A cosplay jelmezek igen változatosak, és az egyszerű tematikus ruháktól a rendkívül részletes jelmezekig terjedhetnek. Általában másnak tekintik, mint a halloweeni és a Mardi Gras jelmezeket, mivel a cél egy adott karakter utánzása, nem pedig egy ünnepi esemény kultúrájának és szimbolikájának tükrözése. Mint ilyen, a jelmezben egyes cosplayerek gyakran igyekeznek átvenni az általuk ábrázolt karakterek vonásait, viselkedésmódját és testbeszédét (a “karakteren kívüli” szünetekkel). A cosplayre választott karakterek bármely filmből, tévésorozatból, könyvből, képregényből, videojátékból, zenei együttesből, animéből vagy mangából származhatnak. Egyes cosplayerek akár saját maguk által tervezett eredeti karaktert vagy különböző műfajok fúzióját (pl. egy karakter steampunk változatát) is választják, és a cosplay ethoszának része, hogy bárki lehet bármi, mint például a genderbending, crossplay vagy drag, a más etnikumú karaktert játszó cosplayer, vagy az Amerika Kapitányt alakító hidzsábi.
CostumesEdit
A cosplayerek sokféle módszerrel szerzik be ruháikat. A gyártók csomagolt ruhákat gyártanak és árulnak a cosplayben való használatra, különböző minőségben. Ezeket a jelmezeket gyakran online árulják, de a kongresszusokon kereskedőktől is megvásárolhatók. A japán cosplay jelmezgyártók 2008-ban 35 milliárd jen nyereségről számoltak be. Számos magánszemély megbízás alapján is dolgozik, és egyedi jelmezeket, kellékeket vagy parókákat készít, amelyeket az adott személyre terveznek és szabnak. Más cosplayesek, akik inkább saját maguk készítik el jelmezeiket, még mindig piacot biztosítanak az egyes elemeknek és a különböző nyersanyagoknak, mint például a stílustalan parókák, hajfestékek, ruhák és varróanyagok, folyékony latex, testfesték, jelmezékszerek és kellékfegyverek.
A cosplay a megtestesülés aktusa. A cosplay szorosan kapcsolódik az önmegjelenítéshez, ugyanakkor a cosplayerek fellépési képességét a fizikai adottságaik korlátozzák. A cosplay pontosságát az alapján ítélik meg, hogy képes-e a testén keresztül pontosan reprezentálni egy karaktert, és az egyes cosplayerek gyakran szembesülnek saját “testi korlátaikkal”, például vonzerejük szintjével, testméretükkel és fogyatékosságukkal, amelyek gyakran korlátozzák és behatárolják, hogy a cosplay mennyire tekinthető pontosnak. A hitelességet a cosplayer azon egyéni képességei alapján mérik, hogy a képernyőn látható megjelenést mennyire tudja átültetni magára a cosplayre. Egyesek azzal érvelnek, hogy a cosplay soha nem lehet a karakter valódi megjelenítése, hanem csak a testen keresztül olvasható, és hogy a karakter valódi megtestesülését az eredeti karakterformához való közelség alapján ítélik meg. A cosplay néhány önértékelési problémával küzdő embernek is segíthet.
Néhány cosplayes saját magának készíti el a ruháját, és eközben a karakterek képeire hivatkozik. A ruhák elkészítése során sok időt fordítanak a részletekre és a tulajdonságokra, így a cosplayer jártassága azon mérhető le, hogy mennyire bonyolultak a ruhák részletei és mennyire jól sikerült azokat lemásolni. Mivel egyes részletek és anyagok reprodukálása igen nehéz, a cosplayerek gyakran képzik magukat olyan kézműves szakterületeken, mint a textil, szobrászat, arcfestés, üvegszál, divattervezés, famegmunkálás és más anyaghasználat, hogy a jelmez kinézetét és textúráját pontosan visszaadhassák. A cosplayerek gyakran viselnek parókát a ruhájukkal együtt, hogy tovább javítsák a karakterhez való hasonlóságot. Erre különösen az anime és manga vagy videojáték karakterek esetében van szükség, akiknek gyakran természetellenes színű és egyedi frizurájú hajuk van. Az egyszerűbb öltözékeket az anyagválasztásra és az általános magas minőségre való odafigyeléssel lehet kompenzálni a bonyolultság hiányáért.
A cosplayerek, hogy jobban hasonlítsanak az általuk ábrázolt karakterekre, a testmódosítás különböző formáit is alkalmazhatják. A cosplayerek dönthetnek úgy, hogy smink segítségével megváltoztatják bőrük színét, hogy jobban hasonlítsanak az általuk megtestesített karakter fajára. A karakterük szemének színéhez igazodó kontaktlencsék ennek egy gyakori formája, különösen olyan karakterek esetében, akiknek különösen egyedi szemük van, ami a jellegzetes megjelenésük része. Használnak olyan kontaktlencséket is, amelyek a pupillát megnagyobbítják, hogy vizuálisan visszaadják az anime- és mangakarakterek nagy szemét. A testmódosítás egy másik formája, amelyben a cosplayerek részt vesznek, hogy lemásolják a karakterük tetoválásait vagy különleges jeleit. Az ideiglenes tetoválások, a tartós filctollak, a testfestés és ritka esetekben a tartós tetoválások mind olyan módszerek, amelyeket a cosplayerek a kívánt megjelenés elérésére használnak. Az állandó és ideiglenes hajfestékeket, a befújt hajfestékeket és a speciális extrém hajformázó termékeket mind használják egyes cosplayerek, akiknek természetes hajukkal el tudják érni a kívánt frizurát. Az is mindennapos, hogy leborotválják a szemöldöküket a pontosabb megjelenés érdekében.
Egyes anime- és videojáték-karaktereknek vannak olyan fegyvereik vagy egyéb kiegészítőik, amelyeket nehéz lemásolni, és a konvencióknak szigorú szabályaik vannak ezekre a fegyverekre vonatkozóan, de a legtöbb cosplayes a módszerek valamilyen kombinációját alkalmazza a jelmezéhez szükséges összes tárgy beszerzésére; például megrendelhet egy kellékfegyvert, megvarrhatja saját ruháját, vásárolhat karakterékszert egy cosplay-kiegészítő gyártójától, vagy vehet egy pár kész cipőt, és módosíthatja azokat a kívánt megjelenéshez.
PresentationEdit
A cosplay számos módon és helyen bemutatható. A cosplay-kultúra egy alcsoportja a szexepilre összpontosít, a cosplayerek kifejezetten a vonzerejükről vagy árulkodó jelmezeikről ismert karaktereket választják. A feltáró jelmez viselése azonban kényes kérdés lehet a nyilvánosság előtt való megjelenés során. Az 1970-es években az amerikai sci-fi fandom kongresszusokon olyannyira gyakori volt a meztelenül megjelenő emberek megjelenése, hogy bevezették a “jelmez nélkül nincs jelmez” szabályt. Egyes kongresszusok az Egyesült Államokban, mint például a Phoenix Comicon és a Penny Arcade Expo, szintén kiadtak olyan szabályokat, amelyek alapján fenntartják a jogot, hogy megkérjék a résztvevőket, hogy távozzanak vagy változtassák meg a jelmezüket, ha úgy ítélik meg, hogy az nem illik a családbarát környezethez vagy valami hasonló jellegű dologhoz.
ConventionsEdit
A cosplay nyilvános bemutatásának legnépszerűbb formája a rajongói találkozókon való viselés. Számos anime és manga, képregény, tévéműsor, videojáték, sci-fi és fantasy témájú kongresszus található szerte a világon. A cosplay-központú kongresszusok közé tartozik a Fülöp-szigeteki Cosplay Mania és a szingapúri EOY Cosplay Festival.
A legnagyobb cosplay-esemény a félévente megrendezett doujinshi-piac, a Comic Market (Comiket), amelyet Japánban nyáron és télen tartanak. A Comiket több százezer manga- és anime-rajongót vonz, ahol cosplayesek ezrei gyűlnek össze a kiállítási központ tetején. Észak-Amerikában a legnagyobb látogatottságú, cosplayes rajongói találkozók az Egyesült Államokban megrendezett San Diego Comic-Con és New York Comic Con, valamint az anime-specifikus Anime North Torontóban, az Otakon Baltimore MD-ben és az Anime Expo Los Angelesben. Európa legnagyobb rendezvénye a Párizsban tartott Japan Expo, míg az Egyesült Királyságban a London MCM Expo és a London Super Comic Convention a legjelentősebbek. A Supanova Pop Culture Expo Ausztrália legnagyobb rendezvénye.
A Star Trek kongresszusokon már évtizedek óta szerepel a cosplay. Ezek közé tartozik a Destination Star Trek, egy brit találkozó, és a Star Trek Las Vegas, egy amerikai találkozó.
A különböző képregényes vásárokon “tematikus területeket” alakítanak ki, ahol a cosplayesek olyan környezetben fotózkodhatnak, amely követi annak a játék- vagy animációs terméknek a környezetét, amelyről a képek készültek. Néha a cosplayerek a terület részét képezik, és a személyzet szerepét töltik be, akiknek az a feladatuk, hogy szórakoztassák a többi látogatót. Néhány példa erre a Star Warsnak vagy a Falloutnak szentelt tematikus területek. A területeket a rajongók nem nyereségérdekelt egyesületei alakítják ki, de néhány nagyobb vásáron lehetőség van arra is, hogy közvetlenül a videojátékok fejlesztői vagy az anime producerei által létrehozott területeket látogassuk meg.
PhotographyEdit
A cosplayerek megjelenése a nyilvános rendezvényeken népszerű vonzerővé teszi őket a fotósok számára. Ahogy ez az 1980-as évek végén nyilvánvalóvá vált, kialakult a cosplay egy új változata, amelyben a cosplayerek elsősorban azzal a céllal vettek részt az eseményeken, hogy a karakterüket állóképek számára modellezzék, ahelyett, hogy folyamatos szerepjátékban vennének részt. Etikettszabályokat dolgoztak ki a határokat érintő kellemetlen helyzetek minimalizálására. A cosplayerek pózolnak a fotósoknak, a fotósok pedig nem kérnek tőlük személyes elérhetőségeket vagy magánbeszélgetéseket, nem követik őket a területről, és nem készítenek engedély nélkül fényképeket. A szabályok lehetővé teszik, hogy a fotósok és a cosplayerek közötti együttműködő kapcsolat a lehető legkevesebb kellemetlenséggel járjon egymás számára.
Egyes cosplayerek úgy döntenek, hogy egy profi fotóssal készíttetnek róluk jó minőségű képeket a jelmezükben, a karakterükben pózolva. A cosplayerek és a fotósok gyakran kiállítják munkáikat az interneten, és néha eladják képeiket.
VersenyekSzerkesztés
Amint a cosplay népszerűsége nőtt, sok kongresszuson megjelent a cosplay köré szervezett verseny, amely a kongresszus fő programja lehet. A versenyzők bemutatják cosplay-jüket, és gyakran ahhoz, hogy díjazásban részesüljenek, a cosplay-nek saját készítésűnek kell lennie. A versenyzők dönthetnek úgy is, hogy előadnak egy jelenetet, amely állhat egy rövid szkriptből vagy táncból, amelyet opcionálisan hanggal, videóval vagy képekkel kísérnek, és amelyet a képernyőre vetítenek. Más versenyzők egyszerűen csak pózolhatnak a karakterükben. Gyakran előfordul, hogy a versenyzőket egy ceremóniamester rövid interjút készít a színpadon. A közönségnek lehetősége van arra, hogy fényképeket készítsen a cosplayesekről. A cosplayerek egyedül vagy csoportosan is versenyezhetnek. Díjakat adnak át, és ezek a díjak nagyon különbözőek lehetnek. Általában a legjobb cosplayer díját, a legjobb csoport díját és a második helyezettek díjait osztják ki. Díjakat kaphat a legjobb jelenet és számos cosplay készség alkategória is, mint például a szabómester, fegyverkészítő mester, fegyverkészítő mester és így tovább.
A legismertebb cosplay versenyesemény a World Cosplay Summit, amely 40 országból választja ki a cosplayeseket, akik a Japánban, Nagoyában megrendezésre kerülő döntőben mérkőznek meg egymással. Néhány más nemzetközi esemény közé tartozik a European Cosplay Gathering (a döntőre a párizsi Japán Expón kerül sor), az EuroCosplay (a döntőre a londoni MCM Comic Conon kerül sor) és a Nordic Cosplay Championship (a döntőre a svédországi Linköpingben megrendezett NärConon kerül sor).
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
Ez a táblázat a World Cosplay Summit, a Cyprus Comic Con és a ReplayFX versenyeken látott leggyakoribb cosplay versenybírálati kritériumok listáját tartalmazza.
| Kritériumok | leírás | példa |
|---|---|---|
| pontosság | Hasonlóság az eredeti karakterhez a megjelenés szempontjából. |
|
| Kézügyesség | A jelmez és a kellékek minősége és részletei. |
|
| Prezentáció | A karakter ábrázolása és az előadásmód szempontjából. |
. |
| Közönséghatás | Színpadi jelenlét és kapcsolat a közönséggel. |
|
Nemi kérdésekSzerkesztés
A másik nemhez tartozó szereplő ábrázolását crossplay-nek nevezik. A crossplay és a cross-dress praktikussága részben abból ered, hogy a mangában rengeteg a finom és kissé androgün vonásokkal rendelkező férfi karakter. Az ilyen, bishōnen (szó szerint “szépfiú”) néven ismert karakterek ázsiai megfelelői a nyugati hagyományban olyan figurák által képviselt manófiú archetípusnak, mint Pán Péter és Ariel.
A férfi-női cosplayerek problémákat tapasztalhatnak, amikor megpróbálnak női karaktert ábrázolni, mert nehéz fenntartani a karakter szexualizált nőiességét. A férfi cosplayerek szintén diszkriminációnak lehetnek kitéve, beleértve a homofób megjegyzéseket és azt, hogy engedély nélkül megérintik őket. Ez a férfiakat talán még gyakrabban érinti, mint a nőket, annak ellenére, hogy a nem megfelelő érintés már a cosplayező nők számára is probléma, akárcsak a “slut-shaming”.
Az animegao kigurumi játékosok, a cosplay egy hiánypótló csoportja, gyakran férfi cosplayerek, akik zentai és stilizált maszkokat használnak női anime karakterek ábrázolására. Ezek a cosplayerek teljesen elrejtik valódi vonásaikat, hogy a karakterek eredeti megjelenését a lehető legszorosabban tudják reprodukálni, és hogy megjelenítsék az összes absztrakciót és stilizációt, például a japán rajzfilmművészetben gyakran látható túlméretezett szemeket és apró szájakat. Ez nem jelenti azt, hogy csak férfiak adnak elő animegao-t, vagy hogy a maszkok csak nőknek szólnak.
Zaklatási problémákSzerkesztés
A Rochelle Keyhan, Erin Filson és Anna Kegler által 2013-ban indított “Cosplay Is Not Consent” mozgalom a főáramba hozta a szexuális zaklatás kérdését a kongresszusokon részt vevő cosplay közösségben. A cosplayeseket érő zaklatások közé tartozik az engedély nélküli fényképezés, a szóbeli bántalmazás, az érintés és a tapogatás. A zaklatás nem korlátozódik a provokatív öltözékű nőkre, mivel a férfi cosplayerek arról beszéltek, hogy zaklatják őket, mert nem illenek bizonyos jelmezekbe és karakterekbe.
2014-től kezdve a New York Comic Con nagy táblákat helyezett el a bejáratnál, amelyeken az állt, hogy “A cosplay nem beleegyezés”. A résztvevőket emlékeztették, hogy kérjenek engedélyt a fotózáshoz, és tartsák tiszteletben az illető jogát, hogy nemet mondjon. A cosplayeseket érő szexuális zaklatás elleni mozgalom a nyilvánosságra kerülés óta tovább erősödött és egyre nagyobb figyelmet kapott. A hagyományos mainstream hírmédia, mint a Mercury News és a Los Angeles Times is beszámolt a témáról, így a cosplay közösségen kívüliek is felfigyeltek a szexuális zaklatásra.
Etnicity issuesEdit
Amint a cosplay egyre inkább bekerült a mainstream médiába, az etnicitás vitás kérdéssé vált. A karaktertől eltérő bőrszínű cosplayeseket gyakran nevetségessé teszik, mert nem “pontosak” vagy “hűségesek”. Sok cosplayer úgy érzi, hogy bárki eljátszhat bármilyen karaktert, de a dolog akkor válik bonyolulttá, amikor a cosplayerek nem tisztelik a karakter etnikai hovatartozását. Az olyan kérdések, mint a blackface, brownface és yellowface még mindig vitatottak, mivel a cosplay-közösség nagy része ezeket külön problémának, vagy egyszerűen a cosplay elfogadható részének tekinti. Az etnicitás ma is polarizáló téma, a vita személyesen és online is folytatódik.
Cosplay modellekSzerkesztés
A cosplay hatással volt a reklámiparra, ahol a cosplayeseket gyakran használják fel olyan rendezvénymunkákra, amelyeket korábban ügynökségi modelleknek osztottak ki. Egyes cosplayerek így hobbijukat jövedelmező, professzionális karrierré alakították át. A japán szórakoztatóipar a Comiket és a Tokyo Game Show felemelkedése óta a hivatásos cosplayerek otthona. A jelenség leginkább Japánban figyelhető meg, de bizonyos fokig más országokban is létezik. A művészetükből profitáló hivatásos cosplayerek a szerzői jogok megsértésével kapcsolatos problémákba ütközhetnek.
A cosplay modell, más néven cosplay idol, anime és manga vagy videojáték cégek számára jelmezeket játszik. A jó cosplayerekre úgy tekintenek, mint hús-vér fiktív karakterekre, hasonlóan ahhoz, ahogyan a filmszínészeket a köztudatban konkrét szerepekkel azonosítják. A cosplayerek olyan nyomtatott magazinoknak álltak modellt, mint a Cosmode, és egy sikeres cosplay modell olyan cégek márkanagykövetévé válhat, mint a Cospa. Egyes cosplay modellek jelentős elismerést érhetnek el. Yaya Hant például úgy jellemezték, hogy “a cosplay körökön belül és kívül is elismert figurává vált”
.