Le 25 peggiori canzoni Hip-Hop numero 1

Artwork di Sam Moore. Titoli di Steven Fiche.

L’hip-hop potrebbe essere più suscettibile allo scrutinio di qualsiasi altro genere. Non stanno nemmeno suonando veri strumenti, dice una non-argomentazione. Ripetono solo la stessa cosa all’infinito, dice un altro. Non ha nemmeno un significato. Guarda, è facile capire perché molti ascoltatori hanno completamente scartato Flockaveli di Waka Flocka Flame. Per molti, però, la forza spaccaossa di quell’improbabile classico del 2010 ha la meglio sulla sua ripetizione idiota, anche se è impossibile non notare che i ganci migliori eclissano a malapena, per esempio, il “Bootybootybootybootybooty rockin’ everywhere” di Bubba Sparxxx.”

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I piaceri insensati dell’hip-hop sono molti, e da nessuna parte ciò è più evidente che guardando la sua storia nelle classifiche. Canzoni come “Ice Ice Baby” di Vanilla Ice sono state pubblicate prima che la maggior parte dell’America sapesse cosa fosse l’hip-hop, mentre canzoni come “This Is Why I’m Hot” di Mims danno semplicemente un’occhiata alla breve lista dei tratti caratteristici dell’hip-hop senza cercare di approfondire la formula. Non ci volle molto prima che intere regioni – in particolare Houston, Atlanta, New Orleans e altri focolai del sud – fossero lamentate per la mancanza di sottigliezza dei loro rapper più importanti. Mentre le masse ubriache continuavano a ballare, termini come “conscious rap” e “backpack rap” venivano coniati e difesi.

Le seguenti 25 canzoni hanno il loro fascino – o, almeno, non è difficile capire perché hanno venduto così tanti dischi/ringtones. Alcuni di noi scrittori ricordano “Crank That (Soulja Boy”) come se fosse uscito ad un bivio per noi fan della musica; stavamo cominciando a capire che la popolarità di un’opera d’arte non è necessariamente proporzionale al suo merito. Eppure, ho bei ricordi del mio insegnante di arti linguistiche, nell’autunno successivo alla sua uscita, che imparava i passi della canzone e li mostrava a un paio di balli scolastici dopo che la popolarità era cresciuta durante l’estate.

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In definitiva, non abbiamo incluso “Crank That” qui, e per la maggior parte, la nostalgia non ha influito sui nostri criteri. Piuttosto, queste canzoni sono state selezionate a causa delle loro insensate concezioni liriche, produzione pacchiana, ripetizione senza vita, esecuzione inadeguata, e/o perpetuazione di stereotipi.

Ora, scusateci mentre andiamo a sbatterci di nuovo quel nuovo brano dei Busdriver.

-Michael Madden
Associate Editor

Positive K – “I Got a Man”

L’idea di scambiarsi le battute invece della struttura strofa-gancio-verso ha generato alcune delle migliori canzoni dell’hip-hop. “The M.G.M.” del Wu-Tang Clan? Roba fantastica. “Check the Rhime” degli A Tribe Called Quest? Porca puttana. Postive K’s No. 1, da The Skills Dat Pay Da Bills del rapper del Bronx, è un no assoluto, quasi indiscutibile. Si può continuare a parlare di come l’incredulità del protagonista maschile e la mentalità “Ti faccio vedere io!” sia una minaccia per l’agenzia femminile, ma le debolezze della canzone si trovano ad un livello molto elementare. Probabilmente avete sentito questa storia o l’avete vissuta in prima persona: Essere rifiutati perché la vostra conquista femminile ha, o almeno sostiene di avere, un uomo. Sentire quella conversazione stereotipata su un ritmo sciatto e ripetitivo non può essere molto più piacevole. Ma gli anni ’90 erano un’epoca molto diversa. Era in cima alla Billboard Hot Rap Singles, quindi Positive K aveva le capacità per essere in cima alla classifica. Non ne aveva abbastanza per arrivare in cima due volte, comunque; “I Got a Man” fu il suo unico successo. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, and Nayer – “Give Me Everything”

È questo il momento in cui il vizioso Pitbull che tutti abbiamo imparato ad amare da canzoni come “Culo” nei primi anni 2000 si è ufficialmente trasformato nel tipo che fa concerti aziendali nei Walmart dell’Alaska e nomina Kodak due volte nei primi sette secondi di una canzone? Meno Daddy Yankee e più Flo Rida, dopo questa canzone sembrava che ci fosse il 100% di possibilità in meno che insultare Pitbull in faccia portasse al lancio di mani. Voglio dire, il tizio indossa un vestito di Pee-wee Herman nel video. I synth percolanti sono inducenti il mal di testa, e il ritornello di Ne-Yo, da cui la canzone prende il nome, sembra qualcuno che cerca di convincere una ragazza a provare il sesso anale nel caso in cui l’apocalisse arrivi domani. Ad un certo punto, Pitbull implora l’ascoltatore di “raggiungere le stelle” perché se non le afferri, allora “cadrai sul mondo”. È così che pensa che il detto dica? Perché se è così, ha bisogno di un corso di aggiornamento su come essere ispiratore senza sembrare Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – “Ain’t Gonna Hurt Nobody”

Questo è un appello a tutti gli artisti hip-hop: Per favore, riportate il New Jack Swing. Per favore. Non penso che sia solo il fattore nostalgia. Non è solo perché sono un bambino degli anni ’90. Vi immaginate Kanye o Tyler, the Creator o Nicki Minaj che pubblicano un album New Jack Swing? Amo ancora il suono New Jack Swing. Detto questo, come ogni cosa buona, è diventato troppo saturo, e i Christophers di Kid ‘n Play erano proprio nel mezzo. Cercarono di fare i soldi dell’attore/rapper Will Smith, ma finirono per essere più simili a Keenan e Kel. “Ain’t Gonna Hurt Nobody”, che apparve nelle classifiche insieme a canzoni come “Step in the Arena” dei Gang Starr e “Check the Rhime” degli A Tribe Called Quest, è un tentativo di un inno da festa hard, ma è Kid ‘n Play. Non puoi essere duro con un fade alto, una tuta luminosa e il flow da bravo ragazzo di Kid. Non vogliono fare festa. Vogliono portarti al cinema, fare qualche battuta nel parcheggio del Burger King e poi riportarti a casa prima di mezzanotte. Mi dispiace ragazzi. Questa non è una festa in casa. -Nick Freed

3rd Bass – “Pop Goes the Weasel”

Qual era esattamente il fascino che i rapper avevano per le canne negli anni ’90? Era visto come una mossa cazzuta avere un bastone come una specie di gentiluomo vittoriano che nascondeva una piccola lama nel manico per contrastare i ruffiani? Il bastone del rapper principale dei 3rd Bass, il Pete Nice dalle spalle ricurve, gli dava un aspetto da novantenne misto a Quasimodo che non faceva nulla per superare la mancanza di cattiveria nella loro hit del 1991, “Pop Goes the Weasel”. Lo strano ringhio del Jersey di Pete Nice e le interiezioni casuali di MC Serch non erano certo una bruciatura per la reputazione di Vanilla Ice. È più simile a una lettera di diffamazione scritta male al liceo che a qualsiasi altra cosa. I 3rd Bass sembravano usare la loro breve carriera per attaccare altri artisti che erano più popolari di loro. Il loro primo album era un attacco ai Beastie Boys e MC Hammer, e “Pop Goes the Weasel” era un attacco a Ice – essendo Ice la “donnola”. Essenzialmente, è una canzone che parla di uccidere Vanilla Ice, e siccome tutti in America volevano fare proprio questo, questa canzone balzò al numero 1 della classifica Hot Rap Songs per due settimane nell’estate del 1991. -Nick Freed

Shaggy – “It Wasn’t Me”

Qual è la cosa più egregia che Shaggy ha fatto: ignorare Robb Bank$, che è suo figlio, o pubblicare questa canzone? Chiaramente il non prestare attenzione ai suoi figli, ma questa canzone è un cazzo di casino. Chiunque ami questa canzone è solo un nostalgico dell’epoca in cui è uscita, un’epoca in cui persino i Baha Men avevano un successo radiofonico, e non si rende conto che il brano è una richiesta disperata di non essere più preso sul serio. Istruire il suo amico a mentire sul tradimento della sua ragazza è già abbastanza brutto, ma passare l’intero video indossando un orribile completo in pigiama trasparente e andando in giro in una villa con un covo segreto che sembra appartenere a un cattivo agente Cody Banks? Atroce. Questo è davvero il peggio, una canzone con quasi nessuna qualità di redenzione oltre a permettere all’ascoltatore di ridere del ridicolo gracchiare che esce dalla gola di Shaggy. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – “Lean Wit It, Rock Wit It”

Perché nessuno ha detto ai Dem Franchize Boyz che lo snap rap avrebbe avuto tante gambe quanto Tom Cruise in Born on the 4th of July? La metà degli anni ’80 ci ha portato questa tendenza pietosa, e DFB era lì per assicurarsi che Atlanta fosse rappresentata e imbarazzata. Fare riferimento alla tua altra canzone di successo più volte in un brano più recente non è un modo per dimostrare la tua abilità lirica; voglio dire, Kanye non fa ancora rap sulle cacciatrici d’oro e le mascelle chiuse così tanti anni dopo. Sono sicuro che all’epoca questo era qualcosa che qualcuno da qualche parte pensava fosse in qualche modo decente, ma quel qualcuno da qualche parte è una specie di stupido. Se dovessi mettere un equivalente in franchising a DFB, sceglierei qualcosa di obsoleto e solo brevemente rilevante, come Radioshack o quelle suonerie Jamster. Come se la mediocrità della canzone di per sé non fosse abbastanza brutta, la canzone fu anche schiacciata con “Coming Undone” dei Korn per creare il rap rock più egregio dai tempi di Collision Course dei Linkin Park e Jay Z. -Pat Levy

Mase – “Feel So Good”

Non sono sicuro di come Mase sia diventato così popolare. Se non fosse stato per la sua connessione con Puff Daddy, la metà degli anni ’90 sarebbe stata un periodo molto diverso per Mason Betha. La maggior parte dei suoi raps sembravano i discorsi di un bambino. Non aveva la spavalderia di Diddy o l’autorità di Biggie, ma in qualche modo non si poteva lanciare una catena d’oro in un lungo tunnel illuminato senza colpire un verso di Mase. “Feel So Good”, che uscì nell’anno della Bad Boy Records, il 1997, suona particolarmente pigro, con Mase che borbotta e barcolla in ogni verso. I ragazzi che introducono il tuo brano non dovrebbero essere più eccitanti di te da ascoltare. Sembra così insicuro, come Shy Ronnie di fronte alla classe, e tu non credi che sia a Waikiki a sorseggiare DP fino a quando la TV guarda in 3D. È nella sua stanza al buio mentre Diddy fa festa senza di lui. La grazia salvifica è il coro “bad bad bad bad boy”, che non è Mase, e per questo lo salva. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – “Ridin'”

Ci sono molte canzoni che vengono rovinate a causa di come la gente le manda in malora. “Drunk in Love” è sopravvissuta al verso di Jay Z solo per essere trascinata a fondo dai memi e dai Vines sdolcinati. “The Motto” ha quasi rovinato l’America, in parte perché ha avuto la sfortuna di cadere quando gli studenti del college avevano bisogno di una scusa per abbuffarsi di Four Lokos. Il numero di dissacrazioni che “Ridin'” di Chamillionaire ha subito in nome dell’umorismo è ampio. “Drunk in Love” è una grande canzone, e “The Motto” è buona a piccole dosi; “Ridin'” si presta alla parodia yankoviana per come il suo discorso duro corre dietro il gancio senza tono e la consegna dalla lingua rapida. L’orecchiabilità non equivale al pensiero originale… o a molto pensiero, punto. Guarda questi testi: “La polizia accosta proprio dietro ed è nella sua gola/ Finestre abbassate, devo fermare l’inquinamento”, “40-ounce nel mio grembo a congelarmi le palle”. Chamillionaire ha persino l’audacia di nominare la Playstation e includere la Xbox nel video. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – “Good Vibrations”

Per quelli di voi che non erano in giro per l’esplosione dell’hip-hop e del rap alla fine degli anni ’80/inizio anni ’90, era un periodo molto strano. Specialmente quando il brano rap n. 1 (o qualsiasi altro brano, se è per questo) nel paese era la stilettata di Mark Wahlberg e dei Funky Bunch di Boston. “Good Vibrations”, che raggiunse l’apice mentre i Naughty by Nature si facevano strada nelle classifiche con “O.P.P.”, non fu solo un successo. Fu un successo strepitoso, sicuramente dovuto, in parte, al video di Wahlberg a torso nudo per la canzone e al ritmo contagioso. Non poteva coprire l’imbarazzo del ragazzo bianco di Boston, tuttavia. Marky Mark è diventato Mark Wahlberg a tutti gli effetti nel 1998 ed è passato alla recitazione. Una mossa molto migliore, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – “Banned in the U.S.A.”

2 Live Crew’s “Banned in the U.S.A.”, che incautamente interpola il classico di Bruce Springsteen molto mal interpretato del 1984 “Born in the U.S.A.”, potrebbe essere la hit più improbabile di questa lista. È più un saggio che una canzone, ma non è che sia un saggio particolarmente riflessivo; invece, è composto da frammenti del gruppo di Miami, notoriamente arrapato, che dichiara i suoi diritti del Primo Emendamento. Parte del divertimento dei 2 Live Crew è che raramente sembravano preoccuparsi di quanto fossero effettivamente sporchi. “Banned in the U.S.A.”, quindi, è una missiva inutile. “Fight the Power” non lo è. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – “Love the Way You Lie”

In una parola, “Love the Way You Lie” è scomodo. Recovery del 2010 potrebbe essere l’album di Eminem più polarizzante tra i fan di Eminem, e “Love the Way You Lie” ne è una grande ragione. È quasi scientificamente dimostrabile che, avendo scritto la genuinamente motivante “Lose Yourself”, la portata narrativa di “Stan” e le battute di “My Band” dei D12, Marshall Mathers è un genio dei testi. Sa come le parole hanno un impatto sulle persone. Tuttavia, “Love the Way You Lie” – che ha coraggiosamente messo in luce la violenza domestica tra Chris Brown e Rihanna – è troppo intenso. Em e Ri sono sulla stessa pagina, e fanno passare il messaggio, ma questo non significa che la cosa non si senta disarticolata; i versi di lui sono veloci e arrabbiati, i ganci di lei non sono abbastanza catartici. -Michael Madden

Psy – “Gangnam Style”

Si deve quasi amare l’idea di questo tizio che viene fuori dal nulla e fa un successo internazionale sulla sua terra lontana. Come si è scoperto, “Gangnam Style”, che Psy ha scritto sul quartiere Gangnam di Seoul, aveva un considerevole commento sociale, ma tutto il resto (la danza, il gancio “HAYYYY SEXY LADAY”, il “wup-wup-wup-wupwup”, anche il fulmineo beat influenzato dall’EDM) è diventato vecchio molto velocemente. Ci sono così tante cifre nel suo totale di visualizzazioni su YouTube (2.000.000.000/due miliardi-con-un-b) che puoi entrare in un ritmo mentre lo scrivi. Dopo un po’ di tempo, però, è difficile trovare il ritmo della canzone stessa. -Michael Madden

Snow – “Informer”

L’artista reggae canadese Snow ha pubblicato “Informer” nel 1993, ed è arrivato al numero 1 della Billboard Hot 100 e nella top 10 della classifica Hip-Hop/R&B. Inoltre, anche se non ha importanza per quanto riguarda l’hip-hop, è un bianco. Il rap un po’ indecifrabile racconta la storia di Snow con un doppio arresto per tentato omicidio, ed è stato anche in prigione per aggressione per i primi otto mesi in cui la canzone è uscita. Una buona credenza di strada per alcuni, ma quella credenza viene cancellata quando si sentono i corni leggeri e la falsa spavalderia del brano. Poi vedi che Snow più tardi ha ridotto le accuse a “una rissa da bar”. Buon tentativo, comunque. -Nick Freed

504 Boyz – “Wobble Wobble”

Qualcosa di buono è uscito da “Wobble Wobble” del supergruppo No Limit 504 Boyz, naturalmente: Era un altro promemoria che le donne con un surplus di spazzatura nel bagagliaio hanno più da offrire in senso buono. Ma ripetere i verbi più e più volte come fa il gruppo qui – “Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it” – non è certo arte. Non aiuta il fatto che il verso di Mac, l’opener, sia l’unico con una battuta leggermente divertente (“Giving up them pesos, I thinks nada”). Qualsiasi cosa con l’abbaiare virtuoso di Mystikal è di solito abbastanza eccitante, ma nel complesso, “Wobble Wobble” cade piatto. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – “Rump Shaker”

Si potrebbe pensare che una canzone rap sulle glorie del culo che ti dà anche una metafora geografica sarebbe un’esclusione automatica da questa lista. Tuttavia, quando si tratta dei ragazzi di Wreckx-n-Effect, nemmeno una sottile metafora potrebbe salvarli. Il testo in questione: “Slidin ‘em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter”. Sì, non lo so nemmeno io. Questa canzone fu anche il primo assaggio di fama di Pharrell Williams, che scrisse il verso di Teddy Riley nella canzone a soli 19 anni. Si potrebbe sicuramente dire che è un punto culminante della canzone, con un intelligente richiamo a “I Like It” di DeBarge, ma non è mai abbastanza. In ogni caso, la canzone passò tre settimane in cima alla classifica delle canzoni rap, e questo era il massimo che si poteva ottenere nell’inverno del 1992. A meno che non preferiate l’inno dei fidanzati arrabbiati di “Not Gonna Be Able to Do It” dei Double XX Posse. Sì, non pensavo che tu lo facessi. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee e Dru Hill – “Wild Wild West”

Nei tardi anni ’90, Will Smith recitava in film di successo e pubblicava album multi-platino allo stesso tempo. Non c’era stato nessun altro dopo Elvis a fare questo. Tuttavia, sembrava, in retrospettiva, perdere l’oro con “Wild Wild West”, sia la canzone che il film. Forse perché questa canzone suona esattamente come l’altro tema della colonna sonora del film (“Men in Black”) e i singoli (“Gettin’ Jiggy Wit It”) che aveva pubblicato in precedenza, ma non c’è niente che suoni più della lucentezza hip-hop del 1999 di questa canzone. O forse perché il film era un tributo disomogeneo, leggermente razzista e steam-punk a un grande show televisivo. In ogni caso, nemmeno Kool Moe Dee e Dru Hill potrebbero salvarlo. -Nick Freed

Crazytown – “Butterfly”

Può essere un accordo universale che il nu-metal/rap-rock era solo una cattiva idea? Possiamo scegliere di ignorare gli anni 1998-2002 per quanto riguarda la musica rock popolare, come abbiamo fatto con gli anni in cui ci siamo tutti tagliati i capelli e abbiamo indossato i JNCO? Perché sto parlando di rock in questo articolo sull’hip-hop? Beh, perché le comunità rock e rap vogliono sapere: Che cazzo era “Butterfly” dei Crazytown? Complex lo ha elencato nella loro lista di tutti i singoli rap n. 1 della Hot 100, e si qualifica abbastanza anche per noi. Ad essere onesti, è più hip-hop che rock. I versi sono rappati con il massimo stile Ed Hardy da Shifty Shellshock. Questa canzone è stata al numero 1 solo per due settimane, ma deve essere stata in cima ad ogni lista di Clear Channel di “canzoni da suonare fino a che il pubblico non voglia cavarsi gli occhi”, perché non si poteva sfuggire. -Nick Freed

Macklemore – “Thrift Shop”

È troppo facile odiare Macklemore. Il fatto che abbia raggiunto il suo successo in modo indipendente (insieme all’aiuto del suo Silent Bob, Ryan Lewis) è certamente ammirevole. “Same Love” è smielato e cauto ma probabilmente ancora socialmente importante, e ci sono effettivamente alcune buone canzoni su The Heist. È possibile che abbia anche meritato tutti quei Grammy perché i Grammy sono un concorso di musica pop e non di hip-hop. Mentre Macklemore stesso merita qualche lode, “Thrift Shop” assolutamente no. Il successo della canzone può essere attribuito alla sua orecchiabilità così come al più ampio appeal delle sue critiche (ancora un po’ datate) alle tendenze stravaganti dell’hip-hop. È un brano pacchiano fatto da un artista goober-y che in qualche modo ha catturato una nazione. Però è anche così dannatamente orecchiabile. Come per i Grammy di Macklemore, non è sorprendente che “Thrift Shop” sia arrivato al numero 1. Come quella cerimonia di premiazione, tuttavia, è in definitiva inutile e meglio ignorare nel grande schema delle cose. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall and Ali & Gipp – “Grillz”

“Chiamatemi George Foreman perché sto vendendo a tutti delle griglie”. Questo è il modo in cui Paul Wall di Houston termina il suo verso su “Grillz” di Nelly, e questo è sufficiente per confutare la profondità di questa ode allo strano fenomeno dei rapper che si ingioiellano i denti. Il beat di Jermaine Dupre e l’hook sono entrambi insignificanti, e persino Wall, a volte uno dei rapper più intelligenti del Sud (vedi Get Ya Mind Correct, il suo primo album in collaborazione con Chamillionaire), non riesce a impressionare. Per non parlare di Ali & Gipp, membri rispettivamente dei St. Lunatics e dei Goodie Mob, che qui si scambiano le battute e riducono di molto il riverbero dei loro contributi individuali poco convincenti. -Michael Madden

LMFAO – “Sexy and I Know It”

Ripetere la parola “wiggle” non è il verso rap più ben scritto. Naturalmente, il genio dei testi non è mai quello che gli LMFAO hanno cercato di raggiungere. Il fatto è che questa canzone, ad un certo punto, ha avuto un posto nella lista di Billboard delle canzoni Hip-Hop/R&B più popolari negli Stati Uniti. Tecnicamente ha raggiunto il numero 93 in quella classifica, ma si è classificata al numero 1 in generale e nella classifica Dance/Elettronica. La prima volta che la senti, potresti pensare che sia divertente e folle o esilarante. Le successive 100 volte, non tanto. Anche se non sono necessariamente dei rapper, l’ascesa degli LMFAO è coincisa con l’esplosione dell’EDM negli Stati Uniti, che alla fine ha iniziato a fondersi con l’hip-hop e a confondere le linee di confine tra questi generi. Per gli individui di un’età in cui “fare festa” in modo regolare è ancora una possibilità, il duo ha qualche merito. Raccomandare una canzone più tollerabile di LMFAO è simile al consiglio che quegli individui che fanno festa possono darsi nel loro locale: È meglio attenersi a “Shots”. -Will Hagle

Mims – “This Is Why I’m Hot”

“I’m hot ‘cause I’m fly, you ain’t ‘cause you not,” decide il rapper di Manhattan Mims, alias Albert Einstein del rap game, nella sua prima e unica hit della carriera. È un intruglio minimale (e superficiale) con il beat bleepy-bloopy di Blackout Movement, un gancio rigido e ripetitivo, e rime deboli che fanno sembrare Mims tristemente auto-profetico (“Potrei vendere un milione senza dire niente sulla traccia”). Più tardi afferma, “Io rappresento New York, ce l’ho sulla schiena”, ed è come se fosse ignaro della reputazione della East Coast per i trucchi lirici e i flussi attentamente costruiti. Da qualche parte, Ghostface Killah sta ancora piangendo. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – “Kiss Me Thru the Phone”

Le canzoni su Souljaboytellem.com di Soulja Boy, come “Bapes” e “Yahhh!”, erano versioni annacquate dei suoi primi successi virali. “Bird Walk”, “Kiss Me Thru the Phone” e “Turn My Swag On” furono i tre singoli di quell’album, e in qualche modo la traccia più scadente si classificò più in alto su Billboard. La canzone, che per due volte ha spodestato “Dead and Gone” di T.I. e Justin Timberlake dal primo posto, è anche un ottimo esempio di quanto Soulja Boy sia diventato orribile pur rimanendo incomprensibilmente di successo. Non fa nemmeno finta di scrivere testi coerenti su questa canzone, inciampando a malapena in una narrazione sul mantenere una relazione con una ragazza esclusivamente via telefono cellulare (una tendenza della vita reale che forse ha previsto prima di molti altri) mentre Sammie canta il gancio e dà un vero numero di telefono, in stile Mike Jones. Rimango della mia opinione, molto contestata, che Soulja Boy è uno degli artisti più importanti della mia generazione. Se “Kiss Me Thru the Phone” deve essere inclusa in una discussione sulla sua eredità, allora così sia. -Will Hagle

Vanilla Ice – “Ice Ice Baby”

Quando intervistai il rapper di Minneapolis Brother Ali tre anni fa, mi disse che “Ice Ice Baby” di Vanilla Ice era uno dei primi segni di sbandamento dell’hip-hop. Il consiglio collettivo suo e dei suoi amici a Ice al momento della sua uscita? Andatevene a fare in culo. Ali si riferiva al presunto sfruttamento da parte del rapper di Dallas di un genere – l’hip-hop – la cui identità era ancora in sospeso per la stragrande maggioranza degli americani. Non è che le battute di Ice non siano memorabili; se “sto cucinando gli MC come una libbra di pancetta” è banale, almeno ci sono un sacco di battute migliori come questa altrove nella storia dell’hip-hop. È solo che la sua consegna è così (um) vanitosa che sarebbe difficile da riconoscere nei singoli successivi. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow”

L’onomatopea di “Boom Boom Pow” dei Black Eyed Peas rende la canzone assolutamente ridondante. “Boom boom boom”, fa il gancio proprio quando – avete indovinato – la traccia si agita con i bassi. Quei bassi che spaccano la pista da ballo sono l’unica cosa che la canzone ha da offrire, perché i synth, specialmente quello ondeggiante e traballante che arriva intorno ai 3:20, suonava fragile anche quando è uscito. Liricamente, anche se conoscevo un ragazzo indie-rap convinto che le prime cose dei Peas fossero stupende, qui non si sente nessuna educazione hip-hop. “Sono così 3008 / Tu sei così in ritardo di duemila”, dice Fergie, mostrando tutta la bravura al microfono che ci si aspetta da una ragazza di nome Stacy Ferguson. Fortunatamente, i Peas si riscattano con “I Gotta Feeling”, una delle grandi canzoni da festa dell’epoca. “Boom Boom Pow”? Più che altro “bu-dum-chihhh”. -Michael Madden

Shop Boyz – “Party Like a Rockstar”

“Yeeeeeah. Totalmente amico!” Ecco come inizia questa canzone. A cosa stai dicendo totalmente, Shop Boyz? E chi è questo tizio invisibile? Il sentimento dietro questa canzone è piuttosto ridicolo. Tutti sanno già che ai rapper piace fare festa, ma mettere le rock star su un piedistallo di feste come se fosse qualcosa a cui i rapper dovrebbero aspirare sembra semplicemente fuorviante. Ognuno fa festa a modo suo, Shop Boyz. Non riesci a capirlo? È come la persona alla festa che è oltremodo sbronza e va in giro a dire a tutti di “mettersi al mio livello”. E anche se sono quasi sicuro che non c’entri nulla, continuo a dare la colpa a questa canzone per l’incursione di Lil Wayne nel “rock” con Rebirth. I brutalmente mediocri riff di chitarra, recitati nel video come qualcuno che suona la air guitar con una vera chitarra in mano, potrebbero effettivamente rendere questo brano rap-rock peggiore del mash-up di DFB e Korn. -Pat Levy