Länsieurooppalaiset säveltäjät ovat barokin ajoista lähtien käyttäneet vähennettyä seitsemäsosaa melodisena intervallina välittämään voimakkaita, joskus levottomia tunteita. Richard Taruskin (2010, s. 258) kiinnittää huomiota J. S. Bachin Orgelbüchleinin urkukoraalin preludiumin ”Durch Adam’s Fall” basso- (pedaali-) osassa oleviin laskeviin melodiakuvioihin:
”Voimakas yllätys ja lisänäyttö Bachin ainutlaatuisesta mielikuvituksellisesta rohkeudesta on se, minkälaisen erityisen muodon obligatopedaalipartti saa tässä koraalisovituksessa: melkein pelkkiä dissonoivia septimipisaroita – Aatamin lankeemus kuultavaksi tehty! Eikä vain lankeemusta, vaan myös siihen liittyvää tuskaa ja kärsimystä kuvataan (ja tavallaan herätetään henkiin), koska niin monet noista seitsemäsosista ovat diminoituja.”
Intervallin ekspressiivinen potentiaali ei jäänyt Mozartilta huomaamatta, varsinkin kun, kuten Dennis Matthews (1971, s. iii) asian ilmaisee, ”Mozart varasi mollin kotiavaimen kaikkein huolestuttavimmille lausahduksilleen”. Pianokonserton c-molli K491 avausteemassa on nousevia diminisoituja septimejä:
Hätkähdyttävämpi on Mozartin g-molli-sinfonian nro 40, K550, finaali, jota kriitikko Charles Rosen (1971, s. 324) kutsuu ”intohimon, väkivallan ja surun teokseksi”. Kehitysosassa on hämmentävä sekvenssi vähennettyjä seitsemäsosia:
Oopperasäveltäjät hyödynsivät väliajan dramaattista voimaa edelleen 1800-luvulla. Robert Donington (1963, s. 175) kuuli Wagnerin oopperan Siegfriedin synkän tunnelmallisen alkusoiton ”eräänlaisena alkeellisena mietiskelynä… Sen materiaalina on bassossa matalalla olevien ja diminisoidulla seitsemäsosalla erotettujen terssien levoton jakso.”:
