Mi a fotómontázs – A definíció és története

A fotográfia egyik legfontosabb aspektusa a fizikai kép. Bár a mai digitális korban úgy tűnik, mintha a nyomtatási folyamat csak a képzőművészet számára lenne értékes, a fotósok már a 19. század óta számos kreatív módon kísérleteznek a médium fizikalitásával. Az egyik ilyen módszer a fotómontázs, amely a maga nemében forradalmi, mivel lehetőséget adott a művészeknek arra, hogy túllépjenek a médium merész törekvésén, hogy a valóságot pontosan úgy ábrázolják, ahogyan az van. A maga nemében ez a technika új, vagy legalábbis újraértelmezett világokat kínált a fotólemezen, olyan műalkotásokat, amelyek számos fényképet egyesítettek egybe, hogy új látásmódot és ötleteket segítsenek elő.

Most beszélhetünk a fotómontázs művészetről nyomtatott és digitális változatban egyaránt, annak számos technikai lehetőségéről mindkét területen, valamint a kortárs művészetben felmerülő etikai kérdésekről, de előbb próbáljuk meg megválaszolni a kérdést: mi is pontosan a fotómontázs?

A fotómontázs meghatározása : Kreatív fotográfia

A definíció szerint a fotómontázs több felvétel kombinációja, amelyeket művészi hatás céljából illesztenek össze, vagy azért, hogy a témából többet mutassanak meg, mint ami egyetlen műalkotásban megjeleníthető. A képeket két vagy több fotó vagy fotóreprodukció összevágásával, ragasztásával, elrendezésével és átfedésével állították össze, néha más, nem fotográfiai anyaggal, például szöveggel vagy más absztrakt alakzatokkal kombinálva. A kollázsfotó készítésének folyamata az első sötétkamrás nyomtatási kísérletekre vezethető vissza, amikor a fotósok a fotólemezekre helyezett tárgyak közvetlen érintkezéses nyomtatásával, illetve olyan technikákkal kísérleteztek, mint a kettős expozíció és a maszkolás. Természetesen a “fotók összeillesztésének” művészete egyáltalán nem kell, hogy új képek létrehozásával járjon – a művész szándékaitól és céljaitól függően felhasználhat csak talált és meglévő nyomatokat is. Végül a számítógépek megjelenésével teljesen eltűnt a fizikai képek meglétének szükségessége, mivel a fotómontázsművészet mai példáit szerkesztőprogramokon belül állítják össze, és gyakran soha nem kerülnek nyomtatott formában elő.

Collázsfotó a történelem során

A leghíresebb fotómontázs talán a viktoriánus korszak közepén született. Az akkor “kombinációs nyomtatásnak” nevezett alkotást Oscar Rejlander, egy úttörő fotográfus hozta létre, aki a terület egyik szakértője volt. Az 1857-es The Two Ways of Life című kollázsfotóját egy másik művész, Henry Peach Robinson 1858-as Fading Away című képe követte. A század végére számos más műalkotás is életre kelt, mégpedig vicces külsejű képeslapok formájában, amelyeken gyakran más testre ragasztott rossz fej, vagy furcsa, lehetetlen lények megalkotása szerepelt. Az első világháború kezdetére a módszer első lendületet vett: a fotósok Európa-szerte olyan képeslapokat készítettek, amelyek a csatába induló katonákat ábrázolták, miközben szeretteik búcsúztatták őket. Pontosabban a berlini Dada-csoport volt az, amely a háború és a korszak egyéb politikai problémái elleni tiltakozás eszközeként fejlesztette ki, és valódi modern művészeti formává tette.

A berlini dadaisták fotómontázsa

A berlini dadaisták közös munkájukban tényleges fényképeket vagy fotóreprodukciókat használtak, hogy hangsúlyozzák a háború pusztítását és borzalmait. A hagyományos ecset helyett ollót és ragasztót használó, magukat “monteurs”-nek (mechanikusoknak) nevező dadaisták a tömegmédia képeit sajátították ki, és a világ eseményeinek éles, agresszív kritikáját alkották meg. A stílusok és munkamódszerek hatalmas változatossága segítette őket abban, hogy ébresztő képeket ábrázoljanak a valóságról, és felhívták a figyelmet saját cselekedeteink hátborzongató következményeire, miközben ezek egyúttal támadták a hagyományos művészeti alkotás fogalmait és erőltetett szabályait. Ennek a korszaknak a korszakalkotó műve Hannah Höch 1919-20-as, Konyhakéssel átvágva az utolsó weimari sörhasú németországi kulturális korszakon című műve, amely olyan kiemelkedő személyiségek képeiből válogatva, mint Albert Einstein és Käthe Kollwitz német művésznő, friss vallomást tesz a mozgalom modern életéről és művészetéről. John Heartfield, egy elkötelezett náciellenes aktivista, valamint Kurt Schwitters, Raoul Hausmann és Johannes Baader művei hozzájárultak egy olyan vizuális nyelv megteremtéséhez, amely a 20. század egy másik fontos mozgalmát is inspirálta.

A világméretű hatás

A fotómontázst, mint meglehetősen bevett alkotói eszközt, hamar átvették a szürrealisták, akiket vonzott a valósággal való szokatlan játék gondolata. Közülük Salvador Dalí és Man Ray a fotómontázs kiemelkedő művelői, akik szívesen tükrözték a tudattalan elme működését. Ugyanebben az időben az orosz konstruktivisták, mint El Lissitzky, Alexander Rodcsenko és Gustav Klutsis a kollázsfotót a propagandaművészet eszközeiként használták, ami a következő évtizedekben is folytatódott. Az ostromlott Spanyol Köztársaságban a polgárháborúra adott válaszként Josep Renau grafikusművész munkáin keresztül szintén virágzott ennek az alkotási formának a nyelve. Japánban Harue Koga avantgárd festőművész is készített fotómontázs stílusú festményeket magazinokból válogatott képek alapján.

Fedezze fel Man Ray elérhető műveit piacterünkön!

A második világháború és a hidegháború kezdete után a fotómontázs művészet népszerűsége csökkent, mivel a közönség megunta ezt a fajta képi világot és a televízió izgalmas csodái felé fordult. A következő nagy fellendülése azonban az 1980-as évekkel és az európai atomellenes mozgalom politikájával következett be. A montázsok nagy részét ebben az időben a tüntetéseken tartott transzparensekhez tervezték, amelyek célja egy nagyon grafikus és agresszív kommunikációs eszköz volt – mint például Peter Kennard munkáiban, aki elégedetlen volt a festészet közvetlenségének hiányával, és akinek fotómontázsai a gazdasági egyenlőtlenség, a rendőri brutalitás és a nukleáris fegyverkezési verseny mögötti “kendőzetlen igazságot” mutatták be. Ma már ezek a műalkotások a szövegtől a hangig mindent tartalmaznak, köszönhetően a digitális technológiák és a szoftverfejlesztés, különösen az Adobe Photoshop fejlődésének.

Kreatív Photoshop – Fotómontázs

Fotómontázs technikák

A fotómontázs technikák az elmúlt évtizedben jelentősen fejlődtek a számítógépeknek a művészeti alkotási folyamatba való integrálásával és a digitális képszerkesztő szoftverek bevezetésével. A montázsokat ma már digitálisan hozzák létre különböző szoftverek segítségével, mint például az Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET vagy GIMP. Ezek a programok sokkal egyszerűbbé tették a folyamatot, és lehetővé tették, hogy az emberek kitolhassák a digitális kép határait. A 19. és 20. században azonban a fotómontázs létrehozása teljesen fizikai volt, és sok képzelőerővel és sokkal bonyolultabb eljárásokkal és technikákkal járt.

Kombinációs nyomtatás

Az utat megnyitó technika Henry Peach Robinson kombinációs nyomtatása volt. Ennek lényege, hogy két vagy több fotográfiai kép negatívjának felhasználásával egyetlen képet állítanak elő. Ez az összetett módszer abból a vágyból fakadt, hogy a fotográfiát képzőművészetté alakítsák át, és idealizált képeket állítsanak elő. A negatív fényérzékenységének és a fényképezőgép-technológiának a korlátai miatt először Hippolyte Bayard francia fotográfus javasolta, hogy kiegyensúlyozott, a témát és a hátteret egyaránt megfelelően exponáló képet készítsen. A kreativitás számára egy újabb ablakot nyitva olyan fotósok, mint Peach Robinson, Oscar Rejlander és William Frederic Lace Price alkalmazták, hogy eredeti fotómontázsokat készítsenek. Mivel a fényképet tekintették az igazságnak, a kombinációs nyomtatás sok vitát váltott ki a korszak fotós közösségében, mivel hamisan ábrázolta a való világot. A manipulációnak ez a módja teljesen lerombolta a médiumot körülvevő “igazságot”, és teljesen megváltoztatta a fotókészítés megítélését.

Other Techniques

Amint a fotókészítés mint médium fejlődött, új módszerek kezdtek megjelenni. Olyan alkotók, mint Romare Bearden, a frontális vetítést használták. Rögzített vetítéseiben papírból, festékből és fényképekből álló kompozíciókat használt, amelyeket 8½ × 11 hüvelyk méretű táblákra helyezett. A képeket kézzel felhordott emulzióval rögzítették, majd később lefényképezték és felnagyították. A dadaizmus esetében az ő eljárásukban olló és ragasztó szerepelt. A művészet radikális támadásaként fizikailag vágták és ragasztották ki a tényleges képeket, és eredeti kollázsokká kombinálták őket. Az analóg fényképezőgépek fejlődésével a kettős vagy többszörös expozíció nagyon népszerűvé vált. A fotósok többször kinyitották a fényképezőgép zárját, hogy a filmet különböző képekkel exponálják. Azzal, hogy minden egyes következő képet az első fölé helyeztek, az eredeti jelenethez hozzáadott emberek és tárgyak kísérteties képei születtek.

Híres fotómontázs művészek

A fotómontázs mint művészeti forma a művészettörténet során számos művészt vonzott, a korai kísérleti fotósoktól kezdve a dadaistákon és szürrealistákon át az avantgárd más képviselőiig. Az alkotók radikális, gyakran vitákat kiváltó eljárásnak tekintették, és különböző szándékkal alkalmazták, például hogy a fotográfiát kreatívabbá tegyék, kritizálják a társadalmat és tükrözzék a társadalmi változásokat, megkérdőjelezzék a művészet fogalmát, vagy egyszerűen csak dekonstruálják a fotó fogalmát. A figyelemre méltó kreativitást lehetővé tevő, ugyanakkor politikailag is terhelt médium rendkívül változatos volt a gyakorlatban. Mivel számos kiemelkedő személyiség kötődik a módszerhez, nézzük meg a legjelentősebb alkotóneveket, akik a módszer élharcosai voltak.

Oscar Rejlander

A művészi fotográfia úttörőjeként és a fotómontázs szakértőjeként Oscar Rejlandert a művészi fotográfia atyjának tartják. Miután elsajátította a nedves kollódium- és a viaszpapír-eljárást, portréfotózással kezdett foglalkozni, de jelentős erotikus műalkotásokat is készített cirkuszi modellekkel, utcagyerekekkel és gyermekprostituáltakkal. Miután sokat kísérletezett a kombinált nyomtatással, elkészítette hírhedt, harminckét képből álló, Az élet két útja című nyomatát. A nyomat, amely két fiút ábrázol, akiknek a pátriárka útmutatást nyújt, kezdetben nagy vitát váltott ki részleges meztelensége miatt. A nyomat végül mégis sikert aratott, és nem sokkal később felvették a londoni Királyi Fotográfiai Társaságba. Pályafutása során folyamatosan kísérletezett a kettős expozícióval, a fotómanipulációval és a retusálással. Rejlander ötleteit és módszereit a korszak más fotográfusai is átvették.

Henry Peach Robinson

Henry Peach Robinson leginkább a fotómontázs korai példájaként a kombinációs nyomtatási eljárás úttörőjeként ismert. Piktorialista fotói és írásai a 19. század második felének egyik legbefolyásosabb fotográfusává tették. Miután kereskedelmi portrékészítéssel foglalkozott, az anekdotikus zsánerképek témáit és kompozícióit utánzó fényképeket kezdett készíteni. Legkorábbi ismert, kombinált nyomtatással készült alkotása a Júlia a mérgezett üveggel volt, de leghíresebb kompozitfotója a Fading Away, amely egy halálos ágyán fekvő lányt ábrázol családja körében. Ez a kép a preraffaelita korszakába tartozik, ahol “középkori” környezetben igyekezett időtlen jelentőségű pillanatokat megörökíteni. A kombinációs fotók készítését ugyanolyan igényesnek érezte a művész számára, mint a festészetet.

Hannah Höch

A dadaizmushoz kapcsolódó ritka nők egyike, Hannah Höch folyamatosan támogatta a nők kreatív társadalmi szerepvállalásának gondolatát. Fotómontázsaiban mások vizuális elemeit használta fel, hogy átalakítsa őket, és beépítse nagyobb darabjaiba, ahol ezek az eredetileg egymástól független képsorok lényeglátó narratívákat alkottak. Ezt a stratégiát sok dadaista és szürrealista is átvette. Mivel aktívan kritizálta a társadalmat, úttörő fotómontázsai gyakran reflektáltak nemi kérdésekre és a nő szerepére a modern társadalomban. A korszakban aktívan támogatta az “új nő” eszméjét. A fotómontázsok mellett gyakran alkalmazott readymade-műveket is, mindig megkérdőjelezve magának a művészetnek a fogalmát és eszméjét. Híres a Dada-babákról is, amelyek egészen mások voltak, mint a mozgalomhoz kapcsolódó többi darab.

John Heartfield

A művészet politikai fegyverként való felhasználásának úttörője, John Heartfield gyakran épített be náci- és antifasiszta kijelentéseket. Miután megismerkedett a dadaista művészettel, vegyes technikával kezdett művészetet alkotni, amelynek vizuális elemek kakofóniája egyértelmű üzenetet közvetített a közönségének. Egyedi módszert dolgozott ki, amelyben képeket sajátított ki és használt fel újra, hogy erőteljes politikai hatású műveket hozzon létre. Az 1920-as és 30-as években Németországban tapasztalt káoszt és bizonytalanságot tükrözve darabjai a művészetnek ezt a formáját a tömegkommunikáció erőteljes formájává alakították át. Politikusokról készült felvételeket választott ki a sajtóból, majd szétszedte és átrendezte őket, hogy radikálisan megváltozott jelentéstartalommal állítsa össze őket. Leghíresebb műve a Háború és hullák: A gazdagok utolsó reménye című, 1932-ben készült műve Németország veszélyes háborús lendületét tükrözte.

Kurt Schwitters

A több műfajban, például a konstruktivizmus, a Bauhaus, a De Stijl és a szürrealizmus, valamint különböző médiumokban, például költészetben, hangban, festészetben, szobrászatban, tipográfiában és grafikai tervezésben dolgozott, Kurt Schwitters leginkább a Merz Pictures nevű kollázsairól híres. Ezeket a kollázsokat kifejezetten Merznek nevezte, hogy megkülönböztesse ezeket a képeket a kubizmustól, az expresszionizmustól és még a dadaizmustól is. Az évek során ezt a nevet kiterjesztette minden tevékenységére, beleértve a költészetet, az installációkat és a performanszokat is. Merz-darabjai olyan szemét anyagokból álltak össze, mint címkék, buszjegyek és törött fadarabok. 1923 után kezdett nagyméretű Merz-építményeket készíteni hannoveri házában, az úgynevezett első Merzbau-t. Műveit 1937-ben a náci rezsim “degenerált művészetként” betiltotta. Miután Norvégiába menekült, megépítette második Merzbauját.

Man Ray

Man Ray a dadaizmus és a szürrealizmus jelentős alkotója, Man Ray olyan fényképeket készített, amelyek a művészet és az élet közötti szakadékban működtek. Andre Breton “elő-szürrealistaként” jellemezte őt, mivel művészete nagyban befolyásolta Marcel Duchamp-ot, és nagyon fontos volt a szürrealizmus népszerűsítésében. Jelentősen hozzájárult az avantgárdhoz, a divat- és portréfotózáshoz, de nagyon híres a fotómontázsairól is. Ezek a nyomatok a nőiességgel és a formákkal játszanak, és különböző technikákkal, például többszörös expozícióval kísérleteznek. Leghíresebb ilyen jellegű munkái azok, amelyeken Alice Prin és Dora Maar látható. Lee Millerrel együtt újra feltalálta a “szolarizációt”, egy olyan fotográfiai eljárást, amely a képeket a negatívra rögzíti, felcserélve a sötétet a fénnyel és fordítva. Ugyancsak ő volt a “shadowgraph” technikájának bajnoka, a fényképezőgép nélküli, fényérzékeny papírt használó képkészítési eljárásnak.

El Lissitzky

A művészetet társadalmi és politikai változásra használva El Lissitzky orosz festő, tervező és tipográfus volt. Az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején Lissitzky a legújabb médiumokkal kísérletezett, mint például a tipográfia, a fotográfia és a fotómontázs. Ezt tartják a legprogresszívebb időszakának. Számára a fotográfia volt a leghatékonyabb módja annak, hogy kifejezze országa dinamikus átalakulását. Sokat kísérletezett a fotogramokkal és a fotókollázzsal, és többrétegű fotók formájában készített montázsokat. A többszörös expozíciót használva a nyomtatás során kihasználta az áttetszőség és az egymás mellé helyezés hatását, hogy dinamikus kompozíciókat érjen el. A fia születését bejelentő fotómontázsán a csecsemő Jen képét egy gyárkémény fölé helyezte, összekapcsolva fia jövőjét az ország ipari fejlődésével. Művészete nagyban befolyásolta a De Stijl tehetségeit és a Bauhaus oktatóit.

Alekszandr Rodcsenko

Alekszandr Rodcsenko mint az egyik legjelentősebb avantgárd művész, aki művészetét a politikai forradalom szolgálatába állította, a konstruktivista mozgalom egyik befolyásos megalapítója volt. Kezdetben festészettel foglalkozott, majd 1921-től háromdimenziós formatervezési tárgyakra, építészeti vázlatokra és fotográfiára kezdett koncentrálni. A fotók révén aratta a legnagyobb sikert. Híres volt avantgárd kompozícióiról, valamint a fókusz és a kontraszt kísérleti megközelítéséről. A német dadaisták hatására Rodcsenko kísérletezni kezdett a médiummal. Először talált képeket használt, de később saját képeit kezdte el fotózni. Fotómontázsa először 1923-ban jelent meg Majakovszkij Erről című versének illusztrációjaként. Fotókészítési munkái jelentősen hozzájárultak az 1920-as évek európai fotográfiájához.

John Stezaker

A brit konceptuális művész John Stezaker tiszteletlen kollázsokat készít az 1950-es évek glamouros portréinak felhasználásával, amelyeken elegáns öltönyös férfiak és hollywoodi sztárok szerepelnek. Ezeket a képeket readymade-ként más arcokkal vagy akár tájképekkel kombinálja, hogy a hátborzongató és abszurd hatást keltse. Újravizsgálja a fotográfiai képhez fűződő különböző viszonyokat, mint például az igazság dokumentálása, az emlékezet közvetítője vagy a modern kultúra szimbóluma. Elegáns és ügyes egymás mellé helyezéseken keresztül alakítja ki saját, megrendítő jelentéseit. Radikális gondolatokat varázsol olyan képekből, amelyek egyébként a hétköznapi szemlélő számára csábítóak lennének. Kerüli a fotómontázs kifejezést a kollázs javára. Ahogy ő maga mondta, “egy fénykép szétvágása olyan érzés lehet, mintha a húst vágnánk át”. 2012-ben megkapta a Deutsche Börse fotódíját, és az ezzel kapcsolatos vegyes kritikai vélemények azt bizonyítják, hogy a fotómontázst még mindig ellentmondásosnak érzékelik.

Josep Renau

A spanyol festő, plakáttervező és falfestő Josep Renau munkássága mindig is politikai volt. 1931-ben belépett a kommunista pártba, és az 1930-as évek közepén olyan plakátokat készített, amelyek a Spanyol Köztársaságot támogatták Franco hadseregével szemben. A spanyol polgárháború végét követő mexikói száműzetése után nagy hatással volt rá az amerikai populáris kultúra képi világa. Az amerikai reklámok és népszerű magazinok képanyagát sajátította el, és montázsokban állította egymás mellé a rasszizmus, a szexizmus, a média hatalma és a fogyasztói társadalom témáit. Ezekkel a művekkel szellemes és okos módon közvetlenül támadta az amerikai kultúrát. Ezt a kollázssorozatot először az 1980-as évek végén állították ki az Egyesült Államokban. Ritkán említik a fotómontázs korai radikális képviselői között, pedig jelentős szerepet játszott e forma fejlődésében.

Szerkesztői tipp: Hannah Höch: Life Portrait: Life Portrait: A Collaged Autobiography

Hannah Höch: Life Portrait a monumentális kompozíciót 38 önálló részre osztja, ahogy Höch elképzelte, és minden egyes részhez magyarázó szövegeket és releváns idézeteket kínál. A művészről szóló kevés angol nyelvű kiadvány egyikeként ez a kötet Höch utolsó remekművét és az általa megtestesített életművet tárja fel. Höch utolsó – és legnagyobb, közel 4 x 5 láb méretű – fotókollázsa, az “Életkép” 1972 és 1973 között készült. Bár eredetileg nem önéletrajzi művet akart készíteni, a kollázs egyfajta önarcképként funkcionál a művész számára, visszatekintve életére és munkásságára, miközben ironikusan és költőien kommentálja az előző 50 év legfontosabb politikai, társadalmi és művészeti eseményeit.

Híres fotómontázs példák és a mögötte álló etika

Ha lehet absztrakt festmény, miért ne lehetne absztrakt fotó is? Néha persze elég nyilvánvaló, hogy valamilyen montázs van a játékban. Néha azonban vizuálisan nem ennyire egyértelmű, és itt kezdődik a probléma. Megváltoztathatja-e egy művész a valóságot? Akkor ez tényleg művészet? Etikus-e ilyesmit csinálni? Ez a művészettel való visszaélés? Amikor egy művész a néző józan eszével játszik, és olyan fotókat mutat be, amelyek egyértelműen valami lehetetlent mutatnak, mint Scott Mutter képei, amelyeken emberek sétálnak a repülőgép mellett, miközben az a felhők fölött repül, akkor kétségtelen, hogy a művészet értéke magas. Ahogy Mutter egyszer leírta: ” a képek kísérletet tesznek arra, hogy ábrázoljanak valamit, ami valóság. Nem fizikai valóságot, hanem egy metaforán keresztül történő ábrázolást.”

Fizikailag megváltoztatott képek

Ha például a berlini dadaizmushoz kötődő író és művész, Johannes Baader 1920-as, tintafeliratos könyvlapra készített kollázsát vesszük a mozgalom egyik leghíresebb fotómontázs-művészeti alkotásaként, akkor jól látható, hogy a művész milyen fizikai változtatást végzett egy képpel, hogy idealizált fotóképet alkosson. Figyelembe véve, hogy a dadaisták valójában ollót és ragasztót használtak a fényképek kivágásához és beillesztéséhez, valamint írott szövegeket integráltak a kinyomtatott kollázsok fölé, nem volt kétséges, hogy az eredeti fényképeket manipulálták és megváltoztatták. De amikor a digitális technikákról van szó, ezek sokkal kifinomultabbak, és ráadásul – sokkal nehezebb tetten érni őket.

Cut-and-Paste kultúra

Mára “a kultúra, amelyben élünk, egyfajta cut-and-paste kultúrává vált”, ahogyan ezt Daniel Herrmann, a londoni Whitechapel Gallery kurátora jellemezte. Való igaz, a nap minden percében eláraszt bennünket a beérkező és megosztott információk mennyisége. A kollázs a kulturális termelés eme állapotának képviselőjévé vált. Alternatívát kínál a folyton változó, folyton elfolyó képi világgal szemben, és emlékezteti az embereket a tapinthatóságra, a textúrára és annak a világnak a valóságára, amelyben élünk’ – mutatott rá Daniel Herrmann. Másfelől Laura Hoptman, a New York-i Museum of Modern Art festészeti és szobrászati részlegének kurátora szerint a kollázs úgy is jellemezhető, hogy hogyan lehet “egyszerre megtapasztalni az információt”. Létezik egy “horizontális információfelhő”, ahogy Laura Hoptman nevezi, utalva a vegyes adatokra, amelyekkel mindannyian operálunk életünk során.”

A Cocktail Master, but not a Bartender

A kortárs spanyol művész Antonio Mora, aki művészeti igazgatóként dolgozott a design iparban, saját művészetét függőleges megoldásokban látja. Koktélmesternek nevezi magát, de nem összetévesztendő a csapossal. Képekből készít koktélokat úgy, hogy a blogokon, online magazinokban és mindenhol a digitális szférában talált képeket felhasználja, majd összeolvasztja őket. Hibrid lényei epikus példája lett annak, hogyan lehet a fotómontázst és a fotómanipulációt eredeti módon használni, hogy a keverékből tiszta művészet szülessen.

Imázs a “Wow”-hatással

A fotómanipuláció másik igazi mestere Thomas Barbey, az Egyesült Államokban élő svájci művész. Már jóval a Photoshop megjelenése előtt készített képeket a Föld minden szegletéből, ahol megfordult. Ma még mindig nem használ digitális képszerkesztőket a fotók montírozásához. Ő a sötét szobában “varázsol”. És mit csinál? Olyan szürreális fotómontázsokat készít, hogy a legtechnikásabb kreatív iparosok is megirigyelnék a képességeit. Néhány a művész híres képei közül: síelés egy asztalon, víz alatti pár, zebra zongora, velencei csatorna egy templomban, és még sok-sok más. Kizárólag fekete-fehérben dolgozik, és kizárólag képzőművészeti céllal készít egyedi fotómanipulációkat. Munkáit a világ számos múzeumában kiállították már, és a műgyűjtők irodalmi harcot vívnak a műveiért, amelyeket birtokolni szeretnének. Jelenleg több mint 20 kinti műgyűjtő magángyűjteményében vannak fotómontázsai. Thomas Barbey azért izgatja a művészetkedvelőket, mert nem hétköznapi kollázst készít. Valójában több negatívot kever össze, némelyik évtizedekkel régebbi, mint a többi. A végső célja, hogy olyan képet készítsen, amely őszintén meghökkenti a nézőt. Ahogy a művész maga nyilatkozta, ha ránéz a saját képére, és az első reakciója az, hogy “Na és?”, akkor megsemmisíti, és mindent másképp csinál újra, amíg el nem éri a “hűha” hatást. És valóban, a fotómontázsai valóban lenyűgözik az embereket.

Beyond Imagination

Egy másik egyén, aki karrierjét a különleges fotómontázsnak szentelte, és világszerte elismert lett a munkájáért, Laurence Demaison. Ő elsősorban analóg fotográfiával dolgozik, felfedezve annak technikai lehetőségeit. A hosszú expozícióval, a vakuval és a negatívokkal kísérletezve Demaison megkérdőjelezi a médium határait, olyan érdekes felvételeket alkotva, amelyek megmutatják, hogyan tudja a fényképezőgép megtéveszteni az emberi szemet. Több mint 22 éve készít önarcképeket, de ezek a felvételek nem róla szólnak, ahogyan azt ő maga is kifejti. Az általa készített fotókat Demaison “papír fantomoknak” nevezi. Ennek jó oka van, hiszen a téma eltűnik, és egy egészen más világot tár fel a néző képzeletén túl.

A valóság manipulációja

Amikor a fotómontázsról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a fotográfia tudományágak néhány fontos részét. Ezek a dokumentarista fotográfia és a fotóriporteri munka. Talán elgondolkodik azon, hogy mi köze van a fotómontázshoz, és egyáltalán a képzőművészethez, amikor ezek célja a valóság megragadása olyannak, amilyen, és a minket körülvevő világ ábrázolása a maga nyerseségében, anélkül, hogy művészetként akarnák felfogni. Vannak azonban bizonyos erkölcsi alapú aggályok a fotográfia konkrét felhasználásával kapcsolatban. A fényképek megváltoztatásának egy kicsit más módjáról van szó, ahol a fotómontázs már a kép elkészítése előtt megtörténik. Semmi rossz nincs abban, ha egy fotós fizet a modelljeinek azért, hogy pózoljanak neki, igaz? Igaz, ha ez egy fotózás egy divatkampányhoz. Problémát jelenthet azonban, ha a dokumentarista képkészítés munkájáról van szó. Ahelyett, hogy a valóságot ábrázolná úgy, ahogy van, a fizetett modellek megteremthetnék azt a világot, amit a művész látni szeretne. Ugyanez vonatkozik a helyszín megváltoztatására is, hogy úgy nézzen ki, ahogy a fotós szeretné, hogy megjelenjen. Miért akarná egy dokumentumfotós megváltoztatni a tájat? Először is, hogy kiváltsa a nézők érzelmeit. Minél nagyobb a vizuális hatás, annál nagyobb a fotó értéke. A dokumentumfotósok és fotóriporterek egy része tehát valóban így manipulálja a valóságot, ami számos szakmában erősen vitatható. Ez mindenképpen a fotómontázs egy sajátos fajtája, akár be akarják ismerni, akár nem. Ami pedig az etikát illeti, ez a kérdés erősen vitatható – Művészet ez akkor, vagy hazugság?

Szerkesztői tipp: Fotómontázs a háborúk között 1918-1939

Ez a teljes egészében angol nyelvű kiadvány lenyűgöző áttekintést nyújt a fotómontázs eljárás születéséről, különösen Németországban és a Szovjetunióban az 1920-as években. A kiállítási katalógusban bemutatott plakátok, kollázsok, makettek, képeslapok, magazinok és könyvek széles skálája tanúsítja a fotómontázs óriási befolyását a politikában, a társadalmi tiltakozásban és a reklámban, miközben a technika népszerűségét is bizonyítja az avantgárd tagjai körében ebben a két évtizedben. A vizuálisan gazdag kiadvány esszéi a fotómontázs gyakorlata által inspirált kortárs szövegeket vizsgálják, és feltárják a fotómontázs azon tulajdonságait, amelyek 1931-ben a berlini Kunstgewerbemuseumban e művészeti technikának szentelt, vitathatatlanul legfontosabb kiállításhoz vezettek.

Az írásokat Angie Kordic, Elena Martinique és Nadia Herzog jegyzi.

A képeket csúszkában: David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; Peter Kennard Tony Blair portréja; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; John Stezaker műalkotása; Alexander Rodchenko – Fiatal siklók, 1933; El Lissintzky – Építőmunkás a Szovjetunióban a 2. számú építkezésben, 1933; Kurt Schwitters – A javaslat, 1942. Minden képet csak illusztrációként használtunk.