A 25 legrosszabb No. 1 Hip-Hop dal

Artwork by Sam Moore. Címek: Steven Fiche.

A hip-hop talán minden más műfajnál érzékenyebb a vizsgálatra. Még csak nem is igazi hangszereken játszanak, szól az egyik nem-érv. Csak ugyanazt ismételgetik újra és újra, mondja egy másik. Még csak jelentésük sincs. Nézd, könnyű megérteni, hogy sok hallgató miért utasította el teljesen Waka Flocka Flame Flockaveli című számát. Sokak számára azonban ennek a valószínűtlen 2010-es klasszikusnak a csonttörő ereje felülírja a csontfejű ismétlést, még akkor is, ha lehetetlen nem észrevenni, hogy a legjobb horgok alig-alig szorítják háttérbe mondjuk Bubba Sparxxx “Bootybootybootybootybooty rockin’ everywhere” című számát.”

(Olvasd: A 25 legrosszabb No. 1. rockdal)

A hip-hop agyatlan örömei sokfélék, és ez sehol sem nyilvánul meg jobban, mint a slágerlisták történetét vizsgálva. Az olyan dalok, mint Vanilla Ice “Ice Ice Baby”-je még azelőtt jelent meg, hogy Amerika nagy része tudta volna, mi a hip-hop, míg az olyanok, mint Mims “This Is Why I’m Hot”-ja egyszerűen csak megpillantják a hip-hop meghatározó vonásainak rövid listáját anélkül, hogy megpróbálnák elmélyíteni a formulát. Nem kellett sok idő, hogy egész régiókat – különösen Houstont, Atlantát, New Orleanst és más déli melegágyakat – sirassanak a legjelentősebb rapperek finomságának hiánya miatt. Miközben a részeg tömegek tovább táncoltak, olyan kifejezéseket találtak ki és védtek meg, mint a “conscious rap” és a “backpack rap”.

A következő 25 dalnak megvan a maga varázsa – vagy legalábbis nem nehéz megérteni, miért adtak el annyi lemezt/csengőhangot. Néhányan közülünk, írók közül úgy emlékszünk a “Crank That (Soulja Boy”) című számra, hogy számunkra, mint zenerajongók számára egy válaszúton jelent meg; kezdtünk rájönni, hogy egy műalkotás népszerűsége nem feltétlenül arányos az érdemeivel. Mégis, kedves emlékeim vannak arról, ahogy a megjelenés utáni ősszel a nyelvtanárom megtanulta a dal lépéseit, és bemutatta őket néhány iskolai bálon, miután a dal népszerűsége a nyár folyamán megnőtt.

(Olvassátok: A 25 legrosszabb No. 1 popdal)

A “Crank That” végül nem került ide, és többnyire a nosztalgia sem játszott szerepet a kritériumainkban. Ezeket a dalokat inkább az ostoba lírai ötletesség, az ócska produkció, az élettelen ismétlés, a nem megfelelő kivitelezés és/vagy a sztereotípiák állandósítása miatt választottuk ki.

Most, bocsássatok meg, ha megint megdobjuk azt az új Busdriver-számot.

-Michael Madden
Szerkesztőtárs

Positive K – “I Got a Man”

A versszak-hook-verse szerkezet helyett az ütemek cseréjének ötlete a hip-hop néhány legjobb dalát szülte. A Wu-Tang Clan “The M.G.M.”? Nagyszerű anyag. A Tribe Called Quest “Check the Rhime”? Szent szar. Postive K No. 1. száma, a bronxi rapper The Skills Dat Pay Da Bills című albumáról, egy abszolút, szinte vitathatatlan nem. Lehet folytatni, hogy a férfi főszereplő hiteltelensége és “Majd én megmutatom!” mentalitása mennyire veszélyezteti a nő ügynöki képességeit, de a dal gyengeségei nagyon alapvető szinten rejlenek. Valószínűleg hallottad már ezt a történetet, vagy saját bőrödön tapasztaltad: Visszautasítás, mert a női hódításodnak van, vagy legalábbis azt állítja, hogy van egy férfi. Ezt a közhelyes beszélgetést hallani egy hanyag, ismétlődő ütem felett nem lehet sokkal élvezetesebb. De a ’90-es évek egészen más idők voltak. A Billboard Hot Rap Singles listavezetője volt, tehát a Positive K-nak valóban megvoltak a képességei ahhoz, hogy a slágerlista élére kerüljön. Ahhoz azonban nem volt elég, hogy kétszer is a csúcsra kerüljön; az “I Got a Man” volt az egyetlen slágere. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack és Nayer – “Give Me Everything”

Vajon ez az a pillanat, amikor az elvetemült Pitbull, akit a 2000-es évek elején olyan dalokból ismertünk meg, mint a “Culo”, hivatalosan is azzá a fickóvá vált, aki céges koncerteket ad az alaszkai Walmartsban, és egy dal első hét másodpercében kétszer említi Kodak nevét? Kevesebb Daddy Yankee és több Flo Rida, ezután a dal után úgy tűnt, mintha 100%-kal kisebb lenne az esélye annak, hogy Pitbull arcába vágott sértegetés kézdobáláshoz vezet. Úgy értem, a csávó egy Pee-wee Herman-jelmezt visel a klipben. A pergő szintetizátorok fejfájást okoznak, Ne-Yo refrénje pedig, amiből a dal a nevét is meríti, olyan, mintha valaki megpróbálna meggyőzni egy lányt, hogy próbálja ki az anált arra az esetre, ha holnap jönne az apokalipszis. Egy ponton Pitbull könyörög a hallgatónak, hogy “nyúlj a csillagok felé”, mert ha nem ragadod meg őket, akkor “ráesel a világra”. Szerinte így szól ez a mondás? Mert ha igen, akkor szüksége van egy felfrissítő tanfolyamra arról, hogyan kell inspirálónak lenni anélkül, hogy úgy hangzana, mint Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ‘n Play – “Ain’t Gonna Hurt Nobody”

Ez egy felhívás minden hip-hop előadónak: Kérjük, hozzátok vissza a New Jack Swinget. Kérlek. Szerintem nem csak a nosztalgiafaktor miatt. Nem csak a ’90-es évekbeli gyerekkorom miatt. El tudod képzelni, hogy Kanye, Tyler, the Creator vagy Nicki Minaj kiadna egy New Jack Swing albumot? Még mindig szeretem a New Jack Swing hangzást. Ettől függetlenül, mint minden jó dolog, ez is túltelítődött, és a Kid ‘n Play Christopherei pont a közepébe csöppentek. Megpróbálták megragadni a Will Smith színész/rapper pénzét, de végül inkább Keenan és Kelre hasonlítottak. Az “Ain’t Gonna Hurt Nobody”, amely olyan dalok mellett jelent meg a slágerlistákon, mint a Gang Starr “Step in the Arena” és az A Tribe Called Quest “Check the Rhime”, egy kemény partihimnuszra tett kísérlet, de ez a Kid ‘n Play. Nem lehetsz kemény egy high-top fade, világos overall és Kid kedves srác flow-ja mellett. Nem akarnak bulizni. El akarnak vinni moziba, viccelődni a Burger King parkolójában, aztán éjfél előtt hazavinni. Bocs, srácok. Ez nem egy házibuli. Nick Freed

3rd Bass – “Pop Goes the Weasel”

Mi volt pontosan a rapperek rajongása a botokkal a ’90-es években? Rosszfiús húzásnak tartották, hogy botot viseltek, mint valami viktoriánus úriember, aki egy kis pengét rejt a nyélbe, hogy meghiúsítsa a garázdákat? A 3rd Bass vezető rapperének, a beesett vállú Pete Nice-nek a botja egy Quasimodo-féle 90 éves emberrel kevert kinézetet kölcsönzött neki, ami semmit sem tett az 1991-es “Pop Goes the Weasel” című slágerükben a vagányság hiányán. Pete Nice furcsa jersey-i morgása és MC Serch véletlenszerű beszólásai aligha égették meg Vanilla Ice hírnevét. Inkább hasonlít egy rosszul megírt középiskolai disznóbeszédre, mint bármi másra. A 3rd Bass úgy tűnt, hogy rövid karrierjét arra használta fel, hogy más előadókat támadjon, akik népszerűbbek voltak náluk. Az első albumuk a Beastie Boys és MC Hammer elleni támadás volt, a “Pop Goes the Weasel” pedig Ice elleni támadás – Ice volt a “menyét”. Lényegében ez a dal Vanilla Ice megöléséről szól, és mivel Amerikában mindenki pont ezt akarta tenni, ez a dal 1991 nyarán két hétre az első helyre ugrott a Hot Rap Songs listán. -Nick Freed

Shaggy – “It Wasn’t Me”

Melyik a kirívóbb dolog, amit Shaggy tett: figyelmen kívül hagyta Robb Bank$ot, aki a saját gyermeke, vagy kiadta ezt a dalt? Egyértelműen a gyerekeire való nem-figyelés, de az istenit, ez a dal egy kibaszott szar. Aki szereti ezt a dalt, az csak nosztalgiázik a korszak után, amikor megjelent, amikor még a Baha Men-nek is volt rádiós slágere, és nem veszi észre, hogy a szám egy kétségbeesett könyörgés, hogy soha többé ne vegyék komolyan. Arra utasítani a barátját, hogy hazudjon arról, hogy megcsalja a barátnőjét, elég rossz, de hogy az egész klipben egy ronda, átlátszó pizsamaruhát viseljen, és egy olyan kastélyban lógjon, amelynek titkos búvóhelye úgy néz ki, mintha egy Cody Banks ügynök rosszfiúé lenne? Borzalmas. Ez tényleg a picsába, egy olyan dal, aminek szinte semmi jótékony tulajdonsága nincs azon kívül, hogy a hallgató röhöghet a nevetséges hörgésen, ami Shaggy torkából jön ki. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – “Lean Wit It, Rock Wit It”

Miért nem szólt senki a Dem Franchize Boyznak, hogy a snap rapnek annyi lába lesz, mint Tom Cruise-nak a Született július 4-én című filmben? A nyolcvanas évek közepe hozta el nekünk ezt a szánalmas trendet, és DFB ott volt, hogy biztosítsa, hogy Atlanta egyszerre képviseltette magát és szégyellte magát. Azzal, hogy egy újabb számban többször is hivatkozol a másik slágeredre, nem bizonyítod a szövegírói képességeidet; Kanye ennyi évvel később sem rappel még mindig aranyásókról és összedrótozott állkapcsokról. Biztos vagyok benne, hogy annak idején ezt valaki valahol valamennyire tisztességesnek tartotta, de ez a valahol valaki valami hülye. Ha a DFB-nek kellene egy tényleges franchise-egyenértéket adnom, akkor valami elavult és csak rövid ideig relevánsat választanék, mint például a Radioshack vagy azok a Jamster csengőhangok. Mintha a dal középszerűsége önmagában nem lenne elég rossz, a dalt a Korn “Coming Undone”-jával is összemaszatolták, hogy a Linkin Park és Jay Z Collision Course-ja óta a legegzotikusabb rap-rockot hozzák létre. -Pat Levy

Mase – “Feel So Good”

Nem vagyok benne biztos, hogy Mase hogyan lett ilyen népszerű. Ha nem lett volna kapcsolata Puff Daddyvel, a 90-es évek közepe egészen másképp alakult volna Mason Betha számára. A legtöbb rappje olyan volt, mintha egy gyerek beszélne. Nem volt meg benne Diddy nagyképűsége vagy Biggie tekintélye, de valahogy nem lehetett egy hosszú, kivilágított alagútban aranyláncot dobálni egy Mase-vers nélkül. A “Feel So Good”, amely a Bad Boy Records évében, 1997-ben jelent meg, különösen lustán hangzik, Mase valahogy motyog és tántorog minden versszakon keresztül. A számodhoz tartozó intro srácokat nem szabadna izgalmasabbnak hallani, mint téged. Olyan bizonytalannak tűnik, mint Shy Ronnie az osztály előtt, és nem hiszed el, hogy Waikikiben szürcsölget DP-t, amíg a tévé 3D-snek nem tűnik. A szobájában van a sötétben, miközben Diddy nélküle bulizik. A mentsvár a “bad bad bad bad boy” refrén, ami nem Mase, és pont ezért menti meg. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – “Ridin'”

Bőven vannak olyan dalok, amelyek azért mennek tönkre, mert az emberek a földbe döngölik őket. A “Drunk in Love” túlélte Jay Z versszakát, csak azért, hogy aztán a giccses mémek és a Vine-ok lehúzzák. A “The Motto” majdnem tönkretette Amerikát, részben azért, mert az a szerencsétlenség érte, hogy pont akkor jelent meg, amikor a főiskolásoknak ürügy kellett a Four Lokos tivornyázásra. Chamillionaire “Ridin'”-je, a “Ridin'” megszentségtelenítéseinek száma a humor nevében széles skálán mozog. A “Drunk in Love” egy nagyszerű dal, és a “The Motto” kis adagokban jó; a “Ridin'” azért alkalmas a jankovista paródiára, mert a hangsiketítő horog és a gyorsnyelvű előadásmód mögött mennyire erőtlen a kemény duma. A fülbemászósság nem egyenlő az eredeti gondolattal … vagy sok gondolattal, és pont. Nézd meg ezeket a dalszövegeket: “Police pull up right behind and it’s in his throat/ Windows down, got to stop pollution”, “40-ounce in my ölem freezing my balls”. Chamillionaire-nek még arra is van képe, hogy a Playstationt is megnevezze, és az Xboxot is belevegye a videóba. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – “Good Vibrations”

Azoknak, akik nem élték meg a ’80-as évek végének/ ’90-es évek elejének hip-hop és rap robbanását, furcsa, furcsa időszak volt. Különösen, amikor az ország első számú rap-számát (vagy bármilyen más számot, ha már itt tartunk) a bostoni Mark Wahlberg és a Funky Bunch giccses stílusa jelentette. A “Good Vibrations”, amely akkor érte el a csúcsot, amikor a Naughty by Nature az “O.P.P.” című számmal a slágerlisták élére tört, nem csak egy sláger volt. Ez egy bombasiker volt, ami biztos vagyok benne, hogy részben Wahlberg póló nélküli videoklipjének és a ragályos ritmusnak köszönhető. A bostoni fehér fiú esetlenségét azonban nem tudta elfedni. Marky Mark 1998-ban teljesen átment Mark Wahlbergbe, és színészetre váltott. Sokkal jobb lépés volt, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – “Banned in the U.S.A.”

A 2 Live Crew “Banned in the U.S.A.” című dala, amely Bruce Springsteen 1984-es, sokat félreértelmezett “Born in the U.S.A.” című klasszikusát tolmácsolja vakmerően, talán a legvalószínűtlenebb sláger ezen a listán. Inkább esszére hasonlít, mint dalra, de nem mintha különösebben elgondolkodtató esszé lenne; ehelyett a hírhedten kanos miami banda első alkotmánymódosításhoz fűződő jogait kinyilvánító részleteiből áll. A 2 Live Crew-ban részben az a vicces, hogy ritkán tűnt úgy, hogy érdekli őket, mennyire mocskosak is voltak valójában. A “Banned in the U.S.A.” tehát egy felesleges üzenet. A “Fight the Power” nem az. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – “Love the Way You Lie”

Egy szóval a “Love the Way You Lie” kényelmetlen. A 2010-es Recovery talán a legjobban polarizáló Eminem-album az Eminem-rajongók körében, és ennek nagy oka a “Love the Way You Lie”. Majdnem tudományosan bizonyítható, hogy Marshall Mathers, aki a “Lose Yourself” őszintén motiváló, a “Stan” narratív terjedelmét és a D12 “My Band” ziccereit írta, egy lírai zseni. Tudja, hogyan hatnak a szavak az emberekre. A “Love the Way You Lie” azonban – amely bátran rávilágított a Chris Brown és Rihanna közötti családon belüli erőszakra – túlságosan intenzív. Em és Ri egy hullámhosszon vannak, és átadják az üzenetet, de ez nem jelenti azt, hogy a dolog ne tűnne szétesettnek; az ő versszakai felgyorsultak és dühösek, a lány horgai nem elég katartikusak. -Michael Madden

Psy – “Gangnam Style”

Szinte imádni kell az ötletet, hogy ez a srác a semmiből előbukkan, és nemzetközi slágert készít a távoli országáról. Mint kiderült, a “Gangnam Style”, amit Psy a szöuli Gangnam kerületről írt, jelentős társadalmi kommentárt tartalmazott, de minden más (a tánc, a “HAYYYY SEXY LADAY” hook, a “wup-wup-wup-wup-wup-wupwup”, még a villám EDM-befolyásolt beat is) nagyon hamar megunt. Annyi számjegyű a YouTube-nézettsége (2.000.000.000/kettőmilliárd-mivel-a-b), hogy a gépelés közben is ritmusba lehet kerülni. Egy idő után azonban nehéz magával a dallal együtt groove-olni. -Michael Madden

Snow – “Informer”

A kanadai reggae előadó Snow 1993-ban adta ki az “Informer”-t, és a Billboard Hot 100-as listáján az első helyre, a Hip-Hop/R&B listán pedig a top 10-be került. Továbbá, bár ez nem számít, ami a hip-hopot illeti, ő egy fehér fickó. A kissé megfejthetetlen gyorstalpaló rap elmeséli Snow történetét, akit kétszeres gyilkossági kísérlet miatt tartóztattak le, sőt, a dal megjelenésének első nyolc hónapjában börtönben is ült testi sértésért. Jó utcai hitelesség néhányaknak, de ez a hitelesség eltörlődik, amikor meghallod a könnyű dudákat és a hamis bravúrokat a számban. Aztán látod, hogy Snow később a vádakat “kocsmai verekedésre” redukálta. Azért jó próbálkozás volt. -Nick Freed

504 Boyz – “Wobble Wobble”

A No Limit szupergroup 504 Boyz “Wobble Wobble Wobble” című számából persze valami jó is kisült: Ez egy újabb emlékeztető volt arra, hogy a nők, akiknek többlet szemét van a csomagtartóban, többet tudnak nyújtani jó értelemben. De az igék ismételgetése újra és újra, mint ahogy a csoport teszi itt – “Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it” – aligha művészet. Az sem segít, hogy Mac verse, a nyitó, az egyetlen, amelynek van egy enyhén vicces sora (“Giving up them pesos, I thinks nada”). Bármi, amiben Mystikal virtuóz ugatása van, általában elég izgalmas, de összességében a “Wobble Wobble” laposra sikeredett. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – “Rump Shaker”

Azt gondolnánk, hogy egy rapdal a fenék dicsőségéről, amely egy földrajzi metaforát is ad, automatikusan kiesik erről a listáról. Amikor azonban a Wreckx-n-Effect fiúiról van szó, még egy vékony metafora sem mentheti meg őket. A szóban forgó dalszöveg: “Slidin ’em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter”. Igen, én sem tudom. Ez a dal volt Pharrell Williams első ízelítője is a hírnévből, hiszen mindössze 19 évesen ő írta Teddy Riley versszakát a dalra. Határozottan mondhatjuk, hogy ez a dal egyik csúcspontja, egy ügyes visszadobással a DeBarge “I Like It”-re, de ez sosem elég. Ettől függetlenül a dal három hetet töltött a rap-dalok listájának élén, és ez volt a legjobb, amit 1992 telén hallhattunk. Hacsak nem szeretnéd inkább a Double XX Posse “Not Gonna Be Able to Do It” című dühös pasi himnuszát. Igen, nem is gondoltam, hogy így van. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee és Dru Hill – “Wild Wild West”

A ’90-es évek végén Will Smith kasszasiker filmekben játszott és többszörös platinalemezeket adott ki egyszerre. Elvis óta senki más nem csinált ilyet. Visszatekintve azonban úgy tűnik, hogy a “Wild Wild West”-tel elvesztette az aranyat, mind a dallal, mind a filmmel. Talán azért, mert ez a dal pontosan úgy hangzik, mint az a másik filmzene-téma (“Men in Black”) és kislemez (“Gettin’ Jiggy Wit It”), amit korábban kiadott, de semmi sem hangzik jobban az 1999-es hip-hop csillogásnál. Vagy talán azért, mert a film egy egyenetlen, kissé rasszista, gőzpunkos tisztelgés volt egy nagyszerű tévésorozat előtt. Akárhogy is, még Kool Moe Dee és Dru Hill sem tudta megmenteni. -Nick Freed

Crazytown – “Butterfly”

Mehet, hogy általános egyetértés van abban, hogy a nu-metal/rap-rock egyszerűen rossz ötlet volt? Dönthetünk úgy, hogy az 1998-2002-es éveket a populáris rockzene tekintetében figyelmen kívül hagyjuk, mint ahogyan azt tettük azokkal az évekkel, amikor mindannyian tálvágást kaptunk és JNCO-t viseltünk? Miért beszélek a rockról ebben a hip-hopos cikkben? Nos, mert a rock és a rap közösségek egyaránt tudni akarják: Mi a fasz volt a Crazytown “Butterfly”? A Complex listáján ez szerepelt a Hot 100-as lista első helyezett rap kislemezeinek listáján, és ez nekünk is eléggé megfelel. Hogy igazságosak legyünk, ez inkább hip-hop, mint rock. A versszakokat Shifty Shellshock a lehető legnagyobb Ed Hardy-érzékkel rappeli. Ez a dal csak két hétig volt az első helyen, de minden Clear Channel “addig játszandó dalok, amíg a hallgatóság ki nem akarja kaparni a szemét” listájának élén állhatott, mert nem lehetett kitérni előle. -Nick Freed

Macklemore – “Thrift Shop”

Túl könnyű utálni Macklemore-t. Az, hogy a sikereit önállóan érte el (Csendes Bobja, Ryan Lewis segítségével együtt), mindenképpen csodálatra méltó. A “Same Love” giccses és óvatos, de vitathatatlanul mégis társadalmilag fontos, és a The Heist-en valóban van néhány jó dal. Lehetséges, hogy még azt a sok Grammyt is megérdemelte, mert a Grammy popzenei és nem hip-hop verseny. Bár Macklemore maga is megérdemel némi dicséretet, a “Thrift Shop” abszolút nem. A dal sikere a fülbemászó jellegének, valamint a hip-hop kicsapongó tendenciáinak (még mindig kissé idejétmúlt) kritikájának szélesebb körű vonzerejének tudható be. Ez egy giccses szám, amelyet egy gagyi művész készített, és amely valahogy magával ragadott egy egész nemzetet. Ugyanakkor rohadtul fülbemászó is. Macklemore Grammy-söpréséhez hasonlóan nem meglepő, hogy a “Thrift Shop” az első helyre került. Akárcsak az a díjátadó ceremónia, ez is értelmetlen, és a legjobb, ha nem veszünk róla tudomást a dolgok nagy összefüggésében. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall és Ali & Gipp – “Grillz”

“Call me George Foreman ’cause I’m selling everybody grills”. Tulajdonképpen így fejezi be a houstoni Paul Wall a versszakát Nelly “Grillz”-jén, és ez itt elég ahhoz, hogy megcáfolja a rapperek fogaikat ékeskedő különös jelenségéhez szóló óda mélységét. Jermaine Dupre beatje és a horog egyaránt dinky, és még Wall, aki időnként a Dél egyik legokosabb csattanós rapperének számít (lásd a Get Ya Mind Correct című, Chamillionaire-rel készített első kollab-albumát), sem tud lenyűgözni. Nem is beszélve Ali & Gippről, a St. Lunatics, illetve a Goodie Mob tagjairól, akik itt bárokat cserélnek, és valahogy csökkentik az alulteljesítő egyéni hozzájárulásaik fényét. -Michael Madden

LMFAO – “Sexy and I Know It”

A “wiggle” szó megismétlése nem a legjobban megírt rap versszak. Persze a lírai zsenialitás sosem az, amire az LMFAO törekedett. Tény, hogy ez a dal egy időben helyet kapott a Billboard legnépszerűbb Hip-Hop/R&B dalok listáján az USA-ban. Technikailag a 93. helyen tetőzött ezen a listán, de összességében és a Dance/Electronic listán is az első helyen állt. Amikor először hallod, azt gondolhatod, hogy vicces és őrült vagy vicces. A következő 100 alkalommal már nem annyira. Bár ők nem feltétlenül rapperek, az LMFAO felemelkedése egybeesett az EDM robbanásával az Egyesült Államokban, amely végül elkezdett összeolvadni a hip-hoppal, és elmosódtak a műfajok közötti határok. Az olyan korú egyének számára, akiknél a rendszeres “bulizásra” még mindig van lehetőség, a duónak van némi érdeme. Az LMFAO egy elviselhetőbb dalának ajánlása hasonló ahhoz a tanácshoz, amit ezek a bulizó-rockoló egyének adhatnak maguknak a helyi kocsmában: A legjobb, ha maradnak a “Shots”-nál. -Will Hagle

Mims – “This Is Why I’m Hot”

“I’m hot ’cause I’m fly, you ain’t ’cause you not”, dönt a manhattani rapper Mims, alias a rapjáték Albert Einsteinje, első és egyetlen karrier-slágerében. Ez egy minimális (és sekélyes) főzet a Blackout Movement bleepy-bloopy beatjével, egy merev és ismétlődő horoggal, és gyenge rímekkel, amelyek miatt Mims szomorúan önjóslónak tűnik (“I could sell a mil sayin’ nothing on the track”). Később kijelenti, hogy “New Yorkot képviselem, a hátamon van”, és mintha nem is tudna a keleti part lírai trükkök és gondosan felépített flow-k hírnevéről. Valahol Ghostface Killah még mindig borzong. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – “Kiss Me Thru the Phone”

A Soulja Boy Souljaboytellem.com-on található dalok, mint a “Bapes” és a “Yahhh!”, a korai vírusos slágereinek felhígított változatai voltak. iSouljaBoyTellem, a következő LP-je még azt a luxust sem engedte meg magának, hogy korábban kiadott számokat dolgozzon át. A “Bird Walk”, a “Kiss Me Thru the Phone” és a “Turn My Swag On” volt a három kislemez arról az albumról, és valahogy a Billboardon a legalacsonyabb helyezést a leggyengébb szám érte el. A dal, amely kétszer is letaszította T.I. és Justin Timberlake “Dead and Gone”-ját a toplistáról, szintén remek példája annak, hogy Soulja Boy mennyire szörnyű lett, miközben érthetetlenül sikeres maradt. Még csak nem is tesz úgy, mintha összefüggő dalszövegeket írna ezen a számon, alig botladozva mesél arról, hogy egy lánnyal kizárólag mobiltelefonon keresztül tart fenn kapcsolatot (egy valós életbeli trend, amit valószínűleg hamarabb megjósolt, mint a legtöbben), miközben Sammie énekli a hookot, és Mike Jones-stílusban egy valódi telefonszámot ad meg. Kitartok az erősen vitatott véleményem mellett, miszerint Soulja Boy a generációm egyik legfontosabb művésze. Ha a “Kiss Me Thru the Phone”-nak szerepelnie kell az örökségéről szóló vitában, akkor ez így van rendjén. -Will Hagle

Vanilla Ice – “Ice Ice Ice Baby”

Amikor három évvel ezelőtt interjút készítettem a minneapolisi rapperrel, Brother Alival, azt mondta nekem, hogy Vanilla Ice “Ice Ice Ice Baby” című száma a hip-hop egyik első csúszáspontja. Az ő és barátai közös tanácsa Ice-nak a megjelenés után? Húzz a picsába innen. Ali arra utalt, hogy a dallasi rapper állítólag kizsákmányolt egy olyan műfajt – a hip-hopot -, amelynek identitása az amerikaiak nagy többsége számára még mindig bizonytalan volt. Nem mintha Ice sorai nem lennének emlékezetesek; ha az “I’m cooking MCs like a font of bacon” elcsépelt is, legalább van egy csomó jobb ilyen sor máshol a hip-hop történetében. Csak az előadásmódja annyira (um) vaníliás, hogy nehéz lenne felismerni a későbbi kislemezeken. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow”

A The Black Eyed Peas “Boom Boom Pow” onomatopoiája egyenesen feleslegessé teszi a dalt. “Boom boom boom”, szól a horog, pont akkor, amikor – kitaláltad – a szám reng a basszustól. Ezek a táncparkett-szétforgácsoló mélyek nagyjából az egyetlen dolog, ami a dalban van, mert a szintetizátorok, különösen a 3:20 körül érkező kacskaringós-ingadozós, már akkor is gyengének tűntek, amikor kijött. Szövegileg, bár ismertem egy hajthatatlan indie-rap srácot, aki szerint a Peas korai anyagai dögösek voltak, itt egyszerűen nem hallani hip-hop műveltséget. “I’m so 3008 / You so two thousand late”, mondja Fergie, körülbelül annyi mikrofonos képességet mutatva, amennyit egy Stacy Ferguson nevű lánytól elvárnánk. Szerencsére a Peas jóváteszi ezt az I Gotta Feelinggel, a korszak egyik nagyszerű partidalával. “Boom Boom Pow”? Inkább bu-dum-chihhh. -Michael Madden

Shop Boyz – “Party Like a Rockstar”

“Yeeeeeah. Totally dude!” Így kezdődik ez a dal. Mit mondasz totál, Shop Boyz? És ki ez a láthatatlan csávó? Elég nevetséges az érzés, ami a dal mögött van. Azt már mindenki tudja, hogy a rapperek szeretnek bulizni, de a rocksztárokat a bulizás piedesztáljára emelni, mintha a rappereknek erre kellene törekedniük, egyszerűen elhibázottnak tűnik. Mindenki a maga módján bulizik, Shop Boyz. Hát nem értitek ezt? Ez olyan, mint az az ember a buliban, aki túlságosan be van állva, és mindenkinek azt mondja, hogy “gyere az én szintemre”. És bár szinte biztos vagyok benne, hogy semmi köze hozzá, mégis ezt a dalt hibáztatom Lil Wayne “rockos” kitérőjéért a Rebirth-el. A brutálisan középszerű gitárriffek, amelyeket a videóban úgy játszanak el, mintha valaki léggitározna egy valódi gitárral a kezében, talán még a DFB és a Korn mash-upjánál is rosszabb rap-rock számmá teszik ezt a számot. -Pat Levy