A festészet művészete (részlet), Johannes Vermeer, 1666
Azt gondolhatod, hogy több időre, a tökéletes festékmárkára vagy új ecsetre van szükséged.
Amikor eljön a hétvége, és végre sikerül egy kis “te” időt találnod, az üres vászon bámul vissza rád, és a kész portré, amit olyan kétségbeesetten szerettél volna elérni, egy világnyira távolinak tűnik.
Magas a motivációd, jól rajzolsz, de a ceruzáról a festékre való átugrás falba ütközik.
A művészeti magazinok lapozgatása vagy egy új festékszín megvásárlása hirtelen vonzó ötletnek tűnik.
A jövő héten kezded el, amikor már pontosan megvan a szükséges szín.
De mi van, ha ezek a tevékenységek visszatartanak?
Mi lenne, ha arra kényszerítenéd magad, hogy kevesebbel próbálj meg többet elérni, adj magadnak néhány korlátot, és a portréfestésed óriási lépéseket tehetne előre…
1. A kezdés művészete
Az egyik legnagyobb sajnálat, amit bármely kreatív törekvés során érhet, hogy nem kezded el.
Ez felemészthet, és napok, hónapok és évek telhetnek el, mielőtt időt és engedélyt adnál magadnak, hogy elkezdd.
Az időhiány tökéletes kifogásnak tűnhet, gyerekek, munkahelyi kötelezettségek… az élet.
De az, hogy engedélyt adsz magadnak, lehet az igazi igazság.
Az engedély, hogy elkezdd.
Az engedély, hogy elbukj.
Az engedély, hogy művésznek nevezd magad.
Módszerrel rendelkezni
Mindig is szerettem volna portrékat festeni, de halogattam, aggódtam, hogy milyen lesz, és az általam annyira csodált régi mesterekhez képest ez túl nagy kihívásnak tűnt.
Mindenki kinevetne, ha nem úgy néznének ki, mint az ábrázolt?
Az absztraktokat tehát továbbra is hivatásszerűen festettem, jól fogytak, és erről voltam ismert.
De a portré bogarat csak mélyebbre temettem, ez volt a legnagyobb hibám.
Egy este Vanessával vacsorázni mentünk egy barátomhoz, mindketten művésztársak voltak.
A desszert után Warren izgatottan mutatott nekünk egy esküvői ajándékot, amire már 10 éve vártak. Egy életnagyságú, dupla portré volt, amit egy barátjuk festett, de klasszikus bohém stílusban, a művésznek csak egy motorja volt, és soha nem jutott fel az M6-oson, hogy leszállítsa.
Ez annyira lenyűgöző volt, hogy egy valódi, élő, hétköznapi ember ilyen nagyszabású művet alkotott, és olyan érzelmi hatással volt a barátainkra, hogy nem tudott nem inspirálni.
Már másnap elmentem a stúdiómba, és Vanessa lett az első akaratlan ülőkém egy teljes technicolor portréhoz, a megközelítésem enyhén szólva is kiszámíthatatlan volt!
A tévedésem
Nézőméretű portréfestészet tanulása a The Sarum Studio-ban Nick Beerrel
A festékszínek listájától egy könyvből egy másik oktató ecsetajánlásáig, és nem is beszélve a múzeumokban töltött sok óráról, amikor első kézből tanulmányoztam a festményeket.
Kialakítottam a saját stílusomat… de ezek órákig tartottak, és a folyamat fájdalmas volt, az eredmények…. csak o.k.
Így aztán új kreatív megközelítést választottam, 20 szín, harsogó klasszikus zene és egy liter whisky, az inspirációnak át kell vennie az irányítást… nos, valahogy így is lett.
Elkészítettem egy csomó portrét, néhányat díjnyerteseket, tehát nem túl silányat – de valami még mindig hiányzott.
A régi mesterek finom tónusai és füstössége továbbra sem hagyott nyugodni, ezért úgy döntöttem, hogy a forráshoz megyek, és az olaszországi Firenzébe tartok.
Az áttörés itt történt, a Maestro, Micheal John Angel, a firenzei Angel Academy of Art alapítója jóvoltából. Elég szerencsés voltam ahhoz, hogy elnyerjem a Queen Elizabeth Craft ösztöndíjat, hogy ott tanulhassak, valamint a Salisbury-i The Sarum Studio-ban, Nick Beerrel (a firenzei Charles Cecil Studio vezető oktatója)
Az utazás során megtanultam a hibáimat.
A bonyolult recept, amit magamnak találtam ki, teljesen rossz volt, túl sok színt használtam és túl keményen dolgoztam.
Hogyan lehet, hogy ezt senki sem mondta nekem korábban? Annyi időt és energiát pazaroltam el.
Ez volt az inspiráció ennek az erőforrásnak a létrehozásához, hogy segítsek más törekvő művészeknek, hogy ne kövessék el ugyanazokat a hibákat, mint én.
Kreatív korlátok
Az amerikai realista festő, Chuck Close kihívást akart jelenteni magának a korai festői karrierje során, ezért az 1960-as évek elején meghozott egy döntést.
Eldöntötte, hogy egy új, epikus festménysorozatba kezd (némelyik majdnem 9 láb magas volt), amelynek egy kulcsfontosságú összetevője hiányzott….az ecseteit eldobta.
Ez arra kényszerítette, hogy a festett kép létrehozásának határain belül dolgozzon, a szakma egyetlen, látszólag elengedhetetlen eszközének használata nélkül.
De az eredményei megdöbbentőek voltak.
“Frank”, Chuck Close, 1969, Akril vászonra.
A nyomdászokhoz hasonló technikát fejlesztett ki, 3 színskálából építette fel képeit, és ecset helyett légkefét használt.
A folyamatot lebontotta, és módszeresen közelítette meg a témát.
“Ha az egész túlterheli az embert, bontsa darabokra.”
Chuck Close
Mégis nem ez az önmagának okozott korlátozás volt az egyetlen akadály, amellyel festői karrierje során szembe kellett néznie. A nyolcvanas évek közepén, sikerei csúcsán egy olyan betegségben szenvedett, amely miatt kerekesszékbe kényszerült.
Ez megállította a termelékenységét?
Nem, megtanult alkalmazkodni. Visszatért az ecsethez, ezúttal a kezéhez szíjazva.
Ahelyett, hogy kisebb, kezelhetőbb méretben dolgozott volna, egy targoncát szerelt fel és le, hogy felemelje és leengedje. Mivel minden egyes festmény elkészülte négy hónaptól egy évig tartott, minden nap el kellett jönnie és festeni.
“A tanács, amit a fiatal művészeknek, vagy igazából bárkinek, aki hallgat rám, szívesen adok, hogy ne várjanak az inspirációra. Az inspiráció az amatőröknek való; mi többiek csak megjelenünk és munkához látunk….Az az érzésed, hogy szükséged van erre a nagyszerű ötletre, mielőtt nekiláthatsz a munkának, és úgy tapasztalom, hogy ez szinte soha nem így van.”
Chuck Close
A kreatív kényszer adhat összpontosítást a festészetben.
Mastering Black & White Portraiture with Oils
Will Kemp, videó állókép a tanfolyamról
Kifejlesztettem egy forrást, hogy segítsek más leendő portréfestőknek, akik most kezdik az útjukat.
“The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils” egy letölthető videótanfolyam, amely végigvezeti Önt a realista önarckép olajjal történő elkészítésének folyamatán, egy fekete-fehér fényképet használva referenciaként.
Megtanulsz magabiztosan dolgozni egy korlátozott palettával, elsajátítod a klasszikus technikákat az olajfestékekkel, és megalapozod minden jövőbeli színes portré sikerét.
Ha meg akarod érteni az erőteljes portrék készítését, meg kell értened a kontrasztot és a tónusokat. Chuck Close kedvenc művésze Vermeer, a Chiaroscuro – a fény & sötétség játéka – másik mestere.
Nem könnyű, de ha követi a lépésről lépésre történő folyamatot, figyelemre méltó eredményeket érhet el.
Gondoskodtam arról, hogy mindent az én szemszögemből filmezzek, így biztosíthatom, hogy pontosan láthatod, mit csinálok, miközben végigmegyünk a teljes portré készítési folyamaton.
Kattints ide, ha többet szeretnél megtudni a “The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils”
ról.