Come dipingere ritratti da fotografie: A Step-by-Step Oil Paint Tutorial

Da Brandi Bowman in Art Tutorials >Pittura Tutorials

Sono stato intimidito dalla pittura di ritratti. Non riuscivo mai a ottenere i colori giusti e mi sentivo sempre come se finissi per disegnare con la mia pittura piuttosto che dipingere.

Ho deciso di affrontare il ritratto a testa alta, e dopo un sacco di pratica, ora mi sento molto a mio agio nel dipingere ritratti. Ecco i passi che ho sviluppato per dipingere un ritratto di successo da una foto:

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Scegli una foto con grandi luci e ombre

Mi piace fare le mie foto quando possibile, così ho più controllo sull’illuminazione. Preferisco la luce naturale o all’esterno o usando una finestra, ma anche un riflettore o una lampada funzionano bene.

Quando non puoi scattare la tua foto, prova a scegliere una foto con una gamma di valori da chiaro a scuro. (Questa foto non era una delle mie, ma è stata scattata all’esterno e aveva un buon equilibrio di valori.)

Posiziona il tuo soggetto in modo che ci siano alcune zone d’ombra sul viso – questo aggiunge dimensionalità al dipinto. Non usare il flash o perderai tutto il buon colore e “appiattirai” il tuo soggetto

Una volta che ho la mia immagine la ritaglio sempre alle dimensioni della tela o del pannello su cui dipingerò. In questo caso il mio pannello è 6×6 pollici, così ho ritagliato la mia immagine a quella dimensione e l’ho stampata per il mio riferimento.

Schizzo o traccio l’immagine sul tuo supporto

Se non sei a tuo agio a disegnare il tuo ritratto a mano libera, non aver paura di tracciare o usare un proiettore per ottenere le tue proporzioni corrette.

Nei miei schizzi, mi piace anche segnare dove vanno le ombre e le luci. Pensa in forme e non in linee, e blocca le forme di base dove andranno le ombre e le luci.

Scrivi SOLO i colori di cui hai bisogno per la tua tavolozza

Ho scoperto che i seguenti cinque colori sono tutto ciò di cui hai bisogno per la maggior parte dei toni della pelle: ultramarino francese, bianco di titanio, alizarina cremisi, giallo ocra, e ambra bruciata. Potete ordinare questi colori individualmente da Blick, o trovarli nel vostro negozio di forniture artistiche locale.

Mi piace anche usare l’olio di lino per aumentare il flusso della vernice. Versare una piccola quantità in un contenitore di plastica e tenerlo vicino alla tavolozza. Io ci immergo solo un angolo del mio pennello per aiutare a mescolare i colori. Cerca di non usarne troppo o la tua pittura diventerà trasparente.

Inizio dipingendo gli occhi

Inizio i miei dipinti riempiendo prima il bianco degli occhi. È MOLTO importante capire che non sono mai bianchi puri – ci sono sempre ombre e variazioni nella parte bianca dell’occhio!

In questo caso, ho iniziato con il bianco e ho aggiunto un po’ di ultramarino e umber. (Ho anche tamponato un po’ di colore sulla foto di riferimento per essere sicuro di essere vicino.)

Una volta finito con il bianco degli occhi, riempite le pupille. Ho lasciato le aree di evidenziazione aperte su questo, ma non dovete farlo se non volete. I punti salienti saranno aggiunti alla fine, e puoi sempre sovrapporre la pittura per crearli.

Non fissarti troppo sugli occhi – metti le basi e vai avanti!

Blocca le ombre e gli scuri

Ho scoperto che bloccare prima gli scuri mi aiuta ad avere un’idea delle forme del viso. Per questo dipinto ho iniziato con il cremisi, il giallo, l’ambra e il bianco.

Anche in questo caso, sentiti libero di mescolare il tuo colore, poi tampona un po’ sulla tua foto per assicurarti che i colori siano vicini. I toni della pelle variano e non sono mai gli stessi su tutto il viso, quindi continua a mescolare e tamponare mentre dipingi.

Aggiungi i colori dei mezzitoni al ritratto

Vuoi generalmente lavorare dallo scuro al chiaro, quindi se i tuoi scuri sono a posto, aggiungi i mezzitoni. Mentre lo fai, tieni gli occhi aperti per i sottili cambiamenti di colore intorno al viso. Per i toni più freddi, aggiungi un po’ di ultramarino nel colore della pelle per raffreddarlo. Per i toni più caldi, aggiungi il giallo o il cremisi.

Quando blocchi i mezzitoni vedrai i piani del viso prendere forma. Per questo dipinto, ho aggiunto anche le labbra durante questa fase. Ricordate, le labbra sono ANCHE un tono di pelle, non sono mai solo rosse! Mescola e tampona per essere sicuro del colore.

Pittura i colori più chiari in cima

I toni chiari dovrebbero essere il tuo strato superiore. NON usare il bianco puro. Le aree chiare di un viso sono sempre o un po’ fredde o un po’ calde, quindi mescola la tua pittura di conseguenza. In questo dipinto le mie aree di luce sono piuttosto calde, così ho mescolato un colore pesca con soprattutto cremisi, giallo, ambra e bianco.

Quando le luci sono bloccate dovresti vedere un volto tridimensionale prendere forma. Ora arriva la parte divertente!

Aggiungi definizione e dettagli in tutto il ritratto

Ora che hai i tuoi valori di base bloccati, inizia a giocare con i toni e a fare aggiustamenti. Aggiungi scuri e luci dove necessario, e pensa sempre a finire con una bella quantità di contrasto.

Puoi vedere dove ho aggiunto alcuni colori malva scuri per definire la zona degli occhi e approfondire le pieghe vicino alla bocca. Ho anche aggiunto più colore alle guance e alle labbra (vedi immagine sotto) per una maggiore definizione.

Quando riempite i vari dettagli, ricordate di continuare a dipingere le forme del viso, non le linee. Questo è il motivo per cui ha senso quando diciamo “bloccare” un colore, perché stai aggiungendo una forma alla volta, non disegnando intorno alle forme con la pittura.

Controlla spesso la tua foto di riferimento, e quando vedi una differenza tra il tuo dipinto e la foto, “fissala” con la pittura. Questa è la parte più divertente della pittura, perché il soggetto sembra quasi prendere vita davanti a te!

Aggiungi i colori di base per i capelli e costruisci

Anche a me piace iniziare prima con la parte scura dei capelli e stratificare fino alle aree chiare.

Appena blocchi la parte scura dei capelli noterai dove è necessario aggiungere più colore nel viso. In questo caso avevo bisogno di aggiungerne un po’ sulla fronte, e sul lato sinistro lungo l’attaccatura dei capelli e il collo.

Poi, riempite il resto dei capelli. I capelli marroni possono essere difficili. Non aggiungete semplicemente il bianco all’ambra bruciata per ottenere un marrone chiaro; diventa grigio (più potete evitare di usare il bianco o il nero per schiarire o scurire i vostri colori, più vibrante e realistico sarà il vostro dipinto.)

Ho usato umber e ultramarine per le parti più scure, umber e un po’ di crimson per il midtone, e giallo, crimson e un po’ di bianco per le ciocche più chiare.

Finisci con le tue luci e i dettagli più piccoli

Questo è dove aggiusti i dettagli e aggiungi luci dove la luce tocca i capelli e riflette negli occhi. Hai bisogno solo di poche luci, quindi non farti trasportare.

In questo dipinto ho aggiunto la luce negli occhi, un po’ sul lato destro del naso e alcune ciocche di capelli. Questi piccoli tocchi non richiedono troppo tempo, e aiutano davvero a finire il dipinto.

Ecco un consiglio veloce per creare dettagli ancora più accurati nei tuoi dipinti. Assicurandoti di avere la giusta illuminazione per dipingere, farà un mondo di differenza nel risultato finale.

Non è così importante che tu abbia luce bianca o luce gialla. La qualità più importante è creare una luce brillante e coerente. Insegniamo l’importanza dell’illuminazione nella nostra guida Come disegnare ESATTAMENTE quello che vedi e come ottenerla.

Se vuoi sistemare la tua illuminazione o creare un ambiente migliore per dipingere, personalmente raccomando queste luci da Amazon.

Pittura sullo sfondo

Nella maggior parte dei miei ritratti gli sfondi sono minimi. Mi piace ritagliare abbastanza stretto sul mio soggetto e bloccare un colore per mantenerlo semplice.

Se non l’hai già dipinto, prova a scegliere un colore che non compete con il tuo soggetto e aggiungilo intorno al ritratto. Se blocchi un colore e non ti piace, cancellalo e usane un altro. In questo caso ho usato il bianco e l’ultramarino.

Come ogni altra cosa, più ti eserciti e più impari a dipingere ritratti e più diventi bravo, ma spero che questi consigli ti aiutino lungo la strada.

Buona pittura!

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