro del film c’è un raduno neonazista nel Michigan.
• Moore è apparso nel documovie del 2001 The Party’s Over discutendo di democratici e repubblicani.
• E’ apparso in The Yes Men, un documentario del 2003 su due uomini che si spacciano per l’Organizzazione Mondiale del Commercio. Appare durante un segmento riguardante le condizioni di lavoro in Messico e America Latina.
• Moore è stato intervistato per il documentario del 2004, The Corporation. Una delle sue citazioni evidenziate era: “Il problema è il motivo del profitto: per le corporazioni, non esiste abbastanza”.
• E’ apparso nel documentario del 2006 I’m Going to Tell You a Secret, che racconta il Re-Invention World Tour 2004 di Madonna. Moore ha assistito al suo show a New York City al Madison Square Garden.
• E’ apparso brevemente nel documentario del 2016 Cameraperson, diretto da Kirsten Johnson, che è stata una delle sue operatrici in Fahrenheit 9/11

TheaterEdit

Il debutto di Moore a Broadway, The Terms of My Surrender, un monologo drammatico anti-Trump, ha debuttato il 10 agosto 2017 al Belasco Theatre. Donald Trump ha twittato la sua antipatia per lo spettacolo e ha falsamente affermato che ha chiuso in anticipo. Nella prima settimana la produzione ha guadagnato 456.195 dollari di vendite e 367.634 dollari nella settimana finale, incassando complessivamente 4,2 milioni di dollari, rimanendo al di sotto del suo incasso potenziale. È durato 13 settimane con 96 spettacoli fino a ottobre 2017, incassando il 49% del suo potenziale. Fox News gli ha dato una recensione negativa, in linea con i commenti di Trump. Lo spettacolo è stato elogiato senza entusiasmo da The Guardian, dicendo che “predica al coro”. Il portavoce di “The Terms of My Surrender” ha detto che la produzione potrebbe andare in scena a San Francisco all’inizio del 2018.