Muotokuvamaalauksen taito (yksityiskohta), Johannes Vermeer, 1666
Voi olla, että luulet tarvitsevasi enemmän aikaa, täydellisen maalimerkin tai uuden siveltimen.
Kun viikonloppu koittaa ja olet vihdoin onnistunut löytämään aikaa ”itsellesi”, tyhjä maalauskangas tuijottaa sinua ja valmis muotokuva, jonka olet niin epätoivoisesti halunnut saavuttaa, tuntuu olevan maailman päässä.
Motivaatiosi on korkealla, piirroksesi ovat hyviä, mutta hyppy lyijykynästä maaliin on törmännyt seinään.
Taidelehden selaaminen tai uuden maalivärin ostaminen tuntuu yhtäkkiä houkuttelevalta ajatukselta.
Aloitat ensi viikolla, kun sinulla on käytössäsi täsmälleen tarvitsemasi väri.
Mutta entä jos nämä toimet pidättelevätkin sinua?
Mitä jos pakottaisit itsesi yrittämään enemmän vähemmällä, antaisit itsellesi rajoitteita, ja muotokuvamaalauksesi voisi tehdä jättiläismäisiä harppauksia eteenpäin…
1. Aloittamisen taito
Yksi suurimmista katumuksista, joita voit kokea missä tahansa luovassa pyrkimyksessä, on se, ettet aloita.
Se voi syödä sinua, ja päivät, kuukaudet ja vuodet voivat kulua, ennen kuin annat itsellesi aikaa ja luvan aloittaa.
Ajan puute voi tuntua täydelliseltä tekosyyltä, lapset, työkiireet… elämä.
Mutta luvan antaminen itsellesi voi olla todellinen totuus.
Lupa aloittaa.
Lupa epäonnistua.
Lupa kutsua itseäsi taiteilijaksi.
Menetelmän omaaminen
Olen aina halunnut maalata muotokuvia, mutta lykkäsin sitä, koska olin huolissani siitä, millaisia niistä tulisi, ja verrattuna vanhoihin mestareihin, joita olin niin paljon ihaillut, se tuntui ylivoimaiselta haasteelta.
Nauraisivatko kaikki, kun he eivät näyttäisi kuvaajalta?
Jatkoin siis abstraktien maalaamista ammattimaisesti, ne myivät hyvin ja siitä minut tunnettiin.
Mutta muotokuvakärpänen oli vain hautautunut syvemmälle, se oli suurin virhe, jonka tein.
Kun eräänä iltana menimme Vanessan kanssa illalliselle ystäväni luokse, jotka olivat molemmat taiteilijatovereitani.
Jälkiruoan jälkeen Warren näytti meille innoissaan häälahjaa, jota he olivat odottaneet 10 vuotta. Se oli heidän ystävänsä maalaama elämänkokoinen kaksoismuotokuva, mutta klassiseen boheemityyliin taiteilija omisti vain moottoripyörän eikä ollut koskaan päässyt M6-tietä pitkin toimittamaan sitä.
Oli niin vaikuttavaa, että aito, elävä, tavallinen ihminen oli luonut tämän teoksen niin suuressa mittakaavassa, ja sillä oli niin suuri emotionaalinen vaikutus ystäviimme, ettei se voinut olla inspiroimatta minua.
Heti seuraavana päivänä menin työhuoneeseeni ja Vanessasta tuli ensimmäinen vastentahtoinen istuskelijani täydellistä teknovärimuotokuvaa varten, lähestymistapani oli lievästi sanottuna arvaamaton!
Tapojeni erehdys
Silmänkokoisen muotokuvan opiskelu The Sarum Studiossa Nick Beerin kanssa
Väriväriluettelosta yhdestä kirjasta sivellinsuositukseen toiselta ohjaajalta, puhumattakaan monista museoissa vietetyistä tunneista, joilla opiskelin maalauksia omakohtaisesti.
Kehitin oman tyylini… mutta ne veivät tunteja ja tunteja ja prosessi oli tuskallista, tulokset…. vain o.k.
Sitten otin sitten uuden luovan lähestymistavan, 20 väriä, pauhaavaa klassista musiikkia ja livenä viskiä, inspiraation pitäisi ottaa vallan… no tavallaan otti.
Tuotin kyllä paljon muotokuvia, joitakin palkittuja, joten en liian huonosti – mutta jotain puuttui silti.
Vanhojen mestareiden sävyn hienovaraisuus ja savuisuus viittasivat minuun, joten päätin lähteä lähteelle ja suunnata Firenzeen, Italiaan.
Täällä sain läpimurron maestro Micheal John Angelin, Firenzen taideakatemian enkelin perustajan ansiosta. Olin ollut tarpeeksi onnekas voittaakseni kuningatar Elisabet Craft -stipendin opiskellakseni siellä ja myös silmänkokoisia muotokuvia The Sarum Studiossa, Salisburyssa Nick Beerin kanssa (vanhempi kouluttaja Charles Cecil Studiossa, Firenzessä)
Juuri tällä matkalla opin virheeni.
Kompleksinen resepti, jonka olin luonut itselleni, oli täysin väärä, olin käyttänyt liikaa värejä ja työskennellyt liian kovaa.
Miten kukaan ei ollut kertonut minulle tätä aiemmin? Olin tuhlannut niin paljon aikaa ja energiaa.
Tästä sain inspiraation tämän resurssin luomiseen, auttaakseni muita aloittelevia taiteilijoita olemaan tekemättä samoja virheitä, joita minä tein.
Luonnolliset rajoitteet
Amerikkalainen realistimaalari Chuck Close halusi haastaa itsensä maalaustaiteen uransa alkuvaiheessa, joten 1960-luvun alussa hän teki valinnan.
Hän päätti aloittaa uuden eeppisen maalaussarjan (jotkut olivat lähes yhdeksän jalan korkuisia), josta puuttui yksi keskeinen ainesosa….hän heitti pois pensselinsä.
Tämä pakotti hänet työskentelemään maalatun kuvan luomisen rajoissa ilman, että hän käytti yhtä näennäisesti olennaista työvälinettä.
Mutta hänen tuloksensa olivat hämmästyttäviä.
”Frank”, Chuck Close, 1969, akryyli kankaalle.
Hän kehitti taidegrafiikan tekijöiden tekniikkaa muistuttavan tekniikan, jossa hän käytti maalaustensa rakentamiseen kolmea väriskaalaa, ja hän käytti ilmapensseliä pensselin sijasta.
Hän pilkkoi prosessia ja käsitteli aihetta metodisesti.
”Jos kokonaisuus hukuttaa sinut, pilko se palasiksi.”
Chuck Close
Mutta tämä itseaiheutettu rajoitus ei ollut ainoa este, jonka hän kohtasi maalausurallaan. Kahdeksankymmentäluvun puolivälissä, menestyksensä huipulla, hän sairastui sairauteen, jonka vuoksi hän oli sidottu pyörätuoliin.
Lopettiko tämä hänen tuottavuutensa?
Ei, hän oppi sopeutumaan. Hän palasi pensselin pariin, tällä kertaa se oli kiinnitetty hänen käteensä.
Työskennelläkseen pienemmässä, helpommin hallittavassa mittakaavassa hän asensi haarukkatrukin nostamaan ja laskemaan häntä. Jokaisen maalauksen valmistuminen kesti neljästä kuukaudesta vuoteen, ja joka päivä hänen oli tultava paikalle ja maalattava.
”Neuvo, jonka annan mielelläni nuorille taiteilijoille, tai oikeastaan kenelle tahansa, joka kuuntelee minua, on, ettei pidä odottaa inspiraatiota. Inspiraatio on amatöörejä varten; me muut vain ilmestymme paikalle ja ryhdymme töihin….Tuntuu kuin tarvitsisit loistavan idean, ennen kuin voit ryhtyä työskentelemään, ja huomaan, että näin ei melkein koskaan ole.”
Chuck Close
Luonnolliset rajoitteet voivat antaa maalauksillesi fokuksen.
Mastering Black & White Portraiture with Oils
Will Kemp, videon stillkuvia kurssilta
Olen kehittänyt resurssin auttaakseni muita muotokuvamaalariksi aikovia, jotka ovat vasta aloittamassa matkaansa.
’The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils’ on ladattava videokurssi, joka opastaa sinua luomaan realistisen omakuvan öljyväreillä käyttäen referenssinä mustavalkokuvaa.
Opit työskentelemään luottavaisesti rajoitetulla paletilla, opit klassisia tekniikoita öljyväreillä ja luot pohjan kaikille tuleville täysvärisille muotokuville.
Jos haluat ymmärtää voimakkaiden muotokuvien luomisesta, sinun on ymmärrettävä kontrastista ja sävystä. Chuck Closen suosikkitaiteilija on Vermeer, toinen Chiaroscuro – valon & pimeyden leikki – mestari.
Ei ole helppoa, mutta noudattamalla askel askeleelta etenevää prosessia voit saavuttaa huomattavia tuloksia.
Olen huolehtinut siitä, että kuvaan kaiken omasta näkökulmastani, jotta voit varmistaa, että näet tarkalleen, mitä teen, kun käymme läpi koko muotokuvaprosessin.
Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoa aiheesta ’Muotokuvien olennainen opas – Mustan & valkoisen muotokuvan hallitseminen öljyjen avulla’