How to Paint Portraits from Photographs: A Step-by-Step Oil Paint Tutorial

By Brandi Bowman in Art Tutorials > Painting Tutorials

I used to be intimidated by portrait painting. Soha nem tudtam jól eltalálni a színeket, és mindig úgy éreztem, hogy a végén inkább rajzolok a festékkel, mint festek.

Elhatároztam, hogy nekilátok a portréfestésnek, és sok gyakorlás után most már nagyon jól érzem magam a portrék festésében. Íme a lépések, amelyeket kidolgoztam, hogy sikeres portrét fessek egy fotóról:

Gyors bejelentés – Az EmptyEasel egy gyorsabb, egyszerűbb módot hozott létre a művészek számára, hogy saját művészeti weboldaluk legyen. Kattintson ide, ha többet szeretne megtudni, és egy egyszerű saját művészeti weboldalhoz jutni!

Válasszon egy fotót nagyszerű kiemelésekkel és árnyékokkal

Ahol csak lehet, szeretek saját fotókat készíteni, így jobban tudom irányítani a megvilágítást. Jobban szeretem a természetes fényt, akár kint, akár ablakot használva, de egy reflektor vagy lámpa is jól működik.

Ha nem tudsz saját fotót készíteni, próbálj olyan fotót választani, amelynek értéktartománya a világostól a sötétig terjed. (Ez a fotó nem a sajátom, de kint készült, és jó értékegyensúlyt mutat.)

A témát úgy állítsd be, hogy az arcon legyenek árnyékos területek – ez dimenzióssá teszi a képet. Ne használjon vakut, különben elveszíti az összes jó színt, és “ellapítja” a témát

Mihelyt megvan a képem, mindig a vászon vagy a panel méretére vágom, amelyre festeni fogok. Ebben az esetben az én panelem 6×6 hüvelyk, így a képemet erre a méretre vágtam, és kinyomtattam referenciaként.

Vázolja vagy rajzolja a képet a hordozóra

Ha nem érzi jól magát, ha szabad kézzel rajzolja a portréját, ne féljen a rajzolástól vagy a kivetítő használatától, hogy az arányok pontosak legyenek.

A saját vázlataimon szeretem megjelölni, hogy hová kerülnek az árnyékok és a fénypontok is. Ne vonalakban, hanem alakzatokban gondolkodj, és blokkold be az alapformákat, ahová az árnyékok és a fénypontok kerülnek.

Csak a palettádhoz szükséges színeket rakd ki

Megállapítottam, hogy a legtöbb bőrtónushoz csak a következő öt színre van szükséged: francia ultramarin, titánfehér, alizarin bíbor, sárga okker és égetett umbra. Ezeket a színeket egyenként megrendelheti a Blicknél, vagy megtalálhatja a helyi művészellátó üzletben.

A festék folyékonyságának fokozásához lenmagolajat is szeretek használni. Öntsön egy kis mennyiséget egy műanyag edénybe, és tartsa a palettája közelében. Én az ecsetemnek csak egy sarkát mártom bele, hogy segítsen a színek keverésében. Próbálj meg nem túl sokat használni, különben a festéked átlátszó lesz.

A szemek megfestésével kezdd

A festményeimet először a szemek fehérjének kitöltésével kezdem. NAGYON fontos tudatosítani, hogy a szemek sosem tisztán fehérek – mindig vannak árnyékok és eltérések a szem fehér részén!

Ez esetben fehérrel kezdtem, és egy kis ultramarin és umbra színt adtam hozzá. (Még a referenciafotóra is pöttyintettem egy kis színt, hogy biztos legyek benne, hogy közel járok.)

Ha végeztél a szem fehérjével, töltsd ki a pupillákat. A kiemelt területeket ezen a képen nyitva hagytam, de nem kell ezt tenned, ha nem akarod. A kiemelések a végén lesznek hozzáadva, és bármikor rétegezhetsz festéket a festék tetejére, hogy létrehozd őket.

Ne akadj fenn túlságosan a szemeken – szerezd meg az alapokat, és lépj tovább!

Blokkold be az árnyékokat és a sötéteket

Úgy tapasztaltam, hogy a sötéteket blokkolva először segít nekem, hogy ráérezzek az arc formáira. Ennél a festménynél bíbor, sárga, umbra és fehér színnel kezdtem.

Még egyszer, nyugodtan keverd össze a színeket, majd egy kicsit pöttyözz közvetlenül a képedre, hogy meggyőződj arról, hogy a színek közel állnak egymáshoz. A bőrtónusok változnak, és sosem egyformák az egész arcon, ezért festés közben folyamatosan keverd és tupírozd.

Adj hozzá középtónusú színeket a portréhoz

Általában a sötéttől a világos felé akarsz dolgozni, tehát ha a sötét színek a helyükön vannak, add hozzá a középtónusokat. Eközben tartsa nyitva a szemét az arc körüli finom színváltozásokra. A hűvösebb tónusokhoz keverj egy kis ultramarin színt a bőrszínedhez, hogy lehűtsd. Melegebb tónusok esetén adjon hozzá sárgát vagy bíborvöröset.

Amint blokkolja a középtónusokat, látni fogja, hogy az arc síkjai formát öltenek. Ennél a festménynél ebben a fázisban adtam hozzá az ajkakat is. Ne feledd, az ajkak MINDIG egy bőrtónus, soha nem csak pirosak! Keverd és pöttyözd, hogy biztos legyél a színben.

Fesd a legvilágosabb színeket a tetejére

A világos tónusok legyenek a legfelső réteged. NE használj sima fehéret. Az arc világos területei mindig vagy kicsit hűvösek, vagy kicsit melegek, ezért a festéket ennek megfelelően keverd össze. Ezen a festményen a világos területeim eléggé melegek, ezért egy barackos színt kevertem, amiben főleg bíbor, sárga, umbra és fehér van.

Amikor a fényeket eltakarod, látnod kell, hogy egy háromdimenziós arc veszi fel a formáját. Most jön a mókás rész!

Adj hozzá definíciót és részleteket a portré egészéhez

Most, hogy az alapértékek már blokkolva vannak, kezdj el játszani a tónusokkal, és végezz kiigazításokat. Adj hozzá sötéteket és világosakat, ahol szükséges, és mindig gondolj arra, hogy a végén szép kontrasztot kapj.

Láthatod, hol adtam hozzá néhány sötét lila színt, hogy meghatározzam a szem környékét, és elmélyítsem a száj melletti ráncokat. Az orcákhoz és az ajkakhoz is több színt adtam (lásd az alábbi képet) a nagyobb definíció érdekében.

Amint kitöltöd a különböző részleteket, ne feledd, hogy az arc formáit fesd, ne a vonalakat. Ezért van értelme annak, amikor azt mondjuk, hogy “blokkolj be” egy színt, mert egyszerre csak egy alakzatot adsz hozzá, nem pedig körberajzolod az alakzatokat festékkel.

Nézd meg gyakran a referenciafotót, és ha eltérést látsz a festményed és a fotó között, “javítsd ki” azt a festékkel. Ez a festés legszórakoztatóbb része, mert a téma szinte megelevenedni látszik előtted!

Add hozzá az alapszíneket a hajhoz, és építsd fel

Még mindig a haj sötét részével szoktam kezdeni először, és a világos területekig rétegezni.

Amint a haj sötét részének blokkolásával észreveszed, hogy az arcon hol kell több színt hozzáadni. Ebben az esetben a homloknál, valamint a bal oldalon a hajvonal mentén és a nyaknál kellett hozzáadnom egy keveset.

A következő lépésként töltsd ki a haj többi részét. A barna haj trükkös lehet. Ne adj csak fehéret az égetett umbrához, hogy világosbarna legyen; szürkévé válik. (Minél inkább el tudod kerülni, hogy fehérrel vagy feketével világosítsd vagy sötétítsd a színeket, annál élénkebb és valósághűbb lesz a festményed.)

A legsötétebb részekhez umbrát és ultramarin színt használtam, a középtónushoz umbrát és egy kis bíborvöröset, a legvilágosabb szálakhoz pedig sárgát, bíborvöröset és egy kis fehéret.

Végre a kiemelésekkel és a legapróbb részletekkel

Ez az a rész, amikor beállítod a részleteket, és kiemeléseket adsz oda, ahol a fény a hajat érinti és a szemekben tükröződik. Csak néhány kiemelésre van szükséged, úgyhogy ne ess túlzásba.

Ezeken a festményeken a fényt a szemekben, egy kicsit az orr jobb oldalán és néhány világos hajszálat adtam hozzá. Ezek az apró simítások nem vesznek igénybe túl sok időt, és valóban segítenek befejezni a festményt.

Itt egy gyors tipp, hogy még pontosabb részleteket tudj létrehozni a festményeden. Ha gondoskodik a megfelelő megvilágításról a festéshez, az nagyban befolyásolja a végeredményt.

Nem olyan fontos, hogy fehér vagy sárga fényt használjon. A fontosabb tulajdonság az egyenletesen világos fény megteremtése. A megvilágítás fontosságáról és annak eléréséről a Hogyan rajzoljunk pontosan azt, amit látunk című útmutatónkban tanítunk.

Ha szeretnéd kijavítani a megvilágítást vagy jobb festési környezetet teremteni, én személy szerint ezeket a lámpákat ajánlom az Amazonról.

Fesd be a hátteret

A portréim többségénél a háttér minimális. Szeretem elég szűkre vágni a témámat, és egy színnel blokkolni, hogy egyszerű legyen.

Ha még nem festetted be, próbálj meg olyan színt választani, ami nem versenyez a témáddal, és add hozzá a portré köré. Ha blokkol egy színt, és nem tetszik, egyszerűen törölje le, és használjon egy másikat. Ebben az esetben fehéret és ultramarin színt használtam.

Mint minden másban, minél többet gyakorolsz, annál többet tanulsz a portrék festéséről, és annál jobb leszel, de remélem, ezek a tippek segítenek az úton.

Boldog festést!

JEGYZET: Érdekelhet téged az EE lépésről lépésre rajzoló művészeknek szóló útmutatója is. Kattintson ide, ha többet szeretne megtudni!

Ez a bejegyzés partneri linkeket tartalmazhat.