Moog: A History in RecordingsThe First Moog Synthesizer Recordings

The First Moog Synthesizer Recordings

Aluksi Bob Moog ei ajatellut syntetisaattoriaan kokonaisratkaisuna muusikon käyttöön. Hän sanoi kerran kuuluisasti: ”Ei ollut koskaan ajatusta, että syntetisaattoria käytettäisiin yksinään mihinkään”. Hän kuvitteli sen olevan yksi lisälaite perinteisessä elektronisen musiikin studiossa. Mutta heti kun ensimmäiset modulaariset järjestelmät tulivat saataville, monien tyylilajien muusikot alkoivat ajatella Moogia itsenäisenä soittimena niinkin monenlaisessa musiikissa kuin kaupallisissa mainosjulisteissa ja kokeellisessa klassisessa musiikissa. Uteliaisuus Moog-syntetisaattoria kohtaan kasvoi nopeasti, kun soitin alkoi esiintyä kaupallisesti saatavilla olevilla populaarimusiikin äänitteillä vuonna 1967.

Hankkeessani arkistoida kaikki varhaiset Moog-modulaarisyntetisaattorilla tehdyt äänitteet minua pyydetään usein nimeämään aivan ensimmäiset äänitteet. Verkossa näyttää olevan toistuvia keskusteluja tästä, joten ajattelin, että kannattaisi dokumentoida, mitä olen havainnut äänityksiä arkistoidessani. Luetteloni kymmenestä ensimmäisestä kaupallisesta Moog Modular Synthesizer -äänitteestä sisältää sekä single- (45 RPM) että pitkäsoittoisia (33-1/3rd RPM) vinyylitallenteita. Julkaisupäivämäärät on vahvistettu useista lähteistä, kuten yhdestä tai useammasta silloisesta kaupallisesta julkaisusta, Yhdysvaltain tekijänoikeusvirastosta sekä yhteydenotoista itse artisteihin, tuottajiin ja insinööreihin. En käytä Wikipediasta löytyviä päivämääriä. Alkuperäisiä levynkansia ja etikettejä (sinkkujen osalta) kuvaavat kuvat ovat henkilökohtaisesta kokoelmastani.

Yksi tämän tutkimuksen iloista on uusien löytöjen tekeminen mutta myös tosiasioiden hienosäätö ja selventäminen. Musiikkitutkimuksessa, kuten tieteellisessä tutkimuksessakin, on usein kyse virheiden havaitsemisesta ja korjaamisesta. Pyydän lukijoita ilmoittamaan minulle, jos he tietävät muita mahdollisia Moog-äänitteitä tältä varhaiskaudelta tai jos heillä on lisätietoa, joka voisi parantaa näiden tietojen tarkkuutta.

Ei voi olla huomaamatta, että yhdeksällä kymmenestä ensimmäisestä Moog-albumista oli yksi yhteinen henkilömuusikko Paul Beaver. Vuoden 1966 lopulla hän ja Bernie Krause olivat yhdistäneet varansa ostaakseen oman Moog Modularin. Beaver nimitettiin Moogin länsirannikon edustajaksi, ja yhdessä Krausen kanssa hän pyöritti Parasound-nimistä yritystä, joka tarjosi konsultointi-, äänitys- ja tuotantopalveluja Moog Modularin ja muiden instrumenttien avulla. Huhtikuusta 1967 alkaen hänet ja Bernie palkattiin tuomaan Moog-syntetisaattori erilaisiin äänityssessioihin. Nämä ensimmäiset Moog-tuotannot huhtikuun 1967 ajalta alkoivat ilmestyä vinyyleille touko- ja kesäkuussa 1967. Toinen vilkastuminen tapahtui sen jälkeen, kun Beaver ja Krause perustivat kojun esittelemään Moogia Monterey Jazz Festivalilla kesäkuussa 1967, mikä johti useisiin sessioihin rockyhtyeiden, kuten Doorsin ja Monkeesin kanssa. Tammikuuhun mennessä tarvittiin kuitenkin enää kymmenen sormea laskemaan Moogia sisältävien levyjen määrä. Annan teille, listan kymmenestä ensimmäisestä Moog-levystä.

The First Ten Recordings to Feature the Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Julkaisupäivä: 20. toukokuuta 1967.

Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

Rekisteröity Los Angelesissa huhtikuun lopulla 1967, Moogin soittajana Paul Beaver. Tämä on se kuuluisa sessio, johon säveltäjä-sovittaja Mort Garson ja tuottaja Alex Hassilev kutsuivat kaikki Los Angelesin omituiset soittajat nauhoittamaan musiikillisen mielenmakuisen vaelluksen astrologisten merkkien läpi. Musiikki on sekoitus poprockia, jossa on avaruudellisia efektejä ja melodramaattinen puhuttu essee kunkin horoskooppimerkin arvoista. Moogilla on levyllä näkyvä rooli. Sen sijaan, että Beaver olisi rajoittunut pelkkiin karmaiseviin ääniin, hän tarjosi todellisen klinikan Moogin perusmodulaatioita rauhoittavista melodioista ja tekstuureista teräviin perkussiivisiin vuorovaikutussuhteisiin muiden sessiomuusikoiden kanssa. ”Must be played in the dark”, lukee violetilla painetussa ohjeessa levynkannen takana. Tätä hullunkurista musiikkityylien sekamelskaa hypetettiin paljon ”salaisena projektina” ennen sen julkaisua. Vaikka Moog-syntetisaattoria ei mainita liner notesBeaver on hyvitetään epämääräisesti ”elektronisia instrumentteja” tämä ei ollut vain ensimmäinen kaupallinen julkaisu levyn kanssa Moog vaan myös ensimmäinen listalle. Kokemus oli niin huumaava, että vain kuukautta myöhemmin, kesäkuussa 1967, Garson ja Hassilev ilmoittivat perustavansa tuotantoyhtiön, joka erikoistui elektronisen musiikin äänityksiin. ”Elämme elektronista aikakautta, ja elektroniikka muuttaa maailmaa”, Hassilev totesi. Kaksi muuta mainittavaa muusikkoa, jotka soittivat sessiossa, olivat Wrecking Crew -rumpali Hal Blaine ja mailasoittimien mestari Emil Richards. Ehkä ei ole yllättävää, että nämä kaksi herrasmiestä vastasivat myös äänitteistä nro. 2, 3 ja 6 tässä luettelossa. Mort Garsonista tuli myöhemmin loistava Moog-tuottaja ja -ohjelmoija, joka loi joitakin kaikkien aikojen rakastetuimmista Moog-albumeista. Näihin kuului muun muassa rohkea jatko-osa The Zodiac Cosmic Sounds, joka koostui kahdestatoista yksittäisestä albumista, yksi kutakin horoskooppimerkkiä kohti, ja jonka A&M julkaisi vuonna 1969.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Julkaisuajankohta: 3. kesäkuuta. 1967.

Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

Tämä on single Blainen trippi Psychedelic Percussion -albumilta (nro 6 alla); tapaus, jossa single saavuttaa päivämäärän etusijan albumiin nähden, jolta se on otettu. Näin ollen tämä on ensimmäinen 45 RPM -singlejulkaisu, jossa on Moog. Blaine on legendaarinen sessiorumpali, joka soitti kaikille Beach Boysista Frank Sinatraan ja Carpentersiin. ”Love-In”-kappaleessa Blainen rokkaavia rumpuja säestää Richardsin hullunkurinen mailasoitto ja taustalla karmiva Moogin melodialinja. ”Wiggy” on salaperäisempi, ja siinä kuullaan erilaisia paukutuksia ja kolinoita sekä taustalla kuplivia Moog-sävyjä.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Julkaisuajankohta: kesäkuu 1967.

Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, Richardsin avustajana Paul Beaver. Tuottajana Marshall Leib. Richards on toinen tunnettu Los Angelesin sessiomuusikko. Vaikka Paul Beaver asensi Moogin, Richards oli aktiivisesti mukana kokeilemassa syntetisaattoria tätä sessiota varten. Richards kertoi minulle, että ”Beaver avusti ohjelmoijana näissä sessioissa. Soitin syntetisaattoria ja kaikkia mallet-instrumentteja kaikilla kahdellatoista raidalla.” Tämä on ensimmäinen kaupallinen äänite, jossa ”Moog-syntetisaattori” mainitaan nimeltä. Tämäkin oli konseptilevy, joka tässä tapauksessa pyöri kahdentoista syntymäkiven ympärillä. Kappaleiden otsikot olivat esimerkiksi ”Garnet (tammikuu)”, ”Emerald (toukokuu)” ja ”Opal (lokakuu)”. Musiikki on selvästi jazzahtavaa, joten tätä voisi kutsua ensimmäiseksi Moogin jazzlevyksi. Sivumuusikoihin kuului Richardin New Sound Element -jazzcombon jäseniä: Dave Mackay (piano), Bill Plummer (basso), Mike Craden (lyömäsoittimet) ja Joe Porcaro (rummut). Levy oli sekä rytmikuvioiden kokeilu että myös 22-sävelistä oktaavia käyttäviä mailet-soittimia. Moog kuulostaa aivan kotonaan tässä äänellisesti rohkeassa ympäristössä.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Julkaisupäivä: 9. syyskuuta 1967. Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

The Electric Flag, Mike Bloomfieldin (kitara) johtama Los Angelesin rockyhtye, harrasti kiihkeää seurustelua Moogin kanssa, joka johti kahteen tämän listan äänitteeseen. Ensimmäinen oli ihmeellinen soundtrack B-elokuvaan nimeltä The Trip, Roger Cormanin huumeidenkäyttöelokuvaan, jonka pääosissa olivat Peter Fonda, Dennis Hopper ja Bruce Dern. Electric Flag sävelsi koko soundtrackin ja palkkasi Paul Beaverin ”Moog-syntetisaattorilla” tuottamaan elektronisia ääniefektejä muutamaan kappaleeseen. Musiikki on pääasiassa blues-sävytteistä instrumentaalista poprockia, jossa on satunnaisesti Moogia käyttäviä elektronisia ääniä. Merkittäviä syntetisaattoria käyttäviä kappaleita ovat muun muassa ”Flash, Bam, Pow” ja ”Fine Jung Thing.”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Julkaisupäivä: 16. syyskuuta 1967.

Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

Single elokuvan The Trip soundtrackilta. Joitakin Moog-ääniä on selvästi kuultavissa kappaleessa ”Peters Trip” (suriseva bassolinja, kitinää ja toistuva liukuva ääni), vaikka syntetisaattori onkin tässä kappaleessa enimmäkseen haudattu miksaukseen verrattuna joihinkin muihin kappaleisiin The Tripin soundtrackilla. Tämän singlen kääntöpuolella, ”Green and Gold”, ei ole Moogia.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Julkaisupäivä: 30. syyskuuta 1967. Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

Hal Blaine tunsi Paul Beaverin jo sessiomuusikkokaverina. Tutustuttuaan Moogiin The Zodiac Cosmic Sounds -session aikana Blaine värväsi Beaverin ja Emil Richardsin osallistumaan yhden harvinaisen sooloalbuminsa äänitykseen. Kuten The Zodiac Cosmic Sounds -levyllä, Moogia ei mainita nimeltä liner notesissa, vaikka Beaver mainitaan näkyvästi ”elektronisten laitteiden” ja ”Beaver Electric Modulation Apparatusin” soittajana. Mike Langin mainitaan soittaneen koskettimia ”yhdessä Beaver Electronics Instrumentin kanssa”, mikä viittaa siihen, että joidenkin kappaleiden kohdalla Beaver teki ohjelmoinnin ja Lang soitti koskettimia. Levyllä on kaksitoista instrumentaalikappaletta, joissa Blaine soittaa rumpuja ja eksoottinen lista soitettuja instrumentteja gongeista ja linnunhuudoista junapilleihin ja ”subbassokanariin”. Moogilla on rooli jokaisella raidalla. Joskus se esiintyy kosketinsoittimella soitettuna melodisena instrumenttina, kun taas toisinaan se lisää levylle ripoteltuja perkussiivisten efektien tiheitä tekstuureja. Kukin kappaleista on osittain nimetty jonkin vuoden kuukauden mukaan, ja kappaleiden nimistä saa käsityksen soiton vapaamielisyydestä: ”Freaky (tammikuu)”, ”Trippin’ Out (kesäkuu)”, ”Inner-Space (lokakuu)” ja ”Hallucinations (huhtikuu).”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Julkaisupäivä: Lokakuun 9. päivä 1967.

Moogin ohjelmoija: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7. syyskuuta 1967), jossa Paul Beaver käyttää Moogia Morrisonin äänen muokkaamiseen nimikappaleella. Manzarek kertoo omassa Doorsista kertovassa kirjassaan sessiosta Paul Beaverin kanssa, joka esitteli yhtyeelle loputtomasti erilaisia ääniä ja jolla oli vaikeuksia palata toistamaan niitä uudelleen. Niinpä bändi pysäytti Beaverin, kun he kuulivat jotain, josta pitivät, ja nauhoitti sen. Moog Modularilla oli vain vähäinen rooli tällä levyllä, sitä käytettiin lähinnä äänen modulaatioon kappaleessa Strange Days, jossa ”Jim löi näppäimistöä, kun hän lauloi jokaisen sanan” laukaistakseen patch-efektin. Kappaleessa ”Horse Latitudes” kuullaan Moogin moduloitua valkoista kohinaa. Albumilta ei julkaistu sinkkuja, joissa Moogia olisi käytetty.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Julkaisupäivä: 11. marraskuuta 1967. Moog-ohjelmoija: Paul Beaver.

The Monkees, Micky Dolenz ja Paul Beaver Moogilla. Moogia kuullaan kahdella kappaleella, ”Daily Nightly” ja ”Star Collector”. Vaikka tämä Monkeesin levy ei kirjaimellisesti olekaan ensimmäinen rock-levy, jossa on Moog, se on luultavasti useimmin mainittu esimerkki varhaisesta Moogista, koska niin monet ihmiset kuulivat sitä. The Monkees oli tuohon aikaan valtavan suosittu, ja eräässä heidän viikoittaisen tv-ohjelmansa jaksossa Dolenz jopa soitti syntetisaattoria tai ainakin teeskenteli soittavansa syntetisaattoria, kun ennalta nauhoitettu ”Daily Nightly” soi. Levy on erittäin hauska, koska Monkees onnistui käyttämään kaikkein avaruudellisimpia ääniä, joita he pystyivät loihtimaan pop-kappaleen yhteyteen.

9. Perrey ja Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Julkaisupäivä: 9. joulukuuta 1967.

Moog ohjelmoija: Jean Jacques Perrey ja Gershon Kingsley.

Tämä on varhainen singlejulkaisu Jean Jacques Perreyn ja Gershon Kingsleyn elektronisen popin yhteistyöalbumilta Kaleidoscopic Vibrations (helmikuu 1968). Huomattavasti ensimmäinen Moog-levy, jota ei ole ohjelmoinut Paul Beaver tai tuotettu Los Angelesissa.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Julkaisupäivä: 27. tammikuuta 1968.

Moogin ohjelmoija: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver ja tuottaja Gary Usher Moogilla. Usher soitti Moogia ”Space Odysseyssä”. Paul Beaver soitti kappaleella ”Natural Harmony”. McGuinnin ”Moog Raga” (Paul Beaverin soittama) jäi julkaisematta, kunnes albumi julkaistiin digitaalisena uudelleenjulkaisuna vuonna 1997. Tämäkin albumi oli hieno sekoitus Moogia ja rockia, sillä siinä käytettiin rock-kappaleiden muotoa, johon oli sekoitettu tyylikkäästi muotoiltua elektronista musiikkia. Albumilta julkaistiin lokakuussa 1967 varhainen single ”Goin’ Back” b/w ”Change Is Now”, mutta kummassakaan kappaleessa ei käytetty Moogia.

Kunniamaininta

Paul Beaver oli kiireinen mies vuonna 1967. Jotkut hänen mielenkiintoisimmista elokuviin tehdyistä töistään eivät ehkä päässeet tuolloin soundtrack-levyjulkaisuun. Esimerkkinä mainittakoon hänen John Boormanin Point Blank -elokuvaan tekemänsä Moog-musiikki, jonka taustamusiikki sai tekijänoikeudet 12. syyskuuta 1967. Beaver toimitti elektroniset ääniefektit ja musiikin. Olen kuullut alkuperäisen soundtrackin uudelleenjulkaisun, mutta en ole pystynyt vahvistamaan, että LP-levy tästä musiikista todella julkaistiin vuonna 1967. Moogia käytetään laajasti koko elokuvassa musiikissa ja efekteissä. Soundtrackin uudelleenjulkaisussa Moogia kuullaan näkyvästi kappaleissa ”Trackdown”, ”At the Window/The Bathroom” ja ”Chris Scores”. Beaverin Moogin käyttö tällä soundtrackilla oli poikkeuksellisen musiikillista, ei pelkästään karmivia äänitehosteita, ja se loi hienon tunnelman tähän moderniin noir-kulttielokuvaklassikkoon. Jos pystyn joskus vahvistamaan, että tämä soundtrack julkaistiin vuonna 1967, se pääsee varmasti kymmenen ensimmäisen Moog-äänitteen listalle. Voit silti nauttia DVD:llä tästä upeasta elokuvasta ja kuulla Beaverin Moogin panoksen kauttaaltaan.

Lue ensimmäinen osa tästä blogisarjasta, jossa tutkitaan, miten teknologia ja musiikillinen taiteellisuus vaikuttavat toisiinsa, klikkaa tästä.

Klikkaa tästä lukeaksesi tämän blogisarjan kolmannen osan, Not-a-Moog Recordings, joita usein luullaan Moog-äänitteiksi.

***Kaikki kuvat on toimittanut Thom Holmes.