Mitä on fotomontaasi – Määritelmä ja historia

Yksi valokuvauksen tärkeimmistä osa-alueista on sen fyysinen kuva. Vaikka nykypäivän digitaalisella aikakaudella näyttää siltä, että tulostusprosessi on arvokas vain kuvataiteelle, valokuvaajat ovat kokeilleet välineen fyysisyyttä jo 1800-luvulta lähtien monin luovin tavoin. Yksi tällainen tapa on valokuvamontaasi, joka oli omalla tavallaan vallankumouksellinen, sillä se tarjosi taiteilijoille mahdollisuuden mennä pidemmälle kuin väline, joka pyrki rohkeasti esittämään todellisuuden täsmälleen sellaisena kuin se on. Tämä tekniikka tarjosi omilla ehdoillaan uusia tai ainakin uudelleen tulkittuja maailmoja valokuvauslevyllä, taideteoksia, joissa yhdistettiin useita valokuvia yhdeksi teokseksi uusien näkemysten ja ideoiden edistämiseksi.

Tänään voimme puhua valokuvamontaasitaiteesta sekä painetussa että digitaalisessa versiossa, sen monista teknisistä mahdollisuuksista näissä molemmissa maailmoissa sekä eettisistä kysymyksistä, joita se kohtaa nykytaiteessa, mutta yritetään ensin vastata kysymykseen: mitä valokuvamontaasi oikeastaan on?

Defining Photomontage : Creative Photography

Määritelmällisesti valokuvamontaasi on useiden otosten yhdistelmä, jotka on liitetty toisiinsa taiteellisen efektin aikaansaamiseksi tai sen vuoksi, että kohteesta näytetään enemmän kuin mitä yksittäisessä taideteoksessa voidaan esittää. Kuvat koostettiin leikkaamalla, liimaamalla, järjestelemällä ja limittämällä kaksi tai useampia valokuvia tai valokuvien jäljennöksiä yhteen, joskus yhdistettynä muuhun ei-valokuvamateriaaliin, kuten tekstiin tai muihin abstrakteihin muotoihin. Kollaasivalokuvan luomisprosessi juontaa juurensa ensimmäisiin pimiössä tehtyihin tulostusyrityksiin, jolloin valokuvaajat kokeilivat valokuvauslevyille asetettujen esineiden suoraa kontaktitulostusta tai tekniikoita, kuten kaksoisvalotusta ja peittämistä. ”Valokuvien yhteen kiinnittämisen” taiteen ei tietenkään tarvitse sisältää lainkaan uusien kuvien luomista – siinä voidaan käyttää myös vain löydettyjä ja olemassa olevia vedoksia, taiteilijan aikomuksista ja tavoitteista riippuen. Lopulta tietokoneiden tulon myötä tarve fyysisten kuvien olemassaolosta katosi kokonaan, sillä nykypäivän esimerkit fotomontaasitaiteesta kootaan editointiohjelmissa, eivätkä ne useinkaan päädy koskaan painettuun muotoon.

Collage-kuvaus kautta historian

Ehkä tunnetuin valokuvamontaasi syntyi keskiviktoriaanisella aikakaudella. Silloin sitä kutsuttiin ”yhdistelmätulostukseksi”, ja sen loi Oscar Rejlander, uraauurtava valokuvaaja, joka oli yksi alan asiantuntijoista. Hänen vuonna 1857 julkaisemaansa kollaasivalokuvaa The Two Ways of Life seurasi vuonna 1858 toisen taiteilijan, Henry Peach Robinsonin, Fading Away. Vuosisadan loppuun mennessä monet muutkin taideteokset heräsivät henkiin, nimenomaan hassun näköisinä postikortteina, joissa oli usein väärä pää kiinni eri kehossa tai joissa luotiin outoja, mahdottomia olentoja. Ensimmäisen maailmansodan alkuun mennessä menetelmä sai ensimmäisen vauhtinsa, kun valokuvaajat ympäri Eurooppaa tuottivat postikortteja, joissa sotilaat lähtivät taisteluun rakkaidensa saattelemina. Erityisesti berliiniläinen dada-ryhmä kehitti sen protestivälineeksi sotaa ja muita aikakauden poliittisia kysymyksiä vastaan ja teki siitä varsinaisen modernin taiteen muodon.

Berliinin dadaistien valokuvamontaasi

Berliinin dadaistit käyttivät kollektiivisesti todellisia valokuvia tai valokuvataiteellisia jäljennöksiä korostaakseen sodan tuhoa ja kauhuja. Käyttämällä saksia ja liimaa perinteisen pensselin sijaan ja kutsumalla itseään ”monteureiksi” (mekaanikoiksi) dadaistit omaksuivat joukkotiedotusvälineiden kuvia ja loivat terävää, aggressiivista kritiikkiä maailman tapahtumia kohtaan. Tyylien ja työskentelytapojen laaja kirjo auttoi heitä kuvaamaan herätteleviä kuvia todellisuudesta ja kiinnittämään huomiota omien tekojemme karmiviin seurauksiin, samalla kun nämä hyökkäsivät perinteisen taiteen tekemisen käsityksiä ja määrättyjä sääntöjä vastaan. Tämän ajanjakson uraauurtava taideteos on Hannah Höchin teos 1919-20 Cut with a Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany, jossa poimittiin kuvia Albert Einsteinin ja saksalaisen taiteilijan Käthe Kollwitzin kaltaisista merkkihenkilöistä, jotka tekivät tuoreen kannanoton liikkeen modernista elämästä ja taiteesta. Sitoutuneen natsivastaisen John Heartfieldin sekä Kurt Schwittersin, Raoul Hausmannin ja Johannes Baaderin teokset vaikuttivat osaltaan sellaisen visuaalisen kielen luomiseen, joka innoitti myöhemmin toista 1900-luvun tärkeää liikettä.

Yleismaailmallinen vaikutus

Suhteellisen vakiintuneena luovana työvälineenä surrealistit ottivat valokuvamontaasin nopeasti käyttöönsä, sillä heitä viehätti ajatus leikitellä todellisuudella epätavallisella tavalla. Heidän joukossaan Salvador Dalí ja Man Ray ovat merkittäviä valokuvamontaasin harjoittajia, jotka nauttivat tiedostamattoman mielen toiminnan heijastamisesta. Samoihin aikoihin venäläiset konstruktivistit, kuten El Lissitzky, Aleksandr Rodtšenko ja Gustav Klutsis, käyttivät kollaasivalokuvaa propagandataideteoksen keinona, mikä jatkui seuraavina vuosikymmeninä. Myös piiritetyssä Espanjan tasavallassa tämän luovuuden muodon kieli kukoisti vastauksena sisällissotaan graafikko Josep Renaun teosten kautta. Japanissa avantgardemaalari Harue Koga tuotti myös fotomontaasityyppisiä maalauksia, jotka perustuivat aikakauslehdistä poimittuihin kuviin.

Tutustu saatavilla oleviin Man Rayn teoksiin markkinapaikallamme!

Toisen maailmansodan ja kylmän sodan alkamisen jälkeen fotomontaasitaiteen suosio laski, kun yleisö kyllästyi tämänkaltaiseen kuvastoon ja kääntyi television jännittäviin ihmeisiin. Sen seuraava suuri elpyminen tuli kuitenkin 1980-luvulla ja Euroopan ydinvoiman vastaisen liikkeen politiikan myötä. Suuri osa tuon ajan montaasitaiteesta suunniteltiin mielenosoituksissa pidettäviin banderolliin, joiden tavoitteena oli hyvin graafinen ja aggressiivinen viestintäväline – kuten Peter Kennardin teoksissa, joka oli tyytymätön maalaustaiteen välittömyyden puutteeseen ja jonka valokuvamontaasi näytti ”paljastamattoman totuuden” taloudellisen epätasa-arvon, poliisiväkivallan ja ydinasevarustelukilpailun takana. Nykyään nämä taideteokset sisältävät kaikkea tekstistä ääneen, kiitos digitaalitekniikan ja ohjelmistokehityksen, erityisesti Adobe Photoshopin, kehittymisen.

Luova Photoshop – valokuvamontaasi

Kuvamontaasitekniikat

Kuvamontaasitekniikat ovat kehittyneet merkittävästi viimeisen vuosikymmenen aikana tietokoneiden integroitumisen myötä taiteen luomisprosessiin ja digitaalisten kuvankäsittelyohjelmistojen käyttöönoton myötä. Paste-upit luodaan nykyään digitaalisesti erilaisilla ohjelmistoilla, kuten Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET tai GIMP. Nämä ohjelmat ovat tehneet prosessista paljon helpompaa ja antaneet ihmisille mahdollisuuden pidentää digitaalisen kuvan rajoja. Mutta 1800- ja 1900-luvuilla valokuvamontaasin luominen oli täysin fyysistä, ja siihen tarvittiin paljon mielikuvitusta ja paljon monimutkaisempia prosesseja ja tekniikoita.

>

Kombinaatiopainanta

Tietä viitoittanut tekniikka on ollut Henry Peach Robinson’in kombinaatiopainanta. Siinä käytetään kahden tai useamman valokuvan negatiiveja yhden kuvan tuottamiseen. Tämä monimutkainen menetelmä syntyi halusta muuttaa valokuvaus kuvataiteeksi ja tuottaa ihannoituja kuvia. Negatiivin valoherkkyyden ja kameratekniikan rajoitusten vuoksi sitä ehdotti ensimmäisenä ranskalainen valokuvaaja Hippolyte Bayard, joka halusi tuottaa tasapainoisen kuvan, jossa sekä kuvauskohde että tausta on oikein valotettu. Peach Robinsonin, Oscar Rejlanderin ja William Frederic Lace Pricen kaltaiset valokuvaajat, jotka avasivat uuden ikkunan luovuudelle, käyttivät sitä omaperäisten valokuvamontaasien tuottamiseen. Koska valokuvaa pidettiin totuutena, yhdistelmätulostus herätti paljon kiistaa aikakauden valokuvausyhteisössä, koska se vääristeli todellista maailmaa. Tämä manipulointitapa tuhosi täysin välineeseen liittyvän ”totuuden” ja muutti täysin ihmisten käsityksen valokuvauksesta.

Other Techniques

Valokuvantekemisen kehittyessä välineenä uusia menetelmiä on alkanut syntyä. Romare Beardenin kaltaiset tekijät käyttivät etuprojektiota. Hän käytti kiinnitetyissä projektioissaan paperista, maaleista ja valokuvista koostettuja sommitelmia, jotka hän asetti 8½ × 11 tuuman kokoisille levyille. Kuvat kiinnitettiin käsin levitetyllä emulsiolla, ja ne valokuvattiin ja suurennettiin myöhemmin. Dadan prosessissa käytettiin saksia ja liimaa. Radikaalina hyökkäyksenä taidetta vastaan he leikkasivat ja liimasivat fyysisesti todellisia kuvia ja yhdistivät ne omaperäisiksi kollaaseiksi. Analogisten kameroiden kehittyessä kaksois- tai monivalotuksesta tuli hyvin suosittua. Valokuvaajat avasivat kameran sulkimen useita kertoja valottaakseen filmille eri kuvia. Kun jokainen seuraava kuva asetettiin ensimmäisen kuvan päälle, syntyi aavemaisia kuvia ihmisistä ja esineistä, jotka lisättiin alkuperäiseen kohtaukseen.

Kuuluisia valokuvamontaasitaiteilijoita

Kuvamontaasi taidemuotona on vetänyt puoleensa monia taiteilijoita taiteen historian aikana, varhaisista kokeellisista valokuvaajista, dadaisteista, surrealisteista ja muista avantgarden kannattajista. Luovat taiteilijat ovat nähneet sen radikaalina prosessina, joka on usein aiheuttanut kiistoja, ja he ovat käyttäneet sitä eri tarkoituksissa, kuten tuodakseen valokuvaukseen lisää luovuutta, kritisoidakseen yhteiskuntaa ja heijastaakseen sosiaalista muutosta, kyseenalaistaakseen ajatuksen siitä, mitä taide on, tai yksinkertaisesti purkaakseen valokuvan idean. Koska valokuva on mahdollistanut huomattavan luovuuden, mutta se on myös poliittisesti latautunut, se on ollut käytännössä hyvin monimuotoinen. Koska menetelmään on liitetty monia merkittäviä henkilöitä, tarkastellaan nyt merkittävimpiä tekijänimiä, jotka ovat sitä puolustaneet.

Oscar Rejlander

Kuvataiteellisen valokuvauksen uranuurtajana ja valokuvamontaasin asiantuntijana Oscar Rejlanderia pidetään taidevalokuvauksen isänä. Opittuaan märkäkollodion- ja vahapaperiprosessit hän alkoi työskennellä muotokuvien parissa, mutta loi myös merkittäviä eroottisia taideteoksia sirkusmalleista, katulapsista ja lapsiprostituoiduista. Kokeiltuaan laajasti yhdistelmäpainatusta hän teki surullisenkuuluisan vedoksensa The Two Ways of Life, joka koostui kolmestakymmenestäkahdesta kuvasta. Vedos, joka esittää kahta poikaa, joille patriarkka tarjoaa opastusta, aiheutti aluksi melkoisen kiistan sen osittaisen alastomuuden vuoksi. Silti vedos oli lopulta menestys, ja pian sen jälkeen hänet otettiin Lontoon kuninkaallisen valokuvausyhdistyksen (Royal Photographic Society of London) jäseneksi. Hän jatkoi kokeilujaan kaksoisvalotuksen, valokuvamanipulaation ja retusoinnin parissa koko uransa ajan. Rejlanderin ideat ja menetelmät omaksuttiin muilta aikakauden valokuvaajilta.

Henry Peach Robinson

Henry Peach Robinson tunnetaan parhaiten siitä, että hän oli uranuurtajana yhdistelmäpainatuksen prosessissa, joka on varhainen esimerkki valokuvamosaiikista. Hänen piktorialistiset valokuvansa ja kirjoituksensa tekivät hänestä yhden 1800-luvun jälkipuoliskon vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Työskenneltyään kaupallisen muotokuvauksen parissa hän alkoi tehdä valokuvia, jotka jäljittelivät anekdoottisten genremaalausten aiheita ja sommitelmia. Hänen varhaisin tunnetuin yhdistelmäpainatuksella luotu teoksensa oli Juliet with the Poison Bottle (Julia myrkkypullon kanssa), mutta hänen tunnetuin yhdistelmäkuvansa on Fading Away, joka esittää kuolinvuoteella olevaa tyttöä perheensä ympäröimänä. Se kuuluu hänen esiraffaelilaiseen vaiheeseensa, jossa hän pyrki vangitsemaan ajattoman tärkeitä hetkiä ”keskiaikaisessa” ympäristössä. Hän koki yhdistelmäkuvien luomisen taiteilijalle yhtä vaativaksi kuin maalaamisen.

Hannah Höch

Hannah Höch, yksi harvoista dadaan liitetyistä naispuolisista henkilöistä, ajoi jatkuvasti ajatusta naisista, jotka työskentelivät luovasti yhteiskunnassa. Valokuvamontaaseissaan hän käytti toisten ihmisten visuaalisia elementtejä muuntaakseen niitä ja liittääkseen ne suurempiin teoksiinsa, joissa nämä alun perin toisiinsa liittymättömät mielikuvat muodostivat oivaltavia kertomuksia. Tämä on strategia, jonka monet dadaistit ja surrealistit ovat omaksuneet. Koska hän kritisoi aktiivisesti yhteiskuntaa, hänen uraauurtavat valokuvamontaasiteoksensa heijastivat usein sukupuolikysymyksiä ja naisen roolia modernissa yhteiskunnassa. Hän edisti aktiivisesti aikakauden ajatusta ”uudesta naisesta”. Fotomontaasien lisäksi hän käytti usein readymade-teoksia, joissa hän kyseenalaisti aina itse taiteen käsitteen ja idean. Hän on kuuluisa myös dada-nukeista, jotka poikkesivat täysin muista tähän liikkeeseen liitetyistä teoksista.

John Heartfield

Taiteen käyttämisen edelläkävijä poliittisena aseena, John Heartfield sisällytti kuviinsa usein natsien ja fasistien vastaisia lausuntoja. Tutustuttuaan dadaan hän alkoi luoda sekatekniikalla taidetta, jossa visuaalisten elementtien kakofonia välitti yleisölle selkeän viestin. Hän kehitti ainutlaatuisen menetelmän, jossa hän omaksui ja käytti kuvia uudelleen luodakseen teoksia, joilla oli voimakas poliittinen vaikutus. Hänen teoksensa heijastavat kaaosta ja epävarmuutta, jota Saksa on kokenut 1920- ja 30-luvuilla, ja muuttavat tämän taidemuodon voimakkaaksi joukkoviestinnän muodoksi. Hän valitsi lehdistöstä otoksia poliitikoista ja purki ja järjesteli ne uudelleen sommitellakseen radikaalisti muuttuneen merkityksen. Hänen tunnetuin teoksensa War and Corpses: The Last Hope of the Rich vuodelta 1932 heijasteli Saksan vaarallista sodanhalua.

Kurt Schwitters

Työskennellessään useissa eri tyylilajeissa, kuten konstruktivismissa, Bauhausissa, De Stijlissä ja surrealismissa, ja eri medioissa, kuten runoudessa, äänessä, maalaustaiteessa, veistoksessa, typografiassa ja graafisessa muotoilussa, Kurt Schwitters on tunnetuimmillaan kollaasiensa, niin sanottujen ”Merz-aiheisten kuvien” (Merz-kuvien) ansiosta. Hän kutsui näitä kollaaseja nimenomaan Merz-kuviksi erottaakseen ne kubismista, ekspressionismista ja jopa dadaismista. Vuosien mittaan hän laajensi tätä nimeä kaikkeen toimintaansa, myös runouteen, installaatioihin ja performansseihin. Hänen Merz-teoksensa koostuivat roskamateriaaleista, kuten tarroista, bussilipuista ja rikkinäisistä puunpalasista. Vuoden 1923 jälkeen hän alkoi tehdä suuria Merz-rakennelmia talossaan Hannoverissa, niin sanotussa ensimmäisessä Merzbauissa. Natsihallinto kielsi hänen teoksensa ”degeneroituneena taiteena” vuonna 1937. Norjaan paettuaan hän rakensi toisen Merzbaun.

Man Ray

Dadaismin ja surrealismin merkittävä vaikuttaja Man Ray loi valokuvia, jotka operoivat taiteen ja elämän välissä. Andre Breton kuvaili häntä ”esisurrealistiksi”, sillä hänen taiteensa vaikutti pitkälti Marcel Duchampiin ja on ollut hyvin tärkeää surrealismin popularisoinnissa. Hän vaikutti merkittävästi avantgarde-, muoti- ja muotokuvavalokuvaukseen, mutta hän on hyvin kuuluisa myös valokuvamontaaseistaan. Näissä vedoksissa leikitellään naisellisuudella ja muodoilla ja kokeillaan erilaisia tekniikoita, kuten monivalotuksia. Hänen tunnetuimpia tämänkaltaisia teoksiaan ovat Alice Prinin ja Dora Maarin kuvat. Lee Millerin kanssa hän keksi uudelleen ”solarisaation”, valokuvausprosessin, jossa kuvat tallennetaan negatiiville kääntämällä tumma valoon ja päinvastoin. Hän ajoi myös ’shadowgraph’-tekniikkaa, joka on valoherkkää paperia käyttävä kameraton kuvantekoprosessi.

El Lissitzky

Taidetta yhteiskunnallisessa ja poliittisessa muutoksessa hyödyntävä El Lissitzky oli venäläinen taidemaalari, muotoilija ja typografi. Lissitzky kokeili 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa uusimpia medioita, kuten typografiaa, valokuvausta ja fotomontaasia. Tätä pidetään hänen edistyksellisimpänä kautenaan. Valokuvaus oli hänelle tehokkain tapa ilmaista maansa dynaamista uudelleenmuotoilua. Hän kokeili laajasti fotogrammeja ja valokuvakollaaseja ja loi monikerroksisten valokuvien muodossa olevia mountteja. Hän käytti tulostuksessa moninkertaisia valotuksia ja hyödynsi läpinäkyvyyden ja vastakkainasettelun vaikutusta dynaamisten sommitelmien aikaansaamiseksi. Hänen poikansa syntymäilmoituksen valokuvamontaasissa oli päällekkäinen kuva Jen-vauvasta tehtaan savupiipun yläpuolella, mikä yhdisti hänen poikansa tulevaisuuden maan teolliseen edistykseen. Hänen taiteensa vaikutti merkittävästi De Stijlin lahjakkuuksiin ja Bauhausin opettajiin.

Alexander Rodtšenko

Aleksandr Rodtšenko oli konstruktivistisen liikkeen vaikutusvaltainen perustaja ja yksi tärkeimmistä avantgardetaiteilijoista, joka asetti taiteensa poliittisen vallankumouksen palvelukseen. Aluksi hän harjoitti maalausta, mutta vuonna 1921 hän alkoi keskittyä kolmiulotteisiin design-esineisiin, arkkitehtonisiin luonnoksiin ja valokuvaukseen. Valokuvien kautta hän nautti suurinta menestystä. Hän oli kuuluisa avantgardistisista sommitelmistaan ja kokeellisesta lähestymistavastaan tarkennukseen ja kontrastiin. Saksalaisten dadaistien vaikutuksesta Rodtšenko alkoi kokeilla mediaa. Hän käytti ensin löydettyjä kuvia, mutta alkoi myöhemmin kuvata omia kuviaan. Hänen valokuvamontaasinsa julkaistiin ensimmäisen kerran Majakovskin runon About This kuvituksena vuonna 1923. Hänen teoksensa valokuvien luomisessa vaikuttivat merkittävästi eurooppalaiseen valokuvaukseen 1920-luvulla.

John Stezaker

Britannialainen käsitetaiteilija John Stezaker luo kunnioitusta herättämättömiä kollaaseja, joissa hän käyttää hyväkseen 1950-luvun glamourhuuruisia muotokuvia, joissa esiintyy tyylikkäitä pukumiehiä ja Hollywoodin tähtiä. Hän yhdistelee näitä kuvia readymadeina muihin kasvoihin tai jopa maisemiin saadakseen aikaan oudon ja absurdin vaikutelman. Hän tarkastelee uudelleen erilaisia suhteita valokuvaan, kuten totuuden dokumentointia, muistin välittämistä tai modernin kulttuurin symbolia. Tyylikkäiden ja taitavien vastakkainasettelujen kautta hän muodostaa omia koskettavia merkityksiä. Hän loihtii radikaaleja ajatuksia kuvista, jotka muuten houkuttelisivat arkista katsojaa. Hän välttää termiä fotomontaasi kollaasin hyväksi. Kuten hän itse totesi, ”valokuvan leikkaaminen voi tuntua siltä kuin leikkaisi lihaa”. Vuonna 2012 hän sai Deutsche Börse -valokuvapalkinnon, ja sitä koskevat kriitikoiden ristiriitaiset arviot todistavat, että fotomontaasi koetaan edelleen kiistanalaisena.

Josep Renau

Espanjalaisen taidemaalarin, julistesuunnittelijan ja seinämaalauksen tekijän Josep Renau työskentely oli aina poliittista. Hän liittyi kommunistiseen puolueeseen vuonna 1931 ja loi 1930-luvun puolivälissä julisteita, jotka tukivat Espanjan tasavaltaa Francon armeijaa vastaan. Espanjan sisällissodan päättymisen jälkeen Meksikossa viettämänsä maanpakolaisuuden jälkeen hän sai voimakkaita vaikutteita Yhdysvaltojen populaarikulttuurin kuvista. Hän omaksui kuvia yhdysvaltalaisista mainos- ja populaarilehdistä ja asetti ne vastakkain rasismia, seksismiä, median valtaa ja kulutusta käsitteleviksi montaaseiksi. Näillä teoksilla hän hyökkäsi suoraan amerikkalaista kulttuuria vastaan nokkelalla ja älykkäällä tavalla. Tämä kollaasisarja oli ensimmäisen kerran esillä Yhdysvalloissa 1980-luvun lopulla. Hänet mainitaan harvoin valomontaasin varhaisten radikaalien kannattajien joukossa, mutta hänellä on ollut merkittävä rooli tämän muodon kehityksessä.

Toimituksen vinkki: Hannah Höch: Life Portrait: Life Portrait: A Collaged Autobiography

Hannah Höch: Life Portrait jakaa monumentaalisen teoksen 38 yksittäiseen jaksoon, kuten Höch sen kuvitteli, ja tarjoaa selittäviä tekstejä ja asiaankuuluvia sitaatteja täydentämään kutakin jaksoa. Tämä teos on yksi harvoista taiteilijasta tehdyistä englanninkielisistä julkaisuista, ja se tarkastelee Höchin viimeistä mestariteosta ja sen edustamaa elämäntyötä. Höchin viimeinen – ja suurin, lähes 1,5 x 1,5-metrinen – valokuvakollaasi ”Life Portrait” syntyi vuosina 1972-1973. Vaikka hän ei alun perin suunnitellut omaelämäkerrallisen teoksen tekemistä, kollaasi toimii taiteilijan eräänlaisena omakuvana, jossa hän muistelee elämäänsä ja työtään ja samalla ironisesti ja runollisesti kommentoi keskeisiä poliittisia, yhteiskunnallisia ja taiteellisia tapahtumia edellisen 50 vuoden ajalta.

Tunnettuja valokuvamontaasiesimerkkejä ja etiikkaa niiden takana

Jos voi olla abstrakti maalaus, miksei voisi olla abstrakti valokuva? Joskus on tietysti aika selvää, että kyseessä on jonkinlainen montaasi. Joskus se ei kuitenkaan ole niin visuaalisesti selvää, ja siitä se ongelma alkaa. Voiko taiteilija muuttaa todellisuutta? Onko se silloin todella taidetta? Onko tällaisen tekeminen eettistä? Onko se taiteen väärinkäyttöä? Kun taiteilija leikittelee katsojan maalaisjärjellä ja esittää valokuvia, jotka osoittavat selvästi jotain mahdotonta, kuten Scott Mutterin kuvat, joissa ihmiset kävelevät lentokoneen vieressä sen lentäessä pilvien yläpuolella, taiteen arvo on epäilemättä korkea. Kuten Mutter kerran kuvaili, ” kuvat ovat yritys esittää jotain, joka on todellisuutta. Ei fyysistä todellisuutta, vaan metaforan kautta tapahtuvaa esittämistä’.

Fyysisesti muutetut kuvat

Jos ottaa esimerkiksi Berliinin dadaan liittyvän kirjailijan ja taiteilijan Johannes Baaderin kollaasin kirjan sivulle mustekirjoituksella vuodelta 1920, joka on yksi liikkeen tunnetuimmista valokuvataideteoksista, näkee selvästi, millaisen fyysisen muodonmuutoksen taiteilija teki kuvaan muodostaakseen idealisoidun valokuvakuvan. Kun otetaan huomioon, että dadaistit itse asiassa käyttivät saksia ja liimaa valokuvien leikkaamiseen ja liittämiseen sekä integroivat kirjoitettuja tekstejä painettujen kollaasien päälle, ei ollut epäilystäkään siitä, että alkuperäisiä valokuvia oli manipuloitu ja muutettu. Digitaaliset tekniikat ovat kuitenkin paljon kehittyneempiä ja lisäksi niitä on paljon vaikeampi saada kiinni.

Leikkaa ja liitä -kulttuuri

Tänä päivänä ”kulttuurista, jossa elämme, on tullut sellaista leikkaa ja liitä -kulttuuria”, kuten lontoolaisen Whitechapel Galleryn kuraattori Daniel Herrmann kuvaili sitä. On totta, että olemme hukkua siihen tietomäärään, jota vastaanotamme ja jaamme joka hetki joka päivä. ”Kollaasista on tullut tämän kulttuurituotannon tilan edustaja. Se tarjoaa vaihtoehdon alati muuttuvalle, alati virtaavalle kuvamaailmalle ja muistuttaa ihmisiä kosketeltavuudesta, tekstuurista ja sen maailman todellisuudesta, jossa elämme”, Daniel Herrmann huomautti. Toisaalta Laura Hoptman, New Yorkin Museum of Modern Artin maalaustaiteen ja kuvanveiston osaston kuraattori, sanoo, että kollaasia voidaan luonnehtia myös tavaksi ”kokea tietoa samanaikaisesti”. On olemassa ”horisontaalinen informaatiopilvi”, kuten Laura Hoptman sitä kutsuu, viitaten sekoittuneeseen dataan, jonka kanssa me kaikki operoimme läpi elämämme.

A Cocktail Master, but not a Bartender

Spanjalainen nykytaiteilija Antonio Mora, jolla on tausta muotoilualalla taiteellisena johtajana työskennellessään, näkee oman taiteensa vertikaalisena ratkaisuna. Hän kutsuu itseään cocktail-mestariksi, mutta ei pidä sekoittaa baarimestariin. Hän tekee cocktaileja kuvista käyttämällä blogeista, verkkolehdistä ja kaikkialta digitaalisesta maailmasta löytyviä kuvia ja sulattamalla ne yhteen. Hänen hybridiolennoistaan tuli eeppinen esimerkki omaperäisestä tavasta käyttää valokuvamontaasia ja kuvamanipulaatiota ja tehdä sekoituksesta puhdasta taidetta.

Kuvamanipulaatio ”Wow”-efektillä

Toinen valokuvamanipulaation todellinen mestari on Thomas Barbey, Yhdysvalloissa asuva sveitsiläinen taiteilija. Kauan ennen kuin Photoshop oli olemassa, hän otti kuvia jokaisesta maapallon kolkasta, jossa oli käynyt. Nykyään hän ei vieläkään käytä digitaalisia kuvankäsittelyohjelmia valokuvien kokoamiseen. Hän ”tekee taikojaan” pimeässä huoneessa. Ja mitä hän tekee? Hän luo niin surrealistisia valokuvamontaaseja, että tekniikkaan perehtyneet luovan alan ihmiset kadehtisivat hänen taitojaan. Joitakin tämän taiteilijan kuuluisia kuvia ovat muun muassa hiihto pöydällä, vedenalainen pariskunta, seeprapiano, Venetsian kanava kirkon sisällä ja paljon, paljon muuta. Hän työskentelee vain mustavalkoisena, ja hän luo ainutlaatuisia valokuvamanipulaatioita yksinomaan kuvataiteen tekemisen tarkoituksessa. Hänen töitään on ollut esillä monissa museoissa ympäri maailmaa, ja taidekeräilijät taistelevat kirjaimellisesti hänen teoksistaan, jotka he haluavat omistaa. Tällä hetkellä hänen valokuvamontaasejaan on yli 20 taidekeräilijän yksityiskokoelmissa. Thomas Barbey kiehtoo taiteen ystäviä, koska hän ei tee tavallista kollaasia. Hän itse asiassa sekoittaa useita negatiiveja, joista osa on vuosikymmeniä vanhempia kuin toiset. Perimmäisenä tavoitteena on tehdä kuva, joka rehellisesti hämmästyttää katsojaa. Kuten taiteilija itse totesi, jos hän katsoo omaa kuvaansa ja ensimmäinen reaktio on ”Entä sitten?”, hän tuhoaa sen ja tekee kaiken uudelleen eri tavalla, kunnes hän saa aikaan ”wow”-efektin. Ja todellakin, hänen valokuvamontaasinsa todella ”wowavat” ihmisiä.

Beyond Imagination

Ensimmäinen yksilö, joka on omistanut uransa spesifisille valokuvamontaaseille ja tullut arvostetuksi maailmalla työstään, on Laurence Demaison. Hän työskentelee pääasiassa analogisen valokuvan parissa ja tutkii sen teknisiä mahdollisuuksia. Kokeilemalla pitkiä valotuksia, salamaa ja negatiivia Demaison kyseenalaistaa välineen rajat luomalla kiehtovia otoksia, jotka osoittavat meille, miten kamera voi pettää ihmissilmää. Yli 22 vuoden ajan hän on luonut omakuvia, mutta nämä kuvat eivät kerro hänestä itsestään, kuten hän selittää. Tekemiään valokuvia Demaison kutsuu ”paperifantomeiksi”. Siihen on hyvä syy, sillä kuvauskohde katoaa ja paljastaa aivan toisenlaisen maailman katsojan mielikuvituksen ulottumattomissa.

Todellisuuden manipulointi

Puhuessamme valokuvamontaasista emme voi laiminlyödä valokuvauksen tieteenalojen joitakin tärkeitä osia. Ne ovat dokumentaarinen valokuvaus ja kuvajournalismi. Saatat ihmetellä, mitä tekemistä niillä on valokuvamontaasin ja ylipäätään kuvataiteen kanssa, kun niiden tavoitteena on vangita todellisuus sellaisena kuin se on ja kuvata ympäröivää maailmaa kaikessa raa’assaan, ilman halua tulla mielletyksi taiteeksi. Valokuvan erityiseen käyttöön liittyy kuitenkin tiettyjä moraalisia huolenaiheita. Kyse on hieman erilaisesta tavasta muuttaa valokuvia, jossa fotomontaasi tapahtuu jo ennen kuvan ottamista. Eihän siinä ole mitään väärää, että valokuvaaja maksaa malleilleen siitä, että ne poseeraavat hänelle, eikö niin? Aivan, jos kyseessä on muotikampanjan valokuvaus. Tämä voi kuitenkin olla ongelma, jos kyse on dokumentaarisesta kuvantekotyöstä. Sen sijaan, että kuvattaisiin todellisuutta sellaisena kuin se on, maksavat mallit voisivat luoda maailman, jonka taiteilija haluaa meidän näkevän. Sama koskee kohtauksen muuttamista niin, että se näyttää siltä, miltä valokuvaaja haluaa sen näyttävän. Miksi dokumenttikuvaaja haluaisi muuttaa maisemaa? Ensinnäkin herättääkseen katsojien tunteita. Mitä suurempi on visuaalinen vaikutus, sitä suurempi on valokuvan arvo. Osa dokumenttikuvaajista ja kuvajournalisteista siis manipuloi todellisuutta tällaisella tavalla, mikä on erittäin kiistanalaista monissa ammateissa. Kyseessä on varmasti tietynlainen valokuvamontaasi, halusivat he sitä myöntää tai eivät. Ja kun kyse on etiikasta, tämä kysymys on vahvasti kiistanalainen – Onko se sitten taidetta vai onko se valhetta?

Toimituksen vinkki: Photomontage Between the Wars 1918-1939

Tämä kokonaan englanninkielinen julkaisu tarjoaa kiehtovan katsauksen photomontage-prosessin syntyyn erityisesti Saksassa ja Neuvostoliitossa 1920-luvulla. Tässä näyttelyluettelossa esitelty laaja valikoima julisteita, kollaaseja, maketteja, postikortteja, aikakauslehtiä ja kirjoja todistaa valokuvamontaasin valtavasta vaikutuksesta politiikkaan, sosiaaliseen protestiin ja mainontaan sekä osoittaa tekniikan suosion avantgarden jäsenten keskuudessa näiden kahden vuosikymmenen aikana. Tämän visuaalisesti rikkaan julkaisun esseet tarkastelevat aikalaiskirjoituksia, joita valokuvamontaasikäytäntö innoitti, ja tutkivat valokuvamontaasin ominaisuuksia, jotka johtivat siihen, että Berliinin Kunstgewerbemuseumissa järjestettiin vuonna 1931 kiistatta merkittävin tälle taiteelliselle tekniikalle omistettu näyttely.

Kirjoittaneet Angie Kordic, Elena Martinique ja Nadia Herzog.

Kuvat sliderissa: David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; Peter Kennardin Tony Blairin muotokuva; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; John Stezakerin taideteos; Alexander Rodchenko – Young Gliders, 1933; El Lissintzky – Rakennustyöntekijä Neuvostoliiton rakennustyömaalla nro 2, 1933; Kurt Schwitters – Ehdotus, 1942. Kaikkia kuvia on käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa.