MIAMI- Wynwoodin 5th Avenuen varrella on seinämaalaus, jossa on kokonaan mustavalkoiseksi maalattu hahmo. Sen yksivärisellä pinnalla on kuvattuna nainen, joka on alasti lukuun ottamatta hänen vartalonsa ympärille ahtaasti kietoutuneita pitkiä hiuskiehkuroita. Hän istuu mietiskelevästi katsojan edessä, selkä kumarassa, kun jalankulkijat kulkevat hänen ohitseen.
Surrealistisen näköisiä spektaakkeleita, kuten nämä, löytyy hajallaan eri puolilla kaupunkia, ja ne kaikki ovat Rolando Adrian Avilan tekemiä. Vain 25-vuotiaana ja alle kuusi kuukautta Wynwoodissa asuneena hän on valmis tulemaan yhdeksi Miamin taidealueen tuotteliaimmista ja tunnetuimmista taidemaalareista.
Kuubalaissyntyisellä seinämaalarilla ja entisellä Angelenolla (kotoisin Los Angelesista) on juuret Etelä-Floridaan, jotka juontavat juurensa aina päiviinsä New World Schools of Arts -koulussa, pienessä ja valikoivassa magneettikoulussa, joka tunnetaan sekä paikallisesti että valtakunnallisesti erinomaisista taide- ja teatteriohjelmistaan.
”Valitettavasti kaikilla ei ole mahdollisuutta tehdä sitä. Olen kotoisin melko köyhästä perheestä, ja ainoa tapa, jolla pystyin matkustamaan ja menemään kaupungin ulkopuolelle, oli taide”, Avila kertoi istumahaastattelussa. ”Sain rahaa mennä Kaliforniaan koulusta, se oli ainoa tapa. Minusta tuntuu, että taiteilijalle on tärkeää olla koulutettu. Koulutus on kaikki kaikessa.”
Tähän mennessä Avila on tehnyt Miamiin ainakin 12 seinämaalausta, joista suurin osa on keskittynyt Wynwoodiin ja sitä ympäröivälle taidealueelle. Itseään ”seinävampyyriksi” kutsuvana hän etsii alueelta usein koristelemattomia tiloja, jotka hän kunnostaa ja koristelee teoksillaan, peittäen betonin monotintanäyttämöllä pitkäraajaisia vartaloita ja lootuskukkia.
Avila muutti Kuubasta Yhdysvaltoihin ensimmäisen kerran 13-vuotiaana, ja lopulta hän sai stipendin Kalifornian Pasadenassa sijaitsevaan Taideteolliseen korkeakouluun Art Center College of Designiin. Ensi silmäyksellä huomattavinta hänen töissään on se, kuinka pelkistettyjä hänen teoksensa yleensä ovat, sekä kirjaimellisesti että kuvainnollisesti.
”Naiset yleensä ovat minulle paljon voimakkaampia kuin miehet, varsinkin noin .” -Avila sanoi
Avilan kuvaamat kohteet ovat pääosin naisia ja alastomia, jotka vihjaavat olevansa miehen katseen kohteita. Mutta Avilan töiden värisommittelussa on myös yksinkertaisuutta. Hän valitsee usein yhden sävyn hallitsemaan kankaita ja keskittää huomion ja yksityiskohdat seinämaalaustensa kohteisiin pitämällä paletin suhteellisen yksivärisenä.
Mikä tulee alastomuuteen, Avila ei usko, että hänen ensisijaiset kohteensa skandalisoivat täällä yhtä helposti kuin jossain muualla. Miamin laaja rantakulttuuri tuo mukanaan kohtuuttoman huolenpidon kehonkuvasta ja fyysisestä kauneudesta, mikä tekee kaupungista pohjimmaisen paikan, jossa alastomuus taiteessa hyväksytään ja joissain tapauksissa jopa ylistetään.
”Minusta tuntuu, että ihmiset todella reagoivat figuratiivisiin töihin. Teen näitä tyttöjä, ja Miamissa vartalo on jotain, jota juhlitaan.” Avila sanoi.
On totta, että Avilan töissä on selvää eroottisuutta, mutta useimmiten se on tarkoituksella yhdistetty mytologisiin kuviin ja merkityksiin. Hänen maalauksissaan ja seinämaalauksissaan kuvatut naiset esiintyvät usein kolminkertaisina, mikä on viittaus uskonnolliseen arkkityyppiin ”kolminkertainen jumaluus”, joka esiintyy niin usein klassisessa kirjallisuudessa ja taiteessa.
Naiset ovat jumalattaria niin kuin kuvittelet jumalattarien näyttävän 2000-luvulla; hoikkia ja patsastelevia, tukka siistittyinä ja huulet täydellisesti huoliteltuina kuin poseeraisivat toimituksellisessa artikkelissa.
”Naiset yleisesti ottaen ovat minulle paljon voimakkaampia miehiä kuin miehet, varsinkin noin .” Avila sanoi: ”Se on vähän niin kuin koko ajatus jumalattarista, tämä kreikkalaisten ja roomalaisten ajatus. Heille naiset olivat kaikki kaikessa.”
Naiset näyttävät usein myös nauttivan, sillä he ovat jähmettyneet keskiasentoon kankaalle, kun katsojat voivat vapaasti tuijottaa heidän vartaloidensa esittelyä. Avilan teos on luonteeltaan jos jonkinlaista tirkistelyä. Hän leikittelee havaintokyvyllä yhtä usein kuin jotkut muut taiteilijat leikittelevät sekoituspalettiensa väreillä, eikä koskaan tehdä tarkalleen selväksi, miltä meidän pitäisi tuntea katsellessamme näitä yksityisiä kohtauksia.
Naiset hänen seinämaalauksissaan ovat melkein aina peittäneet silmänsä tai sidottuina omiin hiuksiinsa, sokeutuneina yleisön katseelle ja kykenemättöminä havaitsemaan omaa ympäristöään. He näyttäytyvät alastomina ja haavoittuvina katsojan edessä, ja silti taiteilija itse kuvailee heidän näkymättömyyttään transsendenttiseksi, mikä on viittaus hänen siskonsa aikoinaan Guantánamossa kokemaan ahdistavaan kokemukseen sen jälkeen, kun hän oli kerran yrittänyt muuttaa Yhdysvaltoihin.
”Siihen aikaan siskoni yritti päästä pois Kuubasta. Hän yritti päästä pois veden kautta, koska hänen poikaystävänsä yritti tuoda hänet tänne, ja hänet lähetettiin takaisin Guantánamoon kaksi kertaa”, Avila sanoi. ”Hän melkein kuoli, ja he leikkasivat hänen hiuksensa pois vain ollakseen kusipäitä häntä kohtaan. Tein tuolloin kuvitusta juuri masennuksesta, ja niinpä piirsin tämän naisen, jonka hiukset olivat kietoutuneet hänen kasvojensa ympärille.”
Avila kertoo suurimman osan tarinasta studiostaan, vaatimattoman kokoisesta, kirkkaasti maalatusta huoneesta, joka sijaitsee Wynwoodin sydämessä. Sisään astuessa näkee taiteilijan puolivalmiita maalauksia pistemäisinä pitkin sisätiloja kulkevalla päätyseinällä. Nurkassa lepää kasa surrealistisen näköisiä vedoksia. Kerrostalossa, jossa se sijaitsee, sijaitsevat myös hänen kollegoidensa työhuoneet, joista monien hän puhui vaikuttaneen hänen teoksiinsa.
”Mielestäni yksi tärkeimmistä asioista taiteilijana. Varsinkin kun olin Art Centerissä, mitä opin, olivat muut taiteilijat.” Avila sanoi.
Niin kuin hän, jotkut näistä henkilöistä tuntevat ristiriitaa Wynwoodin taidekentän tuotteistamisesta ja siitä seuranneesta alueen gentrifikaatiosta. Suosio, jonka Art Baselin kaltaiset tapahtumat tuovat naapurustoon, luo urbaaneille taiteilijoille entistä merkittävämpiä mahdollisuuksia työskennellä ja mainostaa itseään, varsinkin kun yritysten sponsoroinnista tulee elinkelpoista todellisuutta.
Mutta kaikella tällä promootiolla on hintansa, lähinnä se, että kiinteistöjen arvojen nousu merkitsee nyt sitä, että merkittävällä osalla Wynwoodin paikallisista taiteilijoista ei ole enää varaa asua samoilla asuinalueilla, joita heidän seinämaalauksensa ovat edesauttaneet kaupallistamaan alun perin.
”Minusta taiteilijoille pitäisi maksaa kunnon palkkaa siitä, mitä he tekevät, koska se vie aikaa ja on rankkaa, tiedäthän. Jos ihmiset arvostavat sitä niin sitten pitäisi arvostaa sitä auttamalla.” Avila sanoi. ”Siksi minusta tuntuu, että minulla on vastuu varmistaa, että näin tapahtuu, varsinkin nyt, kun olen tarpeeksi onnekas saadakseni joitakin projekteja ja jotkut ihmiset pitävät työstäni.”
Avilan tuore näyttely nimeltä Paradox Lost toimi lähes kuukausi sitten osana Art Walk -kokemusta, jota alun perin isännöi Minimax Events. Näyttely järjestettiin Mana Production Villagessa, raa’assa tilassa, joka on suosittu alueella majoittamaan kaikkea taidenäyttelyistä kuvausryhmiin.
Näyttelyn lisäksi yksi Avilan tulevista julkisista projekteista sisältää suunnitelmat kaunistaa paikallinen kerrostaloalue joskus lokakuussa. Hänen tarkoituksenaan on tehdä tilasta hybridisoitu näyteikkuna sekä kuvataiteelle että katutaiteelle, jossa yksi tyyli on vastakkain toisen kanssa esteettisyyden ja toiminnallisuuden oudossa liitossa.
Yhteistyötä hänen kanssaan projektissa tekee Reinier Gamboa, toinen Wynwoodin taiteilija, joka on tunnettu figuratiivisesta maalaustyylistään ja uskonnollisen ja trooppisen ikonografian käytöstään.
Avilan aikalainen, kuubalaissyntyinen Gamboa, vietti nuoruutensa niin ikään New Worldissa. Hänen teoksiaan on ollut esillä kaikkialla voittoa tavoittelemattomasta Locusts Projectista Miamissa Nucleus Galleryyn Kaliforniassa.
”Haluan olla kuvataiteilija, joka tekee seiniä”, Avila sanoi eräässä vaiheessa selittäen alansa muuttuvaa yleisön saavutettavuutta: ”Jos ajatellaan, niin sitä taiteilijat tekevät urallaan. He aloittavat kankaalta ja tekevät sitten myöhemmin elämässään seinämaalauksen jonnekin. Minä haluan sen olevan toisinpäin.”
Kuvia: Bea Sampaio/ Rise News
Onko sinulla uutisvinkki tai hyvä juttu? Lähetä meille sähköpostia osoitteeseen [email protected]