10 Migliori Chitarre Hollow Body & Semi Hollow Body del 2021

Chitarra Hollow Body / Semi Hollow Guitar Buyers Guide

Hai letto le recensioni delle nostre migliori chitarre elettriche / semi-acustiche con corpo semi-hollow sopra. Ora sai quali marche di chitarre stanno producendo cosa e qualche idea di cosa dovresti scegliere. Tuttavia, non sei ancora pronto a fare la scelta giusta come il mercato ti offre una vasta gamma di scelte.

Questa sezione del nostro articolo spiegherà diverse parti di chitarre, il tipo di suoni della chitarra fa, e vi darà le nostre tre scelte esclusive top.

Per qualsiasi musicista, soprattutto un giovane ed entusiasta, è importante prima sapere che genere di musica lui o lei sarà suonare. I giovani musicisti devono essere sicuri del tipo di musica che produrranno, come jazz, rock, pop, blues, country o rock. È importante capire che le chitarre semi-hollow body e le chitarre solide producono ciascuna suoni diversi adatti a un particolare tipo di genere.

Perciò, per iniziare, cominceremmo con lo spiegare più in dettaglio le chitarre hollow e semi-hollow body, più qualche parola anche sulle chitarre solide.

Chitarre semi-acustiche

Come il nome suggerisce, le chitarre acustiche semi-hollow body, producono il suono più orientato all’acustica. Il suono prodotto è nitido, chiaro e naturale. Naturalmente, tutte queste caratteristiche vengono con piccole limitazioni. Non potrai mai essere bravo con le chitarre semi-acustiche se ti esibisci ad un volume medio o alto. Questa è la ragione per cui difficilmente si vedono musicisti che si esibiscono con una chitarra cava durante i concerti dal vivo o altre performance impegnative. Bene, questo è probabilmente l’unico lato negativo di questo corpo semi-acustico. La qualità del suono non ha paragoni, ed è per questo che è ancora favorita dagli appassionati di musica di tutto il mondo. Non si può immaginare una jam session senza questo strumento. I corpi cavi hanno la migliore risposta sui bassi, e niente può battere il vero tono rotondo delle chitarre semi-acustiche (clicca per vedere uno studio). Queste chitarre hanno un seguito di nicchia. È anche la scelta migliore per chi non sa suonare ma vuole comprare una chitarra e imparare le basi da solo.

Corpi semi-acustici

Niente può offrire meglio dei corpi semi-acustici quando vuoi un tono più caldo dal tuo strumento semi-acustico. Queste chitarre sono le migliori a produrre un suono piacevole, legnoso e risonante. Le chitarre semi-piene sono semplicemente piene di ricchezza armonica. La cosa migliore di queste chitarre è che possono quasi produrre un suono simile ai corpi non riempiti. Tutto ciò di cui avete bisogno è la giusta impostazione sul vostro amplificatore per ottenere il meglio da esso.

L’unico lato negativo con queste chitarre è il feedback indesiderato con cui lottano. Ma l’uso di humbucker ha affrontato anche questo problema. Le chitarre semi-hollow body sono più leggere nel peso, rendendole più facili da portare in giro sul palco e negli studi.

Alcuni musicisti credono anche che queste chitarre offrono la migliore versatilità rispetto agli altri tre tipi nella discussione.

Le chitarre semi-hollow sono più adatte ad ambienti dove c’è molto rumore, grazie al loro suono acustico di bassa tonalità quando non sono amplificate.

Se sei appassionato di musica jazz, semplicemente amerai queste chitarre. Sono le migliori per i riff jazzistici. Inoltre, i chitarristi che sono inclini più verso il primo rock e la musica vintage dovrebbero andare per loro.

Chitarre solid-body

Le chitarre solid-body dovrebbero essere la vostra chitarra go-to se siete alla ricerca di sostenibilità. Rispetto alle loro controparti, queste chitarre si comportano come un fascino ad alta amplificazione. Quando tieni queste chitarre nelle tue mani, non devi preoccuparti minimamente della risonanza del corpo. A causa di questo fatto, le chitarre solide sono disponibili in un’ampia varietà di forme e design.
Queste chitarre di solito lavorano in assenza di camere di risonanza. Dipendono interamente dall’amplificazione. Per questo motivo, sono più adatte all’uso di effetti. Ogni musicista che si occupa di hard rock, punk, metal o di un genere rock simile dovrebbe avere almeno una chitarra solid body nel suo arsenale.

Ora che sapete a cosa sono adatti i diversi tipi di chitarre, è anche importante capire che l’uso dell’amplificazione e dei diversi effetti può talvolta eliminare le grandi differenze tra loro. Tuttavia, la differenza tra le chitarre sarà sempre presente quando si tratta delle basi e dell’apprendimento della musica.

Alla fine, di solito si riduce a questi tre fattori quando si tratta di scegliere una chitarra – la sensazione, il suono e le preferenze individuali.

Per rendere la tua ricerca più facile, abbiamo deciso di scegliere le migliori tre chitarre – controlla qui sotto.

1- Top Pick

La nostra migliore scelta dalla lista sopra è la Fender Modern Player Starcaster. La selezione non è mai stata facile perché la nostra lista sopra era già ben pensata. Ma quando si parla di questa chitarra, c’è qualcosa di speciale. L’aspetto di questa chitarra è semplicemente incredibile. Ha off-set, semi-acustica, strisce cool e una paletta distintiva, che rende questo semi-hollow uno dei nostri preferiti. Se sei un chitarrista professionista o qualcuno nuovo al gioco, questa chitarra ha qualcosa da offrirti.

2- Premium Choice

Se il prezzo non è un oggetto per te, allora la chitarra elettrica Gretch White Falcon semi-hollow body, è qui per stupirti. Questa chitarra è un classico, soprattutto se parliamo del design. Da alcune angolazioni sembra un violino. La qualità del suono è impressionante e altre specifiche come il peso, gli angoli e la forma rendono solo la nostra scelta premium.

I materiali utilizzati per fare questo capolavoro sono di prima qualità. Abbiamo parlato con molti musicisti che possiedono questa chitarra e credono che sia eccezionale da tenere in mano. E come sapete, tutto inizia con la giusta sensazione quando si produce grande musica.

3- Grande valore

Il valore è importante quando si sceglie uno strumento. Ogni musicista vuole pagare una piccola somma per un prodotto eccellente. Ma può essere difficile trovare strumenti che offrano quell’essenziale rapporto qualità-prezzo. Fortunatamente, abbiamo trovato un prodotto che fa esattamente questo. È la Epiphone Riviera Custom.

Non svuoterà il vostro conto in banca per comprarla, ma suonerà in modo incredibile quando sarete sul palco o vi eserciterete nella vostra camera da letto. Ha un design in legno laminato e un corpo a doppia spalla. È una piccola chitarra carina che racchiude un enorme pugno. Se stai cercando il miglior bang per il tuo dollaro, allora non puoi fare peggio della Riviera Custom. È praticamente perfetta. Può essere usata per attirare l’attenzione o per creare musica. Può fare qualsiasi cosa tu voglia.

FAQ’s

1- Cos’è una chitarra cava e semi-cava?

Le chitarre cave e semi-cave potrebbero assomigliare per forma e nome, ma c’è una grande differenza tra loro.

Chitarra cava/semiacustica

Le chitarre semiacustiche a corpo cavo sono state inventate negli anni ’30, e condividono le loro radici con le chitarre elettriche.

Negli anni ’30, i chitarristi avevano difficoltà a suonare con le chitarre perché il volume complessivo non era nemmeno vicino a quello degli altri strumenti. Questo rendeva la situazione difficile da eseguire con le chitarre e altri strumenti nelle grandi orchestre. Nel 1936, la Gibson fu la prima a provare una serie di progetti che si concentravano sull’amplificazione dei segnali attraverso un altoparlante.

La ES-150 della Gibson entrò sul mercato, e fu così; i chitarristi impazzirono per il suono chiaro che questa chitarra offriva. La ES-150 era basata su una archtop standard con i fori f incassati sulla faccia della cassa armonica della chitarra, che assomigliava a una chitarra jazz tradizionale che era considerata tra le più desiderate in quel momento specifico. Questa chitarra era amplificata elettricamente da un pickup Charlie Christian che era un pickup magnetico single-coil. Questo pickup convertiva le vibrazioni in segnali elettrici.

Fino alla ES-150, i pickup arrivavano come accessorio, ma i nuovi modelli ES-175 e ES-5 rilasciati da Gibson nel 1949 vennero con pickup elettrici incorporati di serie rendendoli le prime due chitarre semi-hollow body a pieno titolo.

Dopo il successo della serie ES, Gibson fece un passo avanti per i musicisti che volevano lo stesso stile anni ’30 ma con la stessa versatilità e comodità delle nuove chitarre solide.

Gibson rilasciò la ES-350T per soddisfare la crescente richiesta.
Dopo il regno della ES-350T, la ES-175, la ES-5 e la ES-150, Gibson iniziò a innovare. Altre aziende e Gibson investirono in un tipo di chitarra completamente nuovo che presentava legno massiccio tra le sezioni anteriore e posteriore del cutaway della chitarra. Questo specifico tipo di chitarra funzionava in entrambi i modi, acusticamente ed elettricamente, il che era il miglior compromesso per tutti.

Anche i concorrenti erano in fermento. Una compagnia chiamata Rickenbacker iniziò a progettare chitarre semi-elettriche nel 1958 dopo il cambio di proprietà nel 1954. Un costruttore di chitarre tedesco, Roger Rossmeisl, fu assunto per sviluppare chitarre semi-hollow che non presentavano alcun meccanismo di f-hole. Questa serie fu intitolata 300. Invece di un f-hole, Roger usava un elegante dash hole su un lato della chitarra, e l’altro lato aveva un grande battipenna. In passato, nessuno avrebbe pensato che gli underdog – Rickenbacker – potessero competere con la Gibson spalla a spalla.

Potreste quindi pensare: Che differenza c’è tra una chitarra semi-acustica e le altre chitarre. Giusto? Le chitarre semi-elettriche e a corpo cavo sono state scelte per i loro toni puliti e caldi, che le hanno rese la scelta migliore per le comunità jazz. Con l’arrivo delle innovazioni, queste chitarre raccolsero una cerchia popolare di appassionati di pop, folk e blues.

Dall’altra parte della storia, alcuni chitarristi che suonavano in grandi sale evitavano queste chitarre perché a volte producevano feedback quando suonavano a volumi elevati. Ma non era la fine della storia, perché quando il rock divenne più sperimentale negli anni ’60 e ’70 la gente usò creativamente quel fattore di feedback per rendere queste chitarre una buona scelta per ogni chitarrista.

Chitarra semi-hollowbody

Quando combini il suono, la funzionalità e lo stile di una semi-acustica, corpo cavo, ottieni una chitarra semi-hollow body con una chitarra solida. Dagli anni ’50, le chitarre semi-acustiche hanno cambiato le carte in tavola perché offrono un’ampia varietà di toni con lo stesso look caratteristico.

Negli anni ’30, la popolarità delle chitarre acustiche (vedi la fisica qui) ha portato alla necessità di un’uscita più potente che potesse essere ascoltata insieme ad altri strumenti. In risposta alla domanda, le aziende generarono chitarre amplificate conosciute come chitarre hollow-body.

Gibson, Rickenbacker e altre aziende innovarono le chitarre hollow-body una dopo l’altra. Amplificando i segnali ad alto volume, i chitarristi notarono che un suono di feedback ululante rovinava l’intera performance.

Per risolvere il problema del feedback, Gibson introdusse la sua prima chitarra semi-hollow body conosciuta come Les Paul – clicca per vedere i diversi tipi. La Les Paul era una chitarra solida fatta attaccando un manico di chitarra ad una semplice lastra di pino di 4″ x 4″ che aveva un pickup montato sopra. Questa chitarra funzionava a meraviglia ed eliminava quel fastidioso fattore di feedback. Ma non passò molto tempo prima che le idee del creatore fossero messe in attesa.

Log, che creò la chitarra, aveva un’idea che era una archtop elettrificata di Les. Nel 1942 Les Paul prese una Epiphone Broadway archtop e aggiunse una barra d’acciaio per rinforzare il corpo e sostituì i pickup con i suoi pickup avvolti a mano. L’invenzione fu intitolata “The Clunker” che prometteva stabilità e resistenza al feedback.

Qual è il suono di una chitarra semi-hollow body?

Le chitarre semi-hollow body sono caratterizzate da una dinamica calda e da un bel sustain, da overtones eccitanti e da mid-tones scolpiti. Eliminando il feedback e dandoti un’ampia varietà di possibilità tonali, questa chitarra ha un gioco serio.

Non si può misurare la versatilità fornita da una chitarra semi-hollow. Adatto a quasi tutti i generi con la sua tonalità ricca, i giocatori possono contare su questa chitarra per portare il loro gioco a un livello completamente nuovo.

Dimensione e forma conta!

Le ali cave rendono queste chitarre più leggere di una chitarra hollow-body. Un potenziale di amplificazione illimitato permette loro di avere una forma più sottile ma più facile da usare. Tali capacità permettono loro di essere comode mentre dondolano sul palco.

Una chitarra semi-hollow governa ogni genere. Combinando il tono caldo e ricco di una chitarra a corpo cavo con la resistenza al feedback, questa chitarra ti aprirà sicuramente le porte del successo.

2- Da cosa è composta l’anatomia di una chitarra elettrica?

Diversi elementi si combinano per comporre una chitarra elettrica. Ne discuteremo alcuni importanti.

Pickup

Un magnete impacchettato dentro una bobina di filo di rame è chiamato pickup. Quando una corda viene pizzicata, le vibrazioni causano un flusso magnetico nel pickup, che converte l’input in segnali elettrici.

I single coil passivi sono i pickup standard per una Fender Stratocaster. L’uscita di questo pickup è brillante ma pulita, ma ha un risultato di uscita inferiore, con conseguente suono più sottile.

Un altro successo, il pickup P90 è molto più grande di un tipico single coil, che si traduce in un suono più caldo.

L’effetto ronzante creato in background spesso disturba il tempo che è il motivo per cui sono stati introdotti i pickup Humbucker. Gli Humbucker utilizzano due bobine magnetiche che operano in direzione opposta e annullano il ronzio associato ai pickup single-coil. Questo pickup offre un suono caldo e grasso che è associato ai generi blues e rock.

Pots

Potenziometro – conosciuto anche come pots – controlla il volume e il tono. Le chitarre che hanno più di due potenziometri assegnano separatamente il volume e il tono ai diversi pickup.

3- Quali sono i legni più comuni?

Mogano

Il mogano è un legno molto denso e pesante con grandi pori e venature aperte. Dal punto di vista tonale, fornisce buone frequenze basse, alti morbidi e una grande gamma media. Il suono è una miscela di toni pastosi, morbidi e caldi.

L’alta densità è responsabile di eccellenti livelli di sustain, e rende anche una chitarra meno vulnerabile a graffi e ammaccature.

Legno di rosa

Questo tipo di legno è solitamente usato per realizzare il retro e i lati delle chitarre e le tastiere. Il palissandro possiede una densità estrema che lo rende un legno di tono acusticamente riflettente.
Il palissandro è marrone scuro e ha strisce rossastre, arancioni o violacee che lo attraversano.

4- Cos’è un pickup, e come può influenzare il suono della tua chitarra?

Un pickup converte il segnale in un’uscita elettrica in modo che possa essere riprodotto attraverso un altoparlante o un amplificatore. All’interno di un pickup, c’è un magnete avvolto in una bobina di filo di rame.

Un pickup è tutto per raccogliere i segnali generati dalle corde. Diversi tipi di pickup offrono segnali elettrici separati a seconda dell’efficienza. Per esempio, i pickup humbucker annullano il ronzio in sottofondo fornendo un’uscita più pulita.

5- I diversi manici di chitarra hanno un impatto sul suono che viene creato?

Prima di entrare nella domanda, discutiamo prima di cosa è un manico.
Un manico può essere un singolo pezzo di legno o diversi pezzi incollati insieme poi scolpiti in una singola forma. I colli possono essere incollati insieme o imbullonati l’uno all’altro. Per lo più, i manici sono fatti di legno, ma alcune aziende usano la fibra di carbonio per ragioni di costo.

Ora passiamo alla domanda sui tipi di manico e come influenzano il suono.

Collo avvitato

Il manico è attaccato al corpo principale tramite bulloni ulteriormente tenuti da una piastra di montaggio per aumentare il livello di stabilità. Le piastre di montaggio rendono più difficile l’accesso alle note più alte, così alcune aziende usano una piastra nascosta.

Collo fisso

Il collo fisso è attaccato al corpo usando la colla. I manici impostati si trovano per lo più nelle chitarre acustiche perché le chitarre elettriche devono essere costruite con uno standard elevato e, una volta incollato, il manico non può essere regolato.

Questo manico fornisce toni più caldi, facile accesso ai tasti più alti e più sustain rendendolo il miglior abbinamento per chitarre elettriche o acustiche (clicca qui per vedere la guida).

Collo thru-body

Il manico thru-body si estende per tutta la lunghezza del corpo, facendo sì che corde, tastiera, pickup e ponte poggino sullo stesso terreno. Allo stesso modo, i bulloni sono attaccati al bastone centrale tramite incollaggio.

Avere la qualità di un sustain estremo e un facile accesso ai tasti più alti, il manico thru-body non è favorito dai produttori di massa ma piace a quasi tutti i professionisti.

Quindi sì! Diversi tipi di manici di chitarra sono responsabili di fornire suoni diversi.

6- Cosa si deve cercare in una chitarra elettrica?

Tipi di corpo di una chitarra elettrica

prima di addentrarsi nel dibattito, si dovrebbero identificare diversi tipi di corpo di una chitarra elettrica in quanto ognuno possiede le sue capacità esclusive.

Le chitarre elettriche a corpo solido sono fatte da una lastra di legno solido. Con una gamma di stili, tipi di pickup e decorazioni, una chitarra solid-body non produce suoni di qualità così profonda come quella di una chitarra mezza acustica-elettrica.

Come suggerito dal nome, le chitarre mezze acustiche hanno corpi cavi, facendole produrre suoni di qualità più profonda. Questo tipo di chitarra ha un archtop, ma tutte le chitarre semi-acustiche sono vulnerabili al feedback. Noto per fornire toni pieni ma ricchi con una profonda risposta dei bassi, i chitarristi che sono appassionati di jazz trovano le chitarre a corpo cavo attraente.

Il fratello minore di una chitarra semi-acustica è noto come una chitarra semi-hollow ody. Presenta ogni singola qualità della precedente con la capacità di eliminare il feedback. Insieme con l’eliminazione del feedback, le chitarre semi-hollow body aggiungono stabilità e sustain, tutto grazie a un solido blocco di legno centrale. Dal blues al jazz, questa chitarra può gestire tutto ciò che si getta su di esso.

Pickup

Dopo aver esaminato il tipo di corpo, si deve guardare pickup, come hanno l’effetto più significativo sul modo in cui suona la chitarra.

Il primo pickup era composto da un singolo magnete con filo sottile avvolto intorno ad esso, noto come pickup Single-coil. Quando le corde vengono suonate questo pickup cattura le vibrazioni e le converte in un segnale elettrico. Il tono è brillante e nitido, ma incline a produrre ronzio e interferito da forti segnali magnetici.

Per eliminare il ronzio di fondo e per raffinare l’uscita, sono stati progettati pickup humbucker. Due magneti di carica opposta sono disposti in serie per annullare il ronzio. Allo stesso modo, hanno un tono più denso, più forte e più potente rispetto ai pickup single-coil.

Ora cerca una chitarra con pickup humbucker, così non dovrai preoccuparti del ronzio indesiderato.

Conosci il tuo budget

Infine, conosci i tuoi limiti e non spendere troppo o guardare fuori dal tuo budget. Sovraccaricarsi di una chitarra ad alta tecnologia o comprare una chitarra super economica non è una buona opzione. Rimani ragionevole e scegli secondo i tuoi bisogni per ottenere l’opzione migliore per te.