Studiare i licks di chitarra jazz e acquisire un vocabolario jazz è una parte importante dell’apprendimento della chitarra jazz. Suonatori come Charlie Parker, Charlie Christian e Dizzy Gillespie hanno portato nuovi livelli di eccitazione nei loro assoli, inaugurando una nuova era di improvvisazione jazz. In questa lezione, imparerai 50 lick di chitarra jazz, così come i concetti importanti dietro ogni lick. In questo modo, costruirai il tuo vocabolario ed espanderai la tua conoscenza teorica allo stesso tempo.
Anche se l’era del bebop è durata meno di un decennio, ha avuto un’influenza duratura sulla chitarra jazz moderna. Le generazioni successive di improvvisatori e chitarristi jazz come Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel e Jim Hall sono stati pesantemente influenzati dal bebop.
Mentre molti chitarristi si innamorano del suono bebop, imparare a suonare nello stile bebop può sembrare intimidatorio, ma non deve essere così. Imparando i licks jazz, e i concetti che sono usati per costruire quelle linee, porterai un’atmosfera bebop ai tuoi assoli jazz.
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- Tabella dei contenuti
- Suggerimenti per la pratica di licks di chitarra jazz
- Video Licks
- Jazz Guitar Lick #1
- Jazz Guitar Lick #2
- Major II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 1
- Lick 2
- Lick 3
- Lick 4
- Lick 5
- Lick 6
- Lick 7
- Lick 8
- Lick 9
- Lick 10
- Lick 11
- Lick 12
- Lick 13
- Lick 14
- Lick 15
- Lick 16
- Lick 17
- Lick 18
- Lick 19
- Lick 20
- Lick 21
- Lick 22
- Lick 23
- Lick 24
- Short Major II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 25
- Lick 26
- Lick 27
- Lick 28
- Lick 29
- Minor II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 30
- Lick 31
- Lick 32
- Lick 33
- Lick 34
- Lick 35
- Short Minor II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 36
- Lick 37
- Lick 38
- Lick 39
- Lick 40
- Lick 41
- Jazz Blues Guitar Licks
- Lick 42
- Lick 43
- Lick 44
- Lick 45
- Lick 46
- Rhythm Changes Jazz Guitar Licks
- Lick 47
- Lick 48
Tabella dei contenuti
- Punti di pratica per chitarra jazz
- Video Licks
- Major II V I Bebop Licks (1-24)
- Breve maggiore II V I Bebop Licks (25-29)
- Minor II V I Bebop Licks (30-35)
- Short Minor II V I Bebop Licks (36-41)
- Jazz Blues Guitar Licks (42-46)
- Rhythm Changes Licks (47-50)
Suggerimenti per la pratica di licks di chitarra jazz
Qui ci sono alcuni suggerimenti per gli esercizi che puoi usare per interiorizzare ogni lick e aggiungere più vocabolario alla tua improvvisazione di chitarra jazz.
- Pratica ogni lick lentamente con un metronomo. Mentre lavorare lentamente all’inizio è essenziale, molti brani jazz e bebop sono suonati a tempi veloci, quindi inizia ad aumentare la velocità di ogni lick quando puoi suonarlo in modo pulito a un tempo lento. Iniziare lentamente e con precisione può fare miracoli per il tuo assolo di chitarra.
- Suona ogni lick in un paio di chiavi e in almeno due posizioni diverse sul manico. La maggior parte delle lezioni di chitarra ti dicono di esercitarti in 12 chiavi, ma io ti consiglio di concentrarti su quelle più popolari come C maggiore, Eb maggiore, A minore, E minore, Bb blues, F blues, ….
- Utilizza le tracce di accompagnamento o Band in a Box in modo che le tue orecchie imparino come questi lick di chitarra jazz suonano in un contesto musicale.
- Affronta i concetti e le tecniche da cui ogni lick è costruito. Molte lezioni di chitarra jazz ti danno una serie di lick senza spiegare i blocchi di costruzione utilizzati dai tuoi chitarristi jazz preferiti.
- Costruisci i tuoi lick usando le stesse tecniche e concetti.
- Impara gli standard jazz come Autumn Leaves e improvvisa le tue linee usando frammenti di ogni lick nel tuo assolo di chitarra jazz. Questo è il modo migliore per introdurre un nuovo vocabolario nel tuo assolo di chitarra jazz evitando di diventare un “lick player”.
- Canta ogni lick mentre suoni gli accordi di chitarra.
Video Licks
Prima di iniziare la nostra lista di 50 lick bebop, ecco due lick di chitarra jazz che incorporano molte delle caratteristiche del bebop in un ambiente jazz moderno.
Entrambi i lick sono suonati su una progressione di accordi ii V I in G.
Jazz Guitar Lick #1
Questo primo lick è nello stile di Wes Montgomery, uno dei più grandi chitarristi jazz di sempre. Il lick usa un mix di scale e arpeggi che saranno spiegati più avanti in questa lezione.
Jazz Guitar Lick #2
Questo lick inizia con un arpeggio dell’accordo minore ii prima di passare a una triade aumentata do sull’accordo d7, un tipico espediente bebop per ottenere un suono #11.
| Triade aumentata | C | E | G# |
|---|---|---|---|
| Su D7 | b7 | 9 | #11 |
Le ultime tre battute del lick usano la scala G major blues, martellando sulla nota blues b3 alla fine per far uscire un suono blues.
Major II V I Jazz Guitar Licks
La progressione di accordi 2-5-1 è una delle progressioni di accordi più popolari nel bebop e nel jazz in generale.
A causa della sua popolarità, è importante che tu sia in grado di navigare bene in questi cambiamenti.
I seguenti 24 licks ti daranno alcune opzioni e variazioni molto necessarie per suonare sopra le progressioni II V I.
Lick 1
Questo lick bebop inizia con una semplice esecuzione in modo Dorian e continua con una frase intorno a Abm(add9), le note del famoso motivo Cry Me A River.
Lick 2
I prossimi due lick di chitarra jazz iniziano con un semplice arpeggio di Dm7 tipico del bebop.
Questa prima variazione usa un arpeggio Abm (add9) sull’accordo alterato G7.
Lick 3
Questo lick jazz inizia con lo stesso schema di arpeggio Dm7 sull’accordo minore. Invece di un arpeggio Abm(add9) sopra il G7, questo lick usa un arpeggio Dbmaj7, un modo diverso di suonare sugli accordi dominanti.
Lick 4
Questo lick per chitarra jazz inizia sulla scala minore melodica D e continua con un arpeggio Dm7 sul G7.
Non suonare il V (G7), ma rimanere sul ii (Dm7) è qualcosa che accade spesso nel bebop.
Questo è chiamato minorizzazione, un concetto usato frequentemente da Charlie Parker, Pat Martino e Wes Montgomery.
Lick 5
Il prossimo lick usa la scala diminuita di G dominante sul ii V, passando a una triade di G nella terza battuta.
Lick 6
Questo lick jazz inizia con il modo Dorian e continua con la scala di G frigio dominante sull’accordo G7.
La scala frigio dominante (G) è il quinto modo della scala minore armonica (C).
Lick 7
Questo lick bebop nello stile di Tal Farlow usa una serie di note cromatiche per delineare i cambi di accordo sottostante ii-V-I.
- Nella battuta 1, si vede il raggruppamento G-Gb-F-E che proviene dalla scala G bebop, anticipando il G7 di due battute prima che arrivi nella seconda battuta.
- C’è un arpeggio Abdim7 nella battuta 2 (Ab-Cb-Ebb-Gbb), che delinea un suono G7b9.
- Questo porta ad un’altra serie di note cromatiche da Ab a E, il 3° di Cmaj7.
Lick 8
I seguenti 4 lick iniziano con lo stesso motivo bebop minore nella battuta 1, con variazioni sul G7 nella seconda battuta.
Questo ti dà alcuni esempi di ciò che puoi suonare sull’accordo dominante in una progressione ii V I.
Questa prima variazione usa note di approccio cromatico che mirano al 5 e al 3 di G7.
Lick 9
Nella seconda variazione, i toni dell’accordo di Abm(add9) sono usati sopra G7.
Questa è una comune sostituzione bebop per accordi dominanti.
Lick 10
Qui, la seconda battuta inizia con una corsa cromatica, seguita da un arpeggio Dm7.
Il suonare un arpeggio minore su un accordo dominante è chiamato minorizzazione, lo stesso concetto usato nel lick 4.
Lick 11
In quest’ultima variazione, la frase di dominante si forma intorno ad una voce che va da 13 a b13.
Lick 12
Questo lick usa un cliché di battuta nella prima battuta, una tipica voce leader che scende cromaticamente da re a c# a c a b.
Nella seconda battuta, suono un arpeggio in Ab diminuito su G7, una sostituzione di accordi comune nel bebop.
Nella terza battuta, suono una serie di intervalli di 6° nella scala di C maggiore per finire la frase.
Lick 13
Questa frase usa il suono minore melodico, suonando un arpeggio Fmaj7#5 (F-A-C#-E) su Dm7.
C’è un bell’approccio cromatico alla 3a di G7 all’inizio della seconda battuta (A-A#-B) che conduce l’ascoltatore all’accordo che sta arrivando.
Lick 14
Il prossimo lick inizia con un arpeggio di Dm7 ed è completamente diatonico.
Quando si suona su brani bebop, non è sempre necessario usare note cromatiche per delineare i cambiamenti. A volte un’esecuzione diatonica, come questa, è esattamente ciò di cui la melodia ha bisogno in quel momento.
Avere una manciata di linee diatoniche nel tuo vocabolario ti assicurerà di essere in grado di mescolarle comodamente con le linee cromatiche del tuo repertorio.
Lick 15
Questo lick inizia con il motivo Groovin’ High, dal nome dello standard jazz scritto dal trombettista Dizzy Gillespie.
Lick 16
Qui, inizio con un arpeggio Fmaj7 su Dm7, una comune sostituzione di accordi.
| Arpeggio Fmaj7 | F | A | C | E |
|---|---|---|---|---|
| Eseguito su Dm7 | b3 | 5 | b7 | 9 |
Il lick continua con una serie di intervalli string-che saltano gli intervalli nella scala minore armonica di C.
Lick 17
Il prossimo lick usa anche la scala minore armonica C (=G scala frigio dominante).
Lick 18
Qui inizio con il famoso motivo Honeysuckle Rose, dal nome dello standard jazz composto dal pianista Fats Waller.
Il lick continua con la scala minore armonica C su G7 e finisce con un motivo 1235 nella terza battuta.
Lick 19
Questo lick finisce con un arpeggio di Cmaj9, prima di passare al #11 di Cmaj7.
Lick 20
Qui, suono la scala alterata G su G7, il quinto modo della scala minore melodica C.
Lick 21
Lick 21 inizia con una corsa in Dm(add9) prima di passare alla scala alterata di G nella seconda battuta.
Lick 22
Il prossimo lick di chitarra jazz (in Fa maggiore) inizia con un arpeggio di Gm11 e finisce con un arpeggio di Am7 su Fmaj7.
Lick 23
In questo lick bebop stile Joe Pass, uso la sostituzione del tritono (F#7 su C7) per delineare l’accordo V7 nella seconda battuta della frase.
Quando fai un assolo su ii V I change in stile bebop, puoi usare la progressione ii bII7 I per portare un suono tritone-sub nel tuo assolo.
Facendo così, creerai una tensione aggiunta all’accordo V7 che risolvi nella prossima battuta del lick. Lasciare la tensione sospesa può far sì che la tua linea suoni come un errore, ma se risolvi quella tensione correttamente, una tensione come questa può essere un efficace strumento di improvvisazione.
Lick 24
In questo lick ispirato a Dizzy Gillespie, vedi una risoluzione ritardata sull’accordo Imaj7 nella terza battuta della frase.
L’accordo C7b9 è suonato sulla prima battuta della terza battuta, prima di risolversi all’accordo Fmaj7 sulla seconda battuta di quella battuta.
Short Major II V I Jazz Guitar Licks
Oltre la forma lunga della progressione ii V I, dove il ii e il V durano una battuta, c’è anche la progressione breve ii V I, dove il ii e il V durano due battute.
Lick 25
Questa linea è stata suonata da innumerevoli musicisti jazz nel corso degli anni. A causa della sua popolarità, è un altro must-know bebop lick da aggiungere al tuo vocabolario di assolo.
Il lick inizia con un tono principale (c#) prima di correre su iim7 arpeggio e finisce con un pattern di quattro note.
Lick 26
Il prossimo lick inizia con un intervallo di sesta e finisce con un arpeggio Em7 sopra Cmaj7, la stessa sostituzione di accordi che abbiamo usato nel lick 16
Lick 27
Lick 27 è completamente diatonico e finisce con un tipico motivo bebop, un arpeggio Cmaj7.
Questo schema di arpeggio è talvolta chiamato arpeggio bebop. Inizia sulla settima, seguita dalle altre tre note dell’accordo (1-3-5) suonate in una terzina.
Lick 28
La prossima frase viene da John Coltrane e usa note diatoniche e triadi nello stile bebop.
Lick 29
Minor II V I Jazz Guitar Licks
Come la progressione major ii V I, la minore ii V I si presenta in quasi tutti gli standard jazz, quindi è importante avere un vocabolario pronto per questa progressione.
Lick 30
Questo primo lick di ii V I minore usa l’arpeggio Bbdim7 su A7 e un accordo di F aumentato maggiore che mette in evidenza il suono melodico minore su D minore.
| Fmaj7#5 arpeggio | F | A | C# | E |
|---|---|---|---|---|
| Su Dm7 | b3 | 5 | 7 | 9 |
Lick 31
In questo lick di Clifford Brown, vedrai la scala dominante frigio A (= scala minore armonica D) usata sull’accordo A7alt.
La scala inizia in realtà nella seconda metà della prima battuta (sulla nota A) e usa il quinto modo dell’armonica minore per creare una tipica esecuzione bebop nelle prossime 6 battute. Quando si fa un assolo nello stile bebop, la scala frigio dominante è la prima scelta quando si improvvisa su accordi V7.
Lick 32
Lick 33
Come nel lick 1, questo lick usa il motivo di Cry Me A River, ma questa volta su un accordo semidiminuito.
Lick 34
Lick 35
In questo lick, un arpeggio da 3 a b9 è usato sopra l’accordo di settima dominante nella seconda battuta.
Un arpeggio da 3 a b9 è un arpeggio dim7 che inizia sulla terza di un accordo di dominante.
Short Minor II V I Jazz Guitar Licks
La prossima serie di licks è su una breve progressione ii V I in re minore.
Lick 36
Questo semplice, ma efficace lick, usa un arpeggio Em7b5 e la scala minore armonica D.
Lick 37
Lick 37 usa un arpeggio Gm(add9) su Em7b5.
Lick 38
Anche se gli arpeggi sono usati principalmente nel jazz per delineare gli accordi, i musicisti dell’era swing e bebop spesso usavano la triade 1-3-5 per delineare l’accordo sottostante. Quando lavorate sugli assoli sui cambi bebop, non dimenticate di dedicare un po’ di tempo alle triadi, vi torneranno utili quando le userete sui brani bebop.
Lick 39
Ecco un classico lick bebop minore ii V I che usa un arpeggio Bbdim7 sull’accordo A7alt.
Quando si suona un arpeggio dim7 dalla terza di qualsiasi accordo di settima, si delineano gli intervalli 3-5-b7-b9 di quell’accordo. Questo si chiama arpeggio da 3 a 9, un apprendimento essenziale per ogni chitarrista bebop.
Lick 40
Lick 40 ha anche un arpeggio Bbdim7 che delinea l’accordo V7alt e un 7 maggiore che porta alla tonica nella seconda battuta.
La settima maggiore, sia in un arpeggio che dalla scala minore melodica, era una scelta di nota popolare sugli accordi minori nell’era bebop.
Lick 41
In questa breve frase minore ii-V-i, si può sentire un recinto usato intorno alla 3a di A7alt (Bb-C-C#), così come la scala minore melodica D accennata con il movimento C#-D nell’ultima parte della frase.
Jazz Blues Guitar Licks
I seguenti passi di chitarra jazz sono suonati sulle prime quattro battute di una progressione di accordi jazz blues in F.
Lick 42
Quando si suona sugli accordi di dominante in stile bebop blues, il b7 dell’accordo di dominante è spesso suonato nell’ultima parte della frase per sottolineare la transizione all’accordo successivo.
Lick 43
Lo stesso ritardo della b7 è usato qui alla quarta battuta della progressione jazz blues.
Lick 44
Lick 44 usa il motivo Honeysuckle Rose (vedi lick 18) due volte e finisce con la scala pentatonica F maggiore.
Lick 45
Questo lick inizia con la scala pentatonica di fa maggiore e finisce con la scala pentatonica di fa minore.
Lick 46
Questo lick bebop viene dal songbook di Charlie Parker ed è uno dei lick jazz più popolari di tutti i tempi.
Questo lick presenta le note blu (b3 e b5). Le blue notes provengono dalla scala blues e sono uno strumento essenziale per gli assoli jazz blues.
Rhythm Changes Jazz Guitar Licks
Una delle progressioni di accordi jazz più comuni è la progressione rhythm changes, che prende il nome dallo standard jazz I Got Rhythm, composto da George Gershwin.
La spina dorsale di un rhythm changes è il I VI II V, una progressione di accordi indispensabile per ogni musicista jazz.
Lick 47
Questa serie di lick sulle prime otto battute di un cambio di ritmo usa un misto di arpeggi e pattern tipici del bebop.
Lick 48
Il lick 48 è una delle frasi più suonate nel bebop (oltre a “The Lick”).
È caratterizzato da un salto da 3 a b9 (su A7 e G7), una cosa tipica del bebop.