11 Ways to Mix Black Paint

In questo post, fornisco 11 modi diversi per mescolare la vernice nera. Includo anche un video di YouTube che dimostra tutte le formule di miscelazione dei colori per il nero.

Anche se è conveniente comprare un tubo di nero e spremerlo sulla tua tavolozza, ci sono una serie di vantaggi di mescolare il proprio. Oltre a imparare di più sulla teoria del colore, puoi liberare un posto in più sulla tua tavolozza. Il nero che puoi mescolare da altri colori è più interessante del nero che trovi in un tubo. Se finisci il nero inaspettatamente, puoi tranquillamente mescolare una partita del tuo.

Come si mescola la vernice nera? La ricetta più popolare è quella di mescolare la terra di Siena bruciata o l’umbro bruciato con il blu oltremare. Puoi anche mescolare tutti i colori primari insieme, ma devi ottenere le giuste proporzioni, come dimostro nel video.

Io uso acrilici per le dimostrazioni, ma queste ricette funzionano anche con oli, acquerelli e gouache. I risultati finali possono variare leggermente a seconda della marca di vernice che usate. Questo perché lo stesso colore può variare leggermente a seconda della marca.

Ogni ricetta in questo post include un campione di colore con tre campioni. Il primo campione è il nero più scuro che ho potuto ottenere. Poi diluisco un po’ del nero con acqua e dipingo un lavaggio di grigio accanto ad esso. Il terzo campione è il nero mescolato al bianco. Se c’è qualche distorsione di colore nel nero, si vedrà nei campioni grigi.

Ho scritto i nomi dei colori sul lato destro del campione. C’è un piccolo campione del colore accanto al nome per riferimento. Il nero nelle foto può sembrare un nero puro. Tuttavia, se li mischiate voi stessi noterete sottili differenze di colore.

Nel video qui sotto, mischio solo il nero di ciascuna delle 11 formule e lo provo su un pezzo di carta. Aggiungo anche del bianco al nero per testare quanto sia neutro.

I vantaggi di mescolare il proprio nero

Il nero cromatico è meno probabile che opacizzi i colori

Quando si mescola il nero con altri colori, si parla spesso di nero cromatico. Il nero cromatico ha caratteristiche diverse dal pigmento nero.

L’aggiunta di pigmenti neri, come il nero d’avorio, a una miscela di colori ha un modo di far apparire i colori meno vibranti. Gli artisti spesso consigliano ai principianti di non usare il nero nei loro dipinti perché può causare che i colori diventino “confusi”.

Non arriverei a dire che non dovresti usare il nero nei tuoi dipinti. Si può, ci vuole solo un po’ di esperienza per farlo bene. Un altro modo per evitare che il nero sovrasti i tuoi colori è quello di mescolare il tuo nero e usarlo al suo posto.

I colori che usi per fare il nero possono avere un’influenza sull’aspetto delle aree scure nei tuoi dipinti. Per esempio, se usi colori trasparenti per mescolare il nero, allora il nero sarà anche trasparente.

Puoi mescolare il tuo nero trasparente

Quando mescoli il nero da due colori trasparenti, il nero risultante avrà anche qualità trasparenti.

Puoi diluirlo con acqua e usarlo nei lavaggi in un modo simile all’inchiostro da disegno trasparente. Tutte le foto qui sotto includono un lavaggio di grigio nel mezzo. Notate come questi lavaggi grigi hanno un aspetto caldo simile all’inchiostro da disegno.

Aggiungere il bianco al nero ha la tendenza a fare un grigio “freddo”. Perde il calore e ha un aspetto piatto e uniforme.

Il nero trasparente è anche utile quando si velano, si può scurire un colore mantenendone la trasparenza.

Il nero cromatico può essere più scuro dei normali pigmenti neri

Qualcosa che ho notato quando mescolo il mio nero è che spesso risulta più scuro dei pigmenti neri che ho nel mio studio.

Nel mio video sulla corrispondenza dei colori acrilici qui sotto, dimostro come mescolare il nero. Il risultato è più scuro del Nero Avorio che sto cercando di abbinare. In realtà devo aggiungere del bianco per farlo corrispondere al campione di vernice.

Alcuni tubi di nero sono più simili a grigi scuri. Un nero più scuro vi permetterà di creare più contrasto nei vostri dipinti. Questo è qualcosa che puoi usare a tuo vantaggio.

Un altro punto da tenere a mente è che il nero opaco sembrerà più chiaro di un nero lucido. Quindi, se volete ottenere un nero molto scuro, avrete più fortuna con un nero lucido che con un nero opaco. Credo che siano gli agenti opacizzanti che lo fanno apparire più leggero.

Usa il nero cromatico per creare ombre vivaci

Il tubo di nero che si compra dal negozio di forniture artistiche è piuttosto neutro. Questo può essere quello che state cercando. Tuttavia, alcuni dei colori che pensi siano neri scuri in realtà hanno colori sottili in essi.

Se mescoli il tuo nero allora puoi aggiungere un pizzico di colore ad esso. Questo vi aiuterà a creare interessanti zone d’ombra scure nei vostri dipinti. Per esempio, un nero bluastro creerà un’atmosfera diversa nel tuo dipinto rispetto a un nero neutro piatto.

Puoi anche alternare il nero bluastro con un nero rossastro per creare sottili contrasti. Questo è molto più interessante che usare direttamente il nero da un tubo.

Un colore in meno da comprare

Quando puoi mescolare con fiducia il nero da una varietà di colori diversi, puoi eliminare il nero e liberare un posto sulla tua tavolozza. Questo è un colore in meno da comprare e conservare con le tue scorte.

Questo è un vantaggio per i pittori plein air che vogliono viaggiare leggeri. Se stai cercando di ridurre la quantità di forniture che devi portare con te, prova a usare una tavolozza limitata di tre primari e un tubo di bianco. È più leggero e occupa meno spazio di una tavolozza completa di colori.

Utilizza i complementi di miscelazione come tavolozza limitata

I complementi di miscelazione sono due colori che creano un neutro quando li mischi. Molti artisti usano i complementi di miscelazione insieme al bianco come una tavolozza limitata.

Non è così limitante come si immagina.

Un esempio comune di una tavolozza limitata fatta di complementi di miscelazione è terra di Siena bruciata, blu oltremare e bianco di titanio. È possibile creare un dipinto con solo questi colori. Oltre ad essere in grado di mescolare colori caldi e freddi, è possibile mescolare anche una varietà di neutri.

Questo approccio può semplificare notevolmente la miscelazione dei colori che si deve fare in un dipinto perché ci sono solo tre variabili. È molto più semplice che lavorare con una tavolozza più grande di 10 o più colori.

Si possono usare i complementi di miscelazione per creare gradienti che passano da un colore caldo, al grigio e poi a un colore freddo. Sembrerà che ci siano tre colori, quando ne servono solo due. Il grigio nel mezzo è il risultato naturale della combinazione di due complementi di miscelazione.

Ricette per miscelare il proprio nero

Di seguito le ricette che uso per miscelare il nero da diversi colori. Sono sicuro che ce ne sono altre. Il limite che mi sono posto è stato quello di usare solo i colori che ho nel mio studio. Se avete delle vostre ricette per mescolare il nero che volete condividere, sentitevi liberi di aggiungerle nei commenti.

Fthalo Blue, Quinacridone Magenta, e Hansa Yellow Medium

Questi tre colori sono quelli che considero i colori primari. Sono molto vicini ai primari della stampa. Dimostro come mescolare il nero da questi colori nel video qui sotto. Dovrebbe iniziare la riproduzione nella sezione in cui dimostro come mescolare il nero. Se vuoi saltare la visione del video, le istruzioni di base sono qui sotto.

Il modo in cui mescolo il nero da questi tre colori è quello di iniziare con un blob di Phthalo Blue e mescolare un po’ di Quinacridone Magenta fino ad ottenere un blu viola.

Il passo successivo è quello di aggiungere un po’ di Hansa Yellow Medium per neutralizzarlo. Il giallo è il complemento di miscelazione del blu viola. Inizio aggiungendo una piccola quantità di giallo. Poi lo spargo sulla tavolozza per vedere se ne serve di più. Quando usi la spatola per trascinare fuori uno strato sottile di vernice, puoi avere un senso migliore di che colore è. Per esempio, nel video noto che ha una tinta blu quando ne spargo uno strato sottile sulla tavolozza bianca.

Se sembra troppo viola, allora aggiungete più giallo.

Con questi tre colori potete ottenere un nero o grigio perfettamente neutro. Nel video, aggiungo il rosso alla miscela. Questa è una scorciatoia che ho usato al posto di aggiungere più magenta e giallo. Contrariamente all’opinione popolare, si può mescolare il proprio rosso.

Siccome questa ricetta include tre colori, ci vuole un po’ più di messa a punto a causa del colore extra. In altre parole, dovete regolare le proporzioni di tre colori invece di due soli. La maggior parte delle altre ricette qui sotto richiedono solo due colori quindi è più facile ottenere un neutro con loro.

Fthalo Blue e Van Dyke Red

Siccome Phthalo Blue è un colore così potente, si può avere paura di usarlo perché può rapidamente sopraffare il tuo dipinto. Una strategia che puoi usare è imparare a neutralizzare Phthalo Blue con un colore complementare.

Van Dyke Red è il colore perfetto per questo. Puoi usarlo per fare una versione più scura e opaca di Phthalo Blue. Se si continua ad aggiungere altro Van Dyke Red, si ottiene un nero scuro.

Ho trovato il Van Dyke Red solo nella linea Liquitex di acrilici pesanti. Anche Vat Orange e Pyrrole Orange funzionano, ma i risultati sono leggermente diversi. Penso che il Van Dyke Red funzioni meglio con Phthalo Blue. Le altre arance creano un nero che non è così scuro. Può anche avere un aspetto leggermente marrone.

Fthalo Blue e Vat Orange

Vat Orange funziona come complemento di miscelazione di Phthalo Blue ma il nero che fa non è così scuro e ha un aspetto leggermente marrone. È prodotto da Golden ma puoi anche provare Pyrrole Orange come mostrato qui sotto.

Pyrrole Orange e Phthalo Blue

Pyrrole Orange neutralizza anche Phthalo Blue. Il nero è anche un po’ marroncino. Mescolando Phthalo Blue con un colore caldo si possono creare gradienti interessanti che contengono un colore neutro nel mezzo.

Ultramarine Blue e Burnt Umber

Questa è probabilmente la serie più popolare di complementi di miscelazione che i pittori usano. Si può anche usare la Terra di Siena bruciata al posto dell’Umbera bruciata.

La maggior parte degli artisti ha il Blu oltremare e un colore di terra sulla loro tavolozza, quindi questo è parte di ciò che rende questa formula popolare. L’altra ragione è che crea un nero scuro e i grigi sono neutri.

Ultramarine Blue e Burnt Sienna

Il vantaggio di usare Burnt Sienna al posto di Burnt Umber è che ha un aspetto molto più arancione. Il Burnt Sienna ha un aspetto molto più caldo del Burnt Umber. È più simile a un arancione smorzato e crea un bel contrasto contro il blu. Prova ad usare Ultramarine Blue, Burnt Sienna, e Titanium White come una tavolozza limitata.

Dioxazine Purple e Light Green Permanent

Può sorprenderti che il verde e il viola siano complementi misti. La ruota dei colori tradizionale ha il giallo come complemento del viola. Tuttavia, le posizioni dei complementi sulla ruota dei colori non sono basate sulla miscelazione dei complementi.

Sono complementi interessanti da usare in un dipinto di fiori viola. Potete usarli insieme al bianco per fare una varietà di verdi, viola e neutri. Fanno anche un nero relativamente decente.

Phthalo Green e Naphthol Red Light

Phthalo Green è un colore molto potente e trasparente. Puoi neutralizzarlo con Naphthol Red Light o Quinacridone Red.

Phthalo Green e Quinacridone Red

Questi sono i due colori che Gamblin usa per fare il suo Chromatic Black. Sono entrambi colori trasparenti ma è difficile ottenere un grigio perfettamente neutro con loro. Se stai cercando un nero trasparente molto scuro, allora prova a mescolare Phthalo Blue, Quinacridone Magenta e Hansa Yellow Medium.

Ultramarine Blue, Pyrrole Red e Hansa Yellow Medium

Puoi mescolare tutti e tre i colori per ottenere un nero. Io inizio mescolando l’Ultramarine Blue con il Pyrrole Red. Se ti aspetti un viola pulito, potresti essere sorpreso dal fatto che si ottiene un viola molto spento.

Utilizza l’Hansa Yellow Medium per neutralizzarlo. Prova ad aggiungere un piccolo tocco di giallo per misurare quanto ne hai bisogno per neutralizzare il viola.

Blu Oltramarino, Rosso Pirrolo e Giallo Cadmio chiaro

Questi sono i tre pigmenti che puoi usare come colori primari rosso, giallo e blu. Ci sono alcune limitazioni nell’uso di questi colori come primari. Fondamentalmente, questa tavolozza di colori manca di magenta e ciano. Quindi, non sarete in grado di mescolare rosa, viola o verdi brillanti. Ne discuto a lungo in The 7 Colors You Need to Start Painting with Acrylics.

Questa è la stessa miscela di quella sopra, tranne che io uso Cadmium Yellow Light per il giallo. Produce un nero più chiaro a causa dell’opacità del giallo. Usa Hansa Yellow Medium se vuoi ottenere un nero scuro. Neutralizzerà il viola blu senza renderlo più chiaro.

Il vantaggio del Cadmium Yellow Light come giallo primario è che è molto coprente. Puoi usarlo per coprire gli errori, mentre l’Hansa Yellow Medium è troppo trasparente.

Pensieri finali

Sette ricette per mescolare il nero possono sembrare un po’ eccessive, ma il mio obiettivo era quello di dimostrare che c’è più di un modo per mescolare un colore.

Volevo anche darti l’opportunità di sperimentare la miscelazione del nero senza dover andare al negozio a comprare altri colori. È molto probabile che tu abbia alcuni di questi colori a portata di mano.

Una volta che hai preso familiarità con il modo di mescolare il tuo nero, inizia ad usare questa tecnica quando dipingi. Quando hai bisogno di scurire un colore, cerca di capire quale colore puoi usare per renderlo più scuro invece di prendere il tubetto di nero.