Moog: A History in RecordingsThe First Moog Synthesizer Recordings

The First Moog Synthesizer Recordings

Bob Moog kezdetben nem úgy gondolt a szintetizátorára, mint a zenészek teljes megoldására. Egyszer közismerten azt mondta: “Soha nem volt olyan elképzelés, hogy egy szintetizátort önmagában bármire is használni lehetne”. Úgy képzelte el, mint egy újabb berendezést a hagyományos elektronikus zenei stúdióban. De amint megjelentek az első moduláris rendszerek, számos műfaj zenészei kezdtek önálló hangszerként gondolni a Moogra, olyan sokféle zenéhez, mint a kereskedelmi reklámdaloktól a kísérleti klasszikus zenéig. A Moog szintetizátor iránti kíváncsiság gyorsan nőtt, amikor a hangszer 1967-ben kezdett megjelenni a könnyűzene kereskedelmi forgalomban kapható felvételein.

A Moog moduláris szintetizátor minden korai felvételének archiválására irányuló projektemben gyakran kérdezik tőlem, hogy mi volt a legelső felvétel. Úgy tűnik, erről visszatérő viták zajlanak az interneten, ezért úgy gondoltam, érdemes lenne dokumentálni, hogy mit fedeztem fel a felvételek archiválása során. A Moog Modular Synthesizer első tíz kereskedelmi felvételét tartalmazó listám tartalmazza mind a szimpla (45 RPM), mind a hosszú lejátszású (33-1/3rd RPM) bakelitfelvételeket. A megjelenési dátumokat több forrás is megerősítette, köztük egy vagy több korabeli kereskedelmi kiadvány, az Egyesült Államok szerzői jogi hivatala, valamint magukkal az előadókkal, producerekkel és mérnökökkel való kapcsolatfelvétel. Nem használom a Wikipédiában található dátumokat. Az eredeti lemezborítók és címkék (a kislemezek esetében) bemutatott képek személyes gyűjteményemből származnak.

A kutatás egyik öröme az új felfedezések, ugyanakkor a tények finomhangolása és tisztázása is. A zenei kutatás, akárcsak a tudományos kutatás, gyakran a hibák felderítéséről és kijavításáról szól. Kérem az olvasókat, hogy értesítsenek, ha tudomásuk van más lehetséges Moog-felvételekről ebből a korai időszakból, vagy ha további információkkal rendelkeznek, amelyek javíthatják ezen információk pontosságát.

Nem lehet nem észrevenni, hogy az első tíz Moog-albumból kilencnek volt egy közös személyeMuzsikus Paul Beaver. 1966 végére ő és Bernie Krause összedobták a pénzüket, hogy vegyenek egy saját Moog Modular-t. Beaver lett a Moog nyugati parti képviselője, és Krause-zal együtt működtetett egy Parasound nevű céget, amely a Moog Modular és más hangszerek felhasználásával nyújtott tanácsadási, felvételi és produkciós szolgáltatásokat. 1967 áprilisától kezdve őt és Bernie-t toborozták, hogy a Moog szintetizátort különböző felvételekbe vigyék. Ezek az első Moog produkciók az 1967 áprilisi időkeretből 1967 májusában és júniusában kezdtek megjelenni bakelitlemezeken. Egy másik fellendülés azután következett be, hogy Beaver és Krause 1967 júniusában a Monterey Jazz Fesztiválon felállítottak egy standot a Moog bemutatására, ami több rockegyüttesekkel, köztük a Doors-szal és a Monkees-szel közös sessionökhöz vezetett. Januárban azonban még mindig csak tíz ujjal lehetett megszámolni a Moogot tartalmazó lemezeket. Adok nektek, egy listát az első tíz Moog lemezről.

Az első tíz felvétel, amelyen a Moog Modular szintetizátor szerepelt

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Kiadás dátuma: 1967. május 20.

Moog programozó: Paul Beaver.

A felvételek 1967 április végén készültek Los Angelesben, a Moogon Paul Beaver neve szerepel. Ez az a híres felvétel, amelyre Mort Garson zeneszerző-rendező és Alex Hassilev producer Los Angeles összes furcsa hangszeresét behívta, hogy felvegyenek egy zenei elmebajos utazást az asztrológiai jegyeken keresztül. A zene a pop-rock keveréke space-szerű effektekkel és egy melodramatikus szóbeli esszével az egyes csillagjegyek értékeiről. A Moog kiemelt szerepet kap az albumon. Ahelyett, hogy csak kísérteties hangokra korlátozódna, Beaver az alapvető Moog-modulációk valóságos klinikájával járult hozzá, a megnyugtató dallamoktól és textúráktól a többi session-zenésszel való éles perkusszív interakciókig. “Sötétben kell játszani” – olvasható a lila betűkkel nyomtatott utasítás az albumborító hátoldalán. A zenei stílusok e bolondos összemosását a megjelenés előtt sokat hype-olták, mint “titkos projektet”. Bár a Moog szintetizátort nem említik a bélésjegyzetekbenBeaver homályosan “elektronikus hangszereket” írnak jóvá, ez nem csak az első kereskedelmi kiadása volt a Moogot tartalmazó lemeznek, hanem az első, amely listára került. Ez az élmény annyira mámorító volt, hogy alig egy hónappal később, 1967 júniusában Garson és Hassilev bejelentették egy produkciós cég megalakítását, amely elektronikus zenei felvételekre specializálódott. “Elektronikus korban élünk, és az elektronika megváltoztatja a világot” – jegyezte meg Hassilev. Két másik említésre méltó zenész, aki a sessionben játszott, Hal Blaine, a Wrecking Crew dobosa és Emil Richards, a kalapácsos hangszerek mestere volt. Talán nem meglepő, hogy ez a két úriember volt felelős a felvételekért is, no. 2., 3. és 6. felvételéért felelősek. Mort Garson később maga is kiváló Moog-producer és programozó lett, és minden idők legkedveltebb Moog-albumai közül néhányat készített. Ezek közé tartozott az A&M által 1969-ben kiadott The Zodiac Cosmic Sounds című merész folytatása, amely tizenkét önálló albumból állt, asztrológiai jegyenként egyet-egyet.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Kiadás dátuma: június 3. 1967.

Moog programozó: Paul Beaver.

Ez egy kislemez Blaine Trippy Psychedelic Percussion albumáról (lenti 6. szám); egy olyan eset, amikor a kislemez dátumbeli elsőbbséget élvez az albummal szemben, amelyről származik. Ennek megfelelően ez az első 45 RPM-es kislemezkiadás, amelyen egy Moog szerepel. Blaine a legendás session dobos, aki a Beach Boys-tól kezdve Frank Sinatrán át a Carpentersig mindenkinek játszott. A “Love-In” című számban Blaine rockos dobolása mellett Richards őrült ütős játéka és egy kísérteties Moog dallamvonal szólal meg a háttérben. A “Wiggy” titokzatosabb, különféle csörömpölésekkel és csörömpölésekkel, valamint a háttérben bugyborékoló Moog-hangokkal.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Kiadási dátum: 1967. június.

Moog programozó: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, Richards közreműködésével: Paul Beaver. Producer: Marshall Leib. Richards egy másik jól ismert Los Angeles-i session zenész. Bár Paul Beaver állította be a Moogot, Richards aktívan részt vett a szintetizátorral való kísérletezésben ezen az ülésen. Richards elmondta nekem, hogy “Beaver programozóként segédkezett ezeken a sessionökön. Én játszottam a szintetizátoron és az összes ütős hangszeren mind a tizenkét számon”. Ez az első olyan kereskedelmi felvétel, amelyen a “Moog Synthesizer” név szerint szerepel. Ez is egy konceptalbum volt, ebben az esetben tizenkét születési kő körül forgott. A dalok címei olyanok voltak, mint a “Garnet (január)”, “Emerald (május)” és “Opal (október)”. A zene kifejezetten jazzes, így akár az első Moog jazz felvételnek is nevezhetnénk. A kísérőzenészek között szerepeltek Richard jazz kombójának, a New Sound Elementnek a tagjai: Dave Mackay (zongora), Bill Plummer (basszusgitár), Mike Craden (ütőhangszerek) és Joe Porcaro (dob). Az album egyszerre volt kísérlet a ritmusminták terén, és 22 hangú oktávot használó ütőhangszereket is tartalmazott. A Moog otthonosan hangzik ebben a hangzásilag merész környezetben.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Kiadási dátum: 1967. szeptember 9. Moog programozó: Paul Beaver.

A Mike Bloomfield (gitár) által vezetett Los Angeles-i rockegyüttes, az Electric Flag intenzív kalandot folytatott a Mooggal, amely két, ezen a listán szereplő felvételhez vezetett. Az első a The Trip című B-film csodálatos soundtrackje volt, egy Roger Corman-féle drogdílerfilmé, amelyben Peter Fonda, Dennis Hopper és Bruce Dern szerepelt. Az Electric Flag komponálta a teljes soundtracket, és felvette Paul Beavert a “Moog Synthesizer”-en, hogy néhány számban elektronikus hangeffekteket biztosítson. A zene elsősorban blues-hangzású instrumentális pop-rock, alkalmanként elektronikus hangokkal a Moog segítségével. A szintetizátort használó kiemelkedő számok közé tartozik a “Flash, Bam, Pow” és a “Fine Jung Thing.”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Kiadási dátum: 1967. szeptember 16.

Moog programozó: Paul Beaver.

Single a The Trip című film soundtrackjéről. A “Peters Trip”-ben tisztán hallható néhány Moog-hang (zümmögő basszusvonal, ciripelés és egy visszatérő csúszó hang), bár a szintetizátor ezen a számon többnyire eltemetve van a keverésben, ha összehasonlítjuk a The Trip soundtrackjének néhány más számával. A kislemez hátoldalán, a “Green and Gold”-ban nincs Moog.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Kiadási dátum: 1967. szeptember 30. Moog programozó: Paul Beaver.

Hal Blaine már ismerte Paul Beavert, mint session zenésztársat. Miután a The Zodiac Cosmic Sounds session során megismerkedett a Mooggal, Blaine beszervezte Beavert és Emil Richardsot, hogy vegyenek részt egyik ritka szólóalbumának felvételén. Akárcsak a The Zodiac Cosmic Sounds lemez esetében, itt sem említik név szerint a Moogot a borítójegyzetekben, bár Beaver kiemelten szerepel az “elektronikus eszközök” és a “Beaver Electric Modulation Apparatus” játékosaként. Mike Langnak tulajdonítják a billentyűs hangszereket “a Beaver Electronics Instrumenttel együtt”, ami arra utal, hogy néhány szám esetében Beaver végezte a programozást, Lang pedig a billentyűkön játszott. Az album tizenkét instrumentális számot tartalmaz, amelyeken Blaine dobol, és egy egzotikus listát tartalmaznak a közreműködő hangszerekből, a gongoktól és madárhangoktól kezdve a vonatfüttyökön át a “sub bass canary”-ig. A Moog minden számban szerepet kapott. Néha a billentyűzeten játszott dallamhangszerként jelenik meg, míg máskor az albumra szórt ütős effektek sűrű textúrájához járul hozzá. A dalok mindegyike részben az év egy-egy hónapjáról van elnevezve, és a dalcímek sejtetni engedik a játék szabad szellemű jellegét: “Freaky (január)”, “Trippin’ Out (június)”, “Inner-Space (október)” és “Hallucinations (április).”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Kiadás dátuma:

Moog programozó: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (1967. szeptember 7.), Paul Beaver a Mooggal módosította Morrison hangját a címadó számban. Manzarek a Doorsról szóló saját könyvében meséli el a Paul Beaverrel folytatott sessiont, aki végtelenül sokféle hangzást mutatott be a csapatnak, nehezen ment vissza, hogy újra reprodukálja őket. Így a zenekar megállította Beavert, amikor hallottak valamit, ami tetszett nekik, és felvették. A Moog Modular csak kisebb szerepet játszott ezen az albumon, elsősorban a hang modulálására használták a Strange Days című számban, “Jim minden egyes szó eléneklésekor leütötte a billentyűzetet”, hogy kiváltsa a patch-effektust. A “Horse Latitudes” című számban egy Moogból származó modulált fehér zajt lehetett hallani. Az albumról nem jelent meg kislemez, amelyen a Moog szerepelt.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Kiadás dátuma: 1967. november 11. Moog programozó: Paul Beaver.

The Monkees, Micky Dolenz és Paul Beaver a Moogon. A Moog két számban hallható, a “Daily Nightly” és a “Star Collector” című számokban. Bár nem szó szerint az első rocklemez, amelyen Moog szerepelt, ez a Monkees album valószínűleg a leggyakrabban idézett példa a korai Moogra, mert olyan sokan hallották. A Monkees óriási népszerűségnek örvendett abban az időben, és a heti tévéműsoruk egyik epizódjában még egy olyan jelenet is szerepelt, amelyben Dolenz szintetizátoron játszott, vagy legalábbis úgy tett, mintha játszana, miközben az előre felvett “Daily Nightly” szólt. A lemez nagyon szórakoztató, mert a Monkees-nak sikerült a legűribb hangzásokat felhasználnia, amelyeket egy popdal keretein belül tudtak elővarázsolni.

9. Perrey és Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Megjelenési dátum: 1967. december 9.

Moog programozó: Jean Jacques Perrey és Gershon Kingsley.

Ez egy korai kislemezkiadás a csodálatos Kaleidoscopic Vibrations albumról (1968 február), Jean Jacques Perrey és Gershon Kingsley elektronikus pop együttműködéséről. Nevezetesen az első Moog-lemez, amelyet nem Paul Beaver programozott és nem Los Angelesben gyártottak.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Kiadás dátuma: 1968. január 27.

Moog programozó: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver és Gary Usher producer a Moogon. Usher játszott a Moogon a “Space Odyssey”-n. Paul Beaver játszott a “Natural Harmony” című számon. A “Moog Raga” McGuinntől (Paul Beaver játszott) az album 1997-es digitális újrakiadásáig kiadatlan maradt. Ez az album a Moog és a rock egy újabb nagyszerű keveréke volt, a rockdalok formátumát használta ízlésesen kidolgozott elektronikus zene keverékével. Egy korai kislemez az albumról 1967 októberében jelent meg a “Goin’ Back” b/w “Change Is Now” című számmal, de egyik számban sem használták a Moogot.

Honorable Mention

Paul Beaver 1967-ben nagyon elfoglalt volt. A filmekhez készített legérdekesebb munkái közül néhány talán nem is került akkoriban hanglemezkiadásra. Ilyen például a John Boorman Point Blank című filmjéhez készített Moog-zene, amelynek háttérzenéje 1967. szeptember 12-én került szerzői jogvédelem alá. Beaver elektronikus hangeffekteket és zenét szolgáltatott. Hallottam az eredeti filmzene újrakiadását, de nem tudtam megerősíteni, hogy ebből a zenéből valóban kiadtak volna egy LP-t 1967-ben. A Moogot az egész filmben nagymértékben használják zenére és effektekre. A filmzene újrakiadásán a Moog kiemelten hallható a “Trackdown”, az “At the Window/The Bathroom” és a “Chris Scores” című dalokban. Beaver a Moog használata ezen a soundtrack-en kivételesen zenei volt, nem csupán kísérteties hangeffektek, és nagyszerű hangulatot kölcsönzött ennek a modern noir kultikus klasszikusnak. Ha valaha is sikerül megerősítenem, hogy ez a soundtrack 1967-ben jelent meg, akkor biztosan bekerülne az első Moog-felvételek top tízes listájára. Mégis, élvezheti ennek a nagyszerű filmnek a DVD-jét, és végig hallhatja Beaver Moog közreműködését.

Ha szeretné elolvasni ennek a blogsorozatnak az első részét, amely azt vizsgálja, hogyan befolyásolja egymást a technológia és a zenei művészet, kattintson ide.

A blogsorozat harmadik részét, a Moog-felvételekkel gyakran összetévesztett Nem-Moog-felvételeket ide kattintva olvashatja el.

***A képeket Thom Holmes biztosította.