Guidato dalla metodologia che ha le sue radici nel “sistema” stabilito da Constantin Stanislavski nei suoi tre libri innovativi, An Actor Prepares, Building a Character and Creating a Role, l’Actors Studio Drama School prevede tre anni di studio intensivo nelle arti drammatiche.
In continua evoluzione, il “sistema” informa il curriculum di questo unico programma di laurea in arti drammatiche. Che siate aspiranti attori, registi o drammaturghi, inizierete la vostra esplorazione triennale studiando il mestiere dell’attore e sviluppando un linguaggio condiviso. Nel primo anno sarete consumati dall’apprendimento della metodologia e del linguaggio, così come dall’allenamento del vostro mestiere. Nel secondo anno, tu e i tuoi colleghi candidati al MFA vi immergerete in una formazione unica e specializzata. Lavorando insieme come un ensemble – attori, registi e drammaturghi – nel tuo terzo anno, applicherai le tue conoscenze e abilità in una Stagione di Repertorio.
Anno 1
Nella prima settimana del loro primo semestre, la Settimana di Orientamento, gli studenti sono introdotti al mondo comune del teatro come studenti e insegnanti trascorrono la loro prima settimana in un’introduzione informale al processo filosofico e alle intenzioni del programma. In queste prime lezioni, gli studenti incontrano un’altra caratteristica unica del programma: stanno iniziando un viaggio fianco a fianco – come attori, registi e drammaturghi insieme – imparando il linguaggio comune che permetterà loro di collaborare in modo produttivo, armonioso e senza soluzione di continuità. È durante questa settimana di orientamento che emergerà la natura corale del processo dell’Actors Studio e, cosa più importante, gli insegnanti e gli studenti cominceranno a conoscersi l’un l’altro.
II anno
Forniti dei fondamenti tecnici che useranno per il resto della loro carriera educativa e professionale, gli studenti passano ora dalla preparazione del loro strumento (se stessi) alla preparazione del ruolo. Ora un misterioso estraneo entra nella vita dello studente – un “personaggio”, con i suoi bisogni, i suoi desideri, la sua vita e il suo modo di procedere attraverso di essa. Creare quel personaggio è il compito del secondo anno. Stanislavski ha deliberatamente scelto un verbo più facilmente associato all’artigiano che all’artista. “Costruire un personaggio”, con il suo senso di mattoni e malta e la sua chiara implicazione di una costruzione metodica e artigianale è il mandato del secondo anno.
Tre anni
Il fulcro di questo anno è la formazione di tutti gli studenti in un gruppo di repertorio. Mentre continuano i loro corsi comuni e specializzati, gli studenti sviluppano e collaborano al materiale drammatico che sarà presentato nella loro Stagione di repertorio del terzo anno, una serie settimanale di scene, atti unici e, se possibile, opere complete, alcune delle quali scritte dai nostri drammaturghi, e tutte dirette dai nostri registi e recitate dai nostri attori.
Corso di recitazione
Durante il programma triennale di recitazione i nostri studenti sperimentano una formazione intensa, che consiste in un profondo e dettagliato lavoro personale su quello che noi chiamiamo lo strumento dell’attore. Gli studenti hanno l’opportunità di sviluppare il loro mestiere non solo nelle loro classi, ma anche in una varietà di eventi pubblici.
- Il nostro training di recitazione è basato sul “Sistema” Stanislavski e sul suo sviluppo americano attraverso il Group Theater e l’Actors Studio.
- Il programma triennale di recitazione è focalizzato sulla sensibilizzazione e sull’apertura dello strumento dell’attore, liberando così il talento individuale e unico dell’attore. Questo lavoro permette agli attori di esprimersi nel modo più profondo e personale in una varietà di ruoli sia in classe che in performance.
- Il programma triennale di Movimento è appositamente progettato per sviluppare la resistenza, la fluidità, la grazia e la potenza dello strumento fisico dell’attore. Il lavoro offre una serie di esercizi, improvvisazioni e stadi di movimento ispirati agli esperimenti e agli insegnamenti di maestri innovativi del teatro.
- Un secondo aspetto del nostro programma Movement consiste in lezioni di danza tenute presso gli studi dell’Alvin Ailey American Dance Theater e insegnate dai loro docenti.
- Il programma triennale di Voce è basato sull’approccio di Kristin Linklater, che consideriamo la migliore formazione vocale per attori.
Opportunità di recitazione
- Nel corso dei tre anni attori, registi e drammaturghi imparano a collaborare tra loro in classi in cui gli attori recitano, i registi dirigono e i drammaturghi scrivono. La collaborazione tra questi tre percorsi è il cuore del programma MFA e della Stagione di Repertorio alla fine del terzo anno.
- Oltre al loro lavoro nelle classi di recitazione, gli studenti di recitazione partecipano anche ai progetti delle classi di regia e ai progetti della Playwrights and Directors Unit che consistono in opere originali scritte dagli studenti drammaturghi.
- Nel corso dei tre anni il miglior lavoro di queste classi viene presentato al pubblico in quello che chiamiamo “Festival” di fine semestre.”
- Durante la stagione del terzo anno, gli studenti di recitazione appaiono in una serie di spettacoli prodotti professionalmente per il pubblico e la professione teatrale.
Corso di regia
Durante il programma triennale di regia, i nostri studenti sono formati secondo i principi del processo di regia dello Stanislavski-Actors Studio, che affronta tutti gli elementi della regia teatrale, dalla prima lettura alla serata di apertura.
- Attraverso la teoria e la pratica, gli studenti di regia studiano le relazioni del regista con l’opera, il drammaturgo, l’attore, i designer e il pubblico.
- Imparano a raccontare la storia, a creare gli eventi, a sviluppare il comportamento momento per momento al fine di convincere lo spettatore di ciò che si svolge sul palco.
- Sono addestrati a risolvere problemi di recitazione, a condurre improvvisazioni e a fare l’uso più creativo delle loro prove.
- Attraverso un processo profondo e intenso, gli studenti di regia imparano a lavorare con gli attori per dare vita ai personaggi in modo profondamente personale.
- Per sostenere la loro comprensione dell’arte dell’attore e del processo di recitazione, tutti gli studenti di regia studiano recitazione durante i tre anni. Inoltre, la formazione di voce e movimento del nostro programma è disponibile per gli studenti di regia come elettivi.
- Attraverso il programma di Design, gli studenti di regia imparano a sviluppare le loro idee con i designer, a preparare i progetti di produzione, a gestire le prove tecniche e a dirigere in una varietà di spazi teatrali.
- Con un corso di due semestri in Storia della regia, gli studenti esamineranno le questioni centrali nello sviluppo dei principali registi teatrali innovativi del periodo moderno.
- Con molti progetti di regia, gli studenti di regia imparano a guidare e collaborare con attori, drammaturghi e designer.
Opportunità di regia
- Durante i tre anni della loro formazione, gli studenti di regia sperimentano molte opportunità di regia. Nelle loro classi di regia lavorano su materiale drammatico stabilito e nell’Unità di drammaturghi e registi lavorano su lavori originali dei loro colleghi drammaturghi.
- Il loro miglior lavoro nelle loro classi di regia e nell’Unità di drammaturghi e registi viene presentato al pubblico nei “Festival” di fine semestre.”
- Durante la Stagione di Repertorio del Terzo Anno, gli studenti di regia dirigono una serie di opere teatrali prodotte professionalmente per il grande pubblico e per la professione teatrale.
Corso di drammaturgia
Durante il nostro programma triennale di drammaturgia, i nostri studenti imparano a lavorare e collaborare con registi, attori e designer in un ambiente professionale sicuro e creativo profondamente impegnato nella filosofia, nel processo e nella tradizione dell’Actors Studio.
- Gli studenti di drammaturgia imparano a creare storie personali significative e a trasformarle in eventi e personaggi drammatici con una vita profondamente umana e intensa momento per momento.
- Gli studenti di drammaturgia imparano a scrivere e sviluppare atti unici e opere teatrali, insieme ai fondamenti della sceneggiatura.
- Per sostenere le loro capacità di drammaturgia, tutti gli studenti di drammaturgia studiano recitazione durante i tre anni.
Opportunità di scrittura teatrale
- I loro lavori sono messi in scena dai loro colleghi di regia e recitazione, in classe e per il pubblico.
- Nel terzo anno, il loro lavoro migliore è presentato in una stagione di repertorio prodotta professionalmente per il pubblico e la professione teatrale.
- Nell’ultimo mese della loro formazione, la loro opera completa è presentata professionalmente come una lettura aperta al pubblico.