Che si tratti di un film di successo, un gioiello indie, una commedia al Fringe o al West End – le sceneggiature sono dove (di solito) si comincia. Gli sceneggiatori non solo guardano un sacco di TV e lo chiamano ‘lavoro’, ma creano nuovi mondi, reinventano quelli vecchi e danno vita a nuove voci.
Playwright e Scriptwriting Tutor, Frazer Flintham, ci dà i suoi dieci migliori consigli per iniziare la tua strada, mostrandoci che non hai necessariamente bisogno di passare dieci anni nella British Library – a volte puoi semplicemente prendere una sceneggiatura e un sacchetto di patatine e iniziare a sgranocchiare…
- Finisci la tua sceneggiatura.
- Leggi mentre guardi.
- L’ispirazione può venire da qualsiasi parte.
- Assicurati che i tuoi personaggi vogliano qualcosa.
- Mostra. Non raccontare.
- Scrivi secondo i tuoi punti di forza.
- Partendo – scrivi di ciò che conosci
- Libera i tuoi personaggi dal cliché
- Iscriviti alle nostre offerte esclusive
- Fai errori, e impara da loro.
- Less is more.
Finisci la tua sceneggiatura.
Questo è così importante. Molte persone passano anni ad armeggiare su un’idea e non vanno mai avanti. Più lavoro completi (non importa quanto sia brutto) e vai avanti, meglio sarà.
Leggi mentre guardi.
Scegli il tuo programma televisivo o film preferito. Prendete una copia del copione e un sacchetto delle vostre patatine preferite, e leggete il copione mentre lo guardate. È un ottimo modo per decifrare ciò che lo scrittore intendeva e ciò che il regista ha comprato al pezzo.
L’ispirazione può venire da qualsiasi parte.
Sono finite le idee? Ascolta un pezzo di musica, metti un nome a caso in un motore di ricerca e vedi quali immagini vengono fuori. Scegli una storia da The Metro, e usa questi come punti di partenza per un personaggio, una scena, una storia. E lascia andare la tua immaginazione.
Assicurati che i tuoi personaggi vogliano qualcosa.
Dal tuo protagonista, alla cameriera del caffè che serve il tè. Quando sai cosa vogliono i tuoi personaggi, il tuo prossimo compito è rendere difficile per loro ottenerlo.
Mostra. Non raccontare.
Qualunque cosa un personaggio voglia o provi, è sempre più interessante apprenderlo attraverso le sue azioni, al contrario del dialogo.
Scrivi secondo i tuoi punti di forza.
Se sei naturalmente divertente – allora porta questo nel tuo lavoro. Se non sei un fan della ricerca, allora non iniziare con qualcosa che richiede 10 anni nella British Library.
Partendo – scrivi di ciò che conosci
Lavoro. Famiglia. L’infanzia. O di cose che ti eccitano. Cose che ti fanno arrabbiare così tanto da voler lanciare mattoni. Scrivi la sceneggiatura invece.
Libera i tuoi personaggi dal cliché
Temi che stai scrivendo un personaggio cliché? Personaggi che forse abbiamo già visto? Allora cambia un elemento di quel personaggio. Cambiate il loro sesso, età, classe, occupazione. Questo può spesso capovolgere un cliché e portarci a qualcosa di interessante.
Iscriviti alle nostre offerte esclusive
Entra nella nostra mailing list oggi per ricevere offerte esclusive e tutte le ultime notizie e caratteristiche sulle arti dello spettacolo, nonché informazioni sui corsi creativi che inizieranno presto in tutta Londra.
Fai errori, e impara da loro.
Il ‘blocco dello scrittore’ è soprattutto ‘la paura dello scrittore’. La paura di sbagliare. Che non piacerà a nessuno. L’idea che qualsiasi scrittore si sieda al suo computer una mattina e alle 17 abbia un successo tra le mani è un’assurdità (o fortuna).
Less is more.
Il mio miglior consiglio per le scene… ‘inizia tardi, ed esci presto’. Le scene non hanno bisogno di essere storie completamente realizzate – non preoccupatevi di descrivere come siamo arrivati qui, andate avanti e basta!