Cosplay

I costumi cosplay variano notevolmente e possono variare da semplici abiti a tema a costumi altamente dettagliati. È generalmente considerato diverso dall’abbigliamento in costume di Halloween e Mardi Gras, in quanto l’intenzione è quella di replicare un personaggio specifico, piuttosto che riflettere la cultura e il simbolismo di un evento festivo. Come tale, quando in costume, alcuni cosplayer spesso cercano di adottare l’affetto, i manierismi e il linguaggio del corpo dei personaggi che rappresentano (con pause “fuori dal personaggio”). I personaggi scelti per essere cosplayed possono essere provenienti da qualsiasi film, serie TV, libro, fumetto, videogioco, gruppo musicale, anime o manga. Alcuni cosplayer scelgono anche di fare il cosplay di un personaggio originale di loro progettazione o una fusione di generi diversi (ad esempio, una versione steampunk di un personaggio), ed è una parte dell’ethos del cosplay che chiunque può essere qualsiasi cosa, come con il genderbending, crossplay, o drag, un cosplayer che interpreta un personaggio di un’altra etnia, o un hijabi che ritrae Captain America.

CostumiEdit

Un modello che interpreta Ciri, un personaggio principale di The Witcher 3: Wild Hunt

I cosplayer della serie Monogatari alla Nippombashi Street Festa 2014

I cosplayer ottengono il loro abbigliamento attraverso diversi metodi. I produttori producono e vendono abiti confezionati per l’uso in cosplay, con vari livelli di qualità. Questi costumi sono spesso venduti online, ma possono anche essere acquistati da rivenditori alle convention. I produttori giapponesi di costumi cosplay hanno riportato un profitto di 35 miliardi di yen nel 2008. Un certo numero di individui anche lavorare su commissione, la creazione di costumi personalizzati, oggetti di scena, o parrucche progettato e montato per l’individuo. Altri cosplayer, che preferiscono creare i propri costumi, forniscono ancora un mercato per i singoli elementi, e varie materie prime, come parrucche senza stile, tintura per capelli, nozioni di stoffa e cucito, lattice liquido, vernice per il corpo, bigiotteria e armi di scena.

Cosplay rappresenta un atto di incarnazione. Il cosplay è stato strettamente legato alla presentazione di sé, ma la capacità dei cosplayer di esibirsi è limitata dalle loro caratteristiche fisiche. L’accuratezza di un cosplay è giudicata in base alla capacità di rappresentare accuratamente un personaggio attraverso il corpo, e i singoli cosplayer spesso si trovano di fronte ai propri “limiti corporei” come il livello di attrattiva, le dimensioni del corpo e la disabilità che spesso limitano e confinano quanto il cosplay sia percepito come accurato. L’autenticità è misurata dalla capacità individuale di un cosplayer di tradurre la manifestazione sullo schermo al cosplay stesso. Alcuni hanno sostenuto che il cosplay non può mai essere una vera rappresentazione del personaggio; invece, può essere letto solo attraverso il corpo, e che la vera incarnazione di un personaggio è giudicata in base alla vicinanza alla forma originale del personaggio. Cosplaying può anche aiutare alcuni di coloro che hanno problemi di autostima.

Molti cosplayer creano i propri abiti, facendo riferimento alle immagini dei personaggi nel processo. Nella creazione degli abiti, molto tempo viene dato ai dettagli e alle qualità, quindi l’abilità di un cosplayer può essere misurata da quanto siano difficili i dettagli dell’abito e quanto bene siano stati replicati. A causa della difficoltà di replicare alcuni dettagli e materiali, i cosplayer spesso si educano in specialità artigianali come tessuti, scultura, pittura del viso, fibra di vetro, fashion design, lavorazione del legno, e altri usi dei materiali nello sforzo di rendere l’aspetto e la consistenza di un costume con precisione. I cosplayer spesso indossano parrucche insieme al loro costume per migliorare ulteriormente la somiglianza con il personaggio. Questo è particolarmente necessario per i personaggi degli anime e dei manga o dei videogiochi che spesso hanno capelli dai colori innaturali e dallo stile unico. Gli abiti più semplici possono essere compensati per la loro mancanza di complessità prestando attenzione alla scelta dei materiali e all’alta qualità generale.

Per assomigliare di più ai personaggi che stanno ritraendo, i cosplayer potrebbero anche impegnarsi in varie forme di modifica del corpo. I cosplayer possono scegliere di cambiare il colore della loro pelle utilizzando il make-up per simulare maggiormente la razza del personaggio che stanno adottando. Le lenti a contatto che corrispondono al colore degli occhi del loro personaggio sono una forma comune di questo, soprattutto nel caso di personaggi con occhi particolarmente unici come parte del loro marchio di fabbrica. Lenti a contatto che fanno sembrare la pupilla allargata per riecheggiare visivamente i grandi occhi dei personaggi di anime e manga sono anche utilizzati. Un’altra forma di modifica del corpo in cui i cosplayer si impegnano è quella di copiare eventuali tatuaggi o segni speciali che il loro personaggio potrebbe avere. Tatuaggi temporanei, pennarello permanente, pittura del corpo, e in rari casi, tatuaggi permanenti, sono tutti metodi utilizzati dai cosplayer per ottenere il look desiderato. Tintura permanente e temporanea dei capelli, spray-in colorazione dei capelli, e specializzati prodotti per lo styling estremo sono tutti utilizzati da alcuni cosplayer i cui capelli naturali possono raggiungere l’acconciatura desiderata. E ‘anche luogo comune per loro di radersi le sopracciglia per ottenere un look più accurato.

Alcuni personaggi di anime e videogiochi hanno armi o altri accessori che sono difficili da replicare, e le convenzioni hanno regole severe per quanto riguarda quelle armi, ma la maggior parte cosplayer impegnarsi in una combinazione di metodi per ottenere tutti gli elementi necessari per i loro costumi, per esempio, possono commissionare un arma prop, cucire i propri vestiti, acquistare gioielli personaggio da un produttore di accessori cosplay, o comprare un paio di off-the-rack scarpe, e modificarle per abbinare il look desiderato.

PresentazioneModifica

Il cosplay può essere presentato in diversi modi e luoghi. Un sottoinsieme della cultura cosplay è incentrato sul sex appeal, con i cosplayer che scelgono specificamente personaggi noti per la loro attrattiva o costumi rivelatori. Tuttavia, indossare un costume rivelatore può essere una questione delicata quando si appare in pubblico. Le persone che appaiono nude alle convention americane di fandom di fantascienza durante gli anni ’70 erano così comuni che fu introdotta la regola “nessun costume è nessun costume”. Alcune convention negli Stati Uniti, come Phoenix Comicon e Penny Arcade Expo, hanno anche emesso delle regole in base alle quali si riservano il diritto di chiedere ai partecipanti di andarsene o di cambiare il loro costume se ritenuto inappropriato per un ambiente familiare o qualcosa di simile.

ConvenzioniModifica

Una folla che comprende molti cosplayer al Comiket 84 nel 2013

La forma più popolare di presentare un cosplay pubblicamente è indossarlo ad una convention di fan. Molteplici convention dedicate ad anime e manga, fumetti, spettacoli televisivi, videogiochi, fantascienza e fantasy possono essere trovate in tutto il mondo. Le convention incentrate sul cosplay includono Cosplay Mania nelle Filippine e EOY Cosplay Festival a Singapore.

Il singolo evento più grande con il cosplay è il mercato semestrale di doujinshi, Comic Market (Comiket), che si tiene in Giappone in estate e in inverno. Comiket attira centinaia di migliaia di fan di manga e anime, dove migliaia di cosplayer si riuniscono sul tetto del centro espositivo. In Nord America, le convention di fan più frequentate con cosplayer sono il San Diego Comic-Con e il New York Comic Con che si tengono negli Stati Uniti, e gli anime-specifici Anime North a Toronto, Otakon a Baltimora MD e Anime Expo a Los Angeles. Il più grande evento europeo è il Japan Expo che si tiene a Parigi, mentre il London MCM Expo e il London Super Comic Convention sono i più importanti nel Regno Unito. Supanova Pop Culture Expo è il più grande evento in Australia.

Le convention di Star Trek hanno caratterizzato il cosplay per molti decenni. Queste includono Destination Star Trek, una convention del Regno Unito, e Star Trek Las Vegas, una convention statunitense.

In diverse fiere del fumetto, vengono allestite “Aree Tematiche” dove i cosplayer possono fare foto in un ambiente che ricalca quello del prodotto di gioco o di animazione da cui sono prese. A volte i cosplayer fanno parte dell’area, interpretando il ruolo di personale con il compito di intrattenere gli altri visitatori. Alcuni esempi sono le aree tematiche dedicate a Star Wars o a Fallout. Le aree sono allestite da associazioni no profit di appassionati, ma in alcune grandi fiere è possibile visitare aree allestite direttamente dagli sviluppatori dei videogiochi o dai produttori degli anime.

FotografiaEdit

Fotografi professionisti al lavoro con la cosplayer Mileena per un servizio fotografico in studio chroma key allo Space City Con 2014 negli Stati Uniti

L’aspetto dei cosplayer agli eventi pubblici li rende una popolare attrazione per i fotografi. Quando questo divenne evidente alla fine degli anni ’80, si sviluppò una nuova variante del cosplay in cui i cosplayer partecipavano agli eventi principalmente allo scopo di modellare i loro personaggi per la fotografia piuttosto che impegnarsi in un continuo gioco di ruolo. Regole di galateo sono state sviluppate per ridurre al minimo le situazioni imbarazzanti che coinvolgono i confini. I cosplayer posano per i fotografi e i fotografi non li pressano per informazioni personali di contatto o sessioni private, non li seguono fuori dall’area, o scattano foto senza permesso. Le regole permettono al rapporto di collaborazione tra fotografi e cosplayer di continuare con il minimo inconveniente reciproco.

Alcuni cosplayer scelgono di avere un fotografo professionista che scatti loro immagini di alta qualità nei loro costumi in posa come il personaggio. Cosplayer e fotografi espongono spesso il loro lavoro online e a volte vendono le loro immagini.

ConcorsiModifica

Un cosplayer al 2011 Animation-Comic-Game Hong Kong concorso vestito come un personaggio di Gantz

Come la popolarità del cosplay è cresciuto, molte convenzioni sono arrivati a caratterizzare un concorso che circonda cosplay che può essere la caratteristica principale della convenzione. I concorrenti presentano il loro cosplay, e spesso per essere giudicati per un premio, il cosplay deve essere fatto da soli. I concorrenti possono scegliere di eseguire una scenetta, che può consistere in una breve sceneggiatura eseguita o danza con accompagnamento opzionale audio, video o immagini mostrate su uno schermo in testa. Altri concorrenti possono semplicemente scegliere di posare come i loro personaggi. Spesso, i concorrenti sono brevemente intervistati sul palco da un maestro di cerimonie. Il pubblico ha la possibilità di scattare foto dei cosplayer. I cosplayer possono competere da soli o in gruppo. I premi sono presentati, e questi premi possono variare notevolmente. In generale, un premio per il miglior cosplayer, un premio per il miglior gruppo, e premi runner-up sono dati. I premi possono anche andare alla migliore scenetta e un certo numero di sottocategorie di abilità di cosplay, come il maestro sarto, maestro costruttore di armi, maestro armaiolo, e così via.

L’evento più noto cosplay contest è il World Cosplay Summit, selezionando cosplayer da 40 paesi per competere nella fase finale a Nagoya, Giappone. Alcuni altri eventi internazionali includono European Cosplay Gathering (le finali si svolgono al Japan Expo di Parigi, Francia), EuroCosplay (le finali si svolgono al London MCM Comic Con), e il Nordic Cosplay Championship (le finali si svolgono al NärCon di Linköping, Svezia).

Criteri di giudizio Cosplay comuniModifica

Questa tabella contiene una lista dei criteri di giudizio delle competizioni cosplay più comuni, come visto dal World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con, e ReplayFX.

Questioni di genereModifica

Ritrarre un personaggio dell’altro sesso è chiamato crossplay. La praticità del crossplay e del cross-dress deriva in parte dall’abbondanza nei manga di personaggi maschili dai tratti delicati e un po’ androgini. Tali personaggi, conosciuti come bishōnen (lett. “bel ragazzo”), sono l’equivalente asiatico dell’archetipo del ragazzo elfo rappresentato nella tradizione occidentale da figure come Peter Pan e Ariel.

Aria H. Kanzaki da Aria the Scarlet Ammo da un crossplayer della Nuova Zelanda

I cosplayer di sesso maschile e femminile possono avere problemi quando cercano di ritrarre un personaggio femminile perché è difficile mantenere la femminilità sessualizzata di un personaggio. I cosplayer maschi possono anche essere soggetti a discriminazione, compresi i commenti omofobi e l’essere toccati senza permesso. Questo colpisce gli uomini forse anche più spesso di quanto colpisce le donne, nonostante il contatto inappropriato sia già un problema per le donne che fanno cosplay, così come lo “slut-shaming”.

I giocatori di kigurumi Animegao, un gruppo di nicchia nel regno del cosplay, sono spesso cosplayer maschi che usano zentai e maschere stilizzate per rappresentare personaggi anime femminili. Questi cosplayer nascondono completamente le loro caratteristiche reali in modo che l’aspetto originale dei loro personaggi possa essere riprodotto il più letteralmente possibile, e per mostrare tutte le astrazioni e le stilizzazioni come gli occhi sovradimensionati e le bocche piccole che si vedono spesso nell’arte dei cartoni animati giapponesi. Questo non significa che solo i maschi eseguono animegao o che le maschere sono solo femminili.

Problemi di molestieModifica

Cartello “Cosplay Is Not Consent” al New York Comic Con 2014.

“Cosplay Is Not Consent”, un movimento iniziato nel 2013 da Rochelle Keyhan, Erin Filson, e Anna Kegler, ha portato al mainstream, la questione delle molestie sessuali nella comunità cosplay che partecipa alle convention. Le molestie nei confronti dei Cosplayer includono fotografie senza permesso, abusi verbali, contatti e palpeggiamenti. Le molestie non si limitano alle donne in abiti provocanti, in quanto i cosplayer maschi hanno parlato di essere vittime di bullismo per non essere adatti a certi costumi e personaggi.

A partire dal 2014, il New York Comic Con ha collocato grandi cartelli all’ingresso affermando che “Cosplay non è consenso”. Ai partecipanti è stato ricordato di chiedere il permesso per le foto e di rispettare il diritto della persona a dire di no. Il movimento contro le molestie sessuali contro i cosplayer ha continuato a guadagnare slancio e consapevolezza da quando è stato pubblicizzato. I tradizionali media di notizie mainstream come Mercury News e Los Angeles Times hanno riportato l’argomento, portando la consapevolezza delle molestie sessuali a quelli al di fuori della comunità cosplay.

Problemi di etniaModifica

Come il cosplay è entrato più media mainstream, l’etnia diventa un punto controverso. Cosplayer di colore della pelle diverso da quello del personaggio sono spesso ridicolizzati per non essere “accurati” o “fedeli”. Molti cosplayer pensano che chiunque possa fare il cosplay di qualsiasi personaggio, ma diventa complicato quando i cosplayer non sono rispettosi dell’etnia del personaggio. Questioni come blackface, brownface e yellowface sono ancora controverse in quanto una gran parte della comunità cosplay vede questi come problemi separati, o semplicemente una parte accettabile del cosplay. L’etnicità rimane un argomento polarizzante ancora oggi, mentre la discussione continua di persona e online.

Modelli di cosplayModifica

Il cosplay ha influenzato l’industria pubblicitaria, in cui i cosplayer sono spesso utilizzati per lavori di eventi precedentemente assegnati a modelli di agenzia. Alcuni cosplayer hanno così trasformato il loro hobby in carriere professionali redditizie. L’industria dell’intrattenimento giapponese è stata la patria dei cosplayer professionisti fin dall’ascesa del Comiket e del Tokyo Game Show. Il fenomeno è più evidente in Giappone, ma esiste in qualche misura anche in altri paesi. I cosplayer professionisti che traggono profitto dalla loro arte possono avere problemi legati alla violazione del copyright.

Un modello di cosplay, noto anche come un idolo cosplay, interpreta costumi per anime e manga o società di videogiochi. I buoni cosplayer sono visti come personaggi di fantasia in carne ed ossa, nello stesso modo in cui gli attori dei film vengono identificati nella mente pubblica con ruoli specifici. I cosplayer hanno posato per riviste come Cosmode e un modello di cosplay di successo può diventare l’ambasciatore del marchio per aziende come Cospa. Alcuni modelli di cosplay possono raggiungere un riconoscimento significativo. Yaya Han, per esempio, è stata descritta come emersa “come una figura ben riconosciuta sia all’interno che all’esterno dei circuiti cosplay”.