Rakenne on tapa kuvata, miten jokin on koottu. Kaikella on rakenne, puusta: juuret, rungon oksat, lehdet, taloon: perustukset, seinät, katto. Jokainen näkemäsi romanttinen Hollywood-elokuva noudattaa rakennetta: poika tapaa tytön, poika menettää tytön, poika saa tytön takaisin. Elokuvissa tämä tunnetaan nousevana toimintana, huipentumana ja loppuratkaisuna. Kaikissa musiikkityyleissä on myös rakenne. Jos kuuntelet Diana Rossin & The Supremesin ”You Can’t Hurry Love” -kappaleen ja sen jälkeen Usherin ”Yeah” -kappaleen, huomaat, että vaikka kappaleita erottaa toisistaan lähes neljä vuosikymmentä, molemmissa käytetään samaa, tuttua rakennetta. Jos haluat oppia lisää laulamisesta ja laulujen kirjoittamisesta, voimme auttaa. Opetamme LA:ssa ja Lontoossa sekä laulua että laulamista ja laulunkirjoittamista. Lisäksi saat 25 % alennuksen LA:n kursseista rekisteröitymällä ennen kuin uusin tarjouksemme päättyy 15. kesäkuuta koodilla: LA25.
(Osa 2 saatavilla täältä)
Jokainen laulu alkaa lyhyellä johdannolla, sitten säkeistö, jota seuraa nopeasti kertosäe ja niin edelleen. Me yleisössä emme ole tietoisia tästä manipuloinnista, mutta jokainen lauluntekijä/sovittaja/tuottaja on tietoinen kappaleen rakenteesta, ja sen rakenteen pitäisi olla ilmeinen jokaiselle musiikin tekemiseen osallistuvalle ensimmäisellä kuulemiskerralla.
Mihin tarvitsemme rakennetta?
Tykkään ajatella laulunkirjoittamista taiteena, jossa sääntöjä ei pitäisi olla olemassa, ja usein menestyneillä lauluntekijöillä on taipumus rikkoa niitä, toisinaan vahingossa. Mutta voidakseen rikkoa sääntöjä menestyksekkäästi, on syytä tarkastella ominaisuuksia, jotka yleensä tekevät onnistuneesta kappaleesta onnistuneen, ja laulun rakenteen roolia siinä. Tyypillinen kappale, joka saa säännöllisesti radiosoittoa, on:
- Pitää yllä tasapainoa ennustettavuuden ja yllätyksellisyyden välillä:
kuuntelija voi kyllästyä, jos kappaleesi on liian ennalta arvattava tai liian monimutkainen. - Kuuntelija muistaa sen:
melodiat, sanat, koukut ovat tärkeimmät elementit, jotka kuulija todennäköisesti muistaa. - Pidä kuulijan huomio:
Käytät tähän erilaisia keinoja, kuten toistoa, koukkujen sijoittelua, dynamiikkaa ja rakennetta.
Useimmat pop-kappaleet ovat noin 80 tahdin pituisia, ja ne on jaettu eri osioihin, joista kukin on tavallisesti 8 tahdin pituinen tai 8 tahdin moninkertainen osa. Nämä osiot merkitään yleensä aakkosjärjestykseen tai niille annetaan nimiä (kuten ’säkeistö 1′) helppouden vuoksi.
Samankaltaisten osioiden nimeäminen tekee rakenteesta helposti hahmotettavan. Kun bändi kokoontuu yhteen jammailemaan, se yleensä improvisoi ja bändin johtaja (tämä voi olla laulaja tai ehkä kitaristi, usein vain se soittaja, jolla on suurin ego) sanoo: ”Soitetaan A-osio kolme kertaa, siirrytään B-osioon kerran, palataan A-osioon kerran ja lopetetaan C-osioon kerran”. Voisit kirjoittaa tuon ylös muodossa AAABAC, jotta tietäisit, mitä sinun pitää tehdä seuraavaksi.”
Kun melodiat ja/tai sanat on saatu jammailun kautta vakiinnutettua, nämä kappaleen osiot voivat alkaa vakiintua säkeistöksi (Verse), sillaksi (Bridge), kertosäkeeksi (Chorus), keskimmäiseksi 8:ksi (Middle 8) ja tagiksi (Tag)
Osastoista
Useimmissa lauluosuuksissa kappaleiden rakenteet perustuvat usein siihen, miten kahdeksan tahdin mittaiset osiot laitetaan yhteen jonossa. Monet pop-kappaleet muodostuvat näistä eri osioista, Verse, Chorus, Middle 8, jne. Mutta mitä näillä tarkoitetaan?
Mikä on säkeistö?
Säkeistön pääasiallinen tehtävä laulussa on kertoa tarina tai kuvata tilanne. Tässä tavallisesti esitellään laulun hahmot ja asetelma, jossa tapahtumia tai tunteita kuvataan. Vaikka sävel saattaa pysyä samana, jokaisessa säkeistössä on yleensä eri sanat. Hyvä säkeistö välittää sanoituksen tarkoituksen ja asetelman erittäin hyvin, esimerkkeinä The Scissor Sistersin ”Laura” ja Pulpin ”Common People”.
Monissa lauluissa jokainen säkeistö vie tarinaa eteenpäin, ja kertosäkeessä toistetaan usein samat sanat. Säkeistöt ovat tyypillisesti 8 tai 16 tahdin pituisia (ei kuitenkaan sääntö). Suhteellisen yleinen käytäntö on, että kaksi ensimmäistä säkeistöä ovat pidempiä kuin viimeinen. Esimerkiksi 16 tahtia säkeistöille 1 ja 2 ja 8 tahtia säkeistölle 3.
Mikä on kertosäe?
Kertosäe mielletään yleisesti laulun musiikilliseksi huipuksi, laulun ”koukuksi” tai tärkeimmäksi osaksi. Valitettavasti mikään näistä oletuksista ei pidä täysin paikkaansa. Tarkalleen ottaen kertosäe on itse asiassa se kappaleen osa, jossa yleisö yhtyy laulamaan yhdessä pääesiintyjän kanssa.
Jotta yleisö voisi laulaa mukana, kertosäkeet ovat yleensä sanoitukseltaan samanlaisia. Näin yleisön on paljon helpompi tietää, mitä laulaa; olisi mahdotonta laulaa mukana, jos jokaisen kertosäkeen sanat olisivat erilaiset! Kertosäkeet sisältävät myös laulun lyyrisen pääkohdan, ja ne muodostavat usein laulun otsikon perustan:
”Billy Jean’s not my lover” – ”I don’t feel like dancing” – ”We are family”. Musiikillisten ja lyyristen ideoiden toistaminen kertosäkeessä auttaa tekemään laulusta mieleenpainuvan.
Kertosäkeet ovat tyypillisesti 8 tahdin pituisia, vaikka tämäkin on yleinen ohje. Tässäkin suhteellisen yleinen käytäntö on, että ensimmäinen kertosäe on 8 tahdin pituinen ja seuraavat kertosäkeet ovat niin sanottuja ”tuplakertosäkeitä” – kertosäe toistetaan kahdesti. Lisäksi monet kappaleet päättyvät siihen, että kertosäe toistuu yhä uudelleen ja uudelleen, ja siihen liittyy fade-out (kappaleen äänenvoimakkuus vähenee vähitellen).
Mikä on keskimmäinen kahdeksikko?
Se on se kohta keskellä! Sitä kutsutaan keskimmäiseksi kahdeksikoksi, koska usein tämä kohta on 8 tahdin pituinen, mutta todellisuudessa se voi olla minkä pituinen tahansa. Tämän osion tarkoituksena on lisätä uutta sisältöä kappaleen myöhempään osaan elvyttämään hieman vanhahtavaa kappaletta. Se myös katkaisee säkeistö – esiääni – kertosäe – säkeistö – esiääni – kertosäe – kertosäe -tyyppisen toiston, josta voi tulla hieman yksitoikkoinen.
Usein kappaleen tämän osan lyriikka sisältää jonkinlaista ”paljastusta”, uutta sisältöä, joka saattaa tuoda lyriikkaan erilaisen näkökulman, joka pitää mielenkiintomme yllä. Middle 8:ssa ei välttämättä tarvitse olla sanoja, se voi yhtä hyvin olla instrumentaalisoolo. Tärkeintä osiossa on se, että se tuo uutta sisältöä kappaleen loppuosaan.
Mikä on bridge tai prechorus?
Ei pidä sekoittaa middle 8:aan (jota joskus kutsutaan Yhdysvalloissa myös nimellä bridge). Se on säkeistön jälkeinen kohta, jolla päästään kertosäkeeseen. Tätä osaa voidaan kutsua myös ’pre-chorukseksi’ (varsinkin USA:ssa) tai ’roll-upiksi’ tai joskus jopa ’kanavaksi’.
Joskus kappale voi tuntua hieman ’lohkomiselta’, jos säkeistöt virtaavat suoraan kertosäkeisiin. Blocky tarkoittaa, että kappale tuntuu siltä kuin se olisi sävelletty vaiheittain, eikä jatkuvana sävellyksenä. Tunnelman tai lyyrisen asian muuttuminen voi usein nykäistä kuulijan pois kappaleen loogisesta virrasta, jos hänestä tuntuu, että kirjoittaja kiirehtii kohti kertosäettä. Tässä kohtaa esikuorot tulevat kuvaan.
Silta tai esikuoro on säkeistön jälkeinen jakso, joka valmistelee meitä kertosäkeeseen. Sanoituksellisesti silta pysyy usein samanlaisena jokaisessa esityksessä ja luo odotuksen tunnetta kertosäkeistöä varten lisäämällä jännitystä tai jännitystä eri tavoin.
Mikä on tagi?
Tagi on mieleenpainuva sanoitus, joka toistuu koko kappaleen ajan, yleensä kertosäkeen jälkeen (tai joskus sen sisällä). Se on mukana, jotta kappaleesta tulisi tarttuvampi; helppo muistaa. Vaikka se ei sinänsä varsinaisesti kuulu kappaleen rakenteeseen, kuulet usein lauluntekijöiden (erityisesti amerikkalaisten lauluntekijöiden) puhuvan tageista, kun he viittaavat kappaleen erityisen mieleenpainuviin tai keskeisiin lyriikkariveihin. Tagin ratkaiseva ominaisuus on se, että se toistuu kappaleessa useita kertoja, ja yhdeksän kertaa kymmenestä se on myös kappaleen otsikko.
Ensi viikolla kappaleen rakenteen 2. osassa tarkastelemme, miten nämä lohkot tai osiot kootaan yhteen.
Point Blankissa voit biisinkirjoittamisen ja musiikinteorian opettelemisen lisäksi oppia tuottamaan kaikentyyppistä musiikkia, DJ:nä toimimista ja jopa oppimaan artistien johtamista, tapahtumien järjestämistä ja maailmanlaajuisten brändien perustamista musiikkiteollisuuden johtamistutkinnossamme. Jos haluat lisätietoja kursseistamme, ota rohkeasti yhteyttä.
Rekisteröidy päästäksesi käsiksi ilmaisiin kursseihin, plugineihin, projekteihin, näytteisiin & Lisää
Kun rekisteröidyt Point Blankiin, saat käyttöösi joukon ilmaisia soundeja, plugineja, verkkokurssinäytteitä, pääsyn sosiaaliseen verkostoomme Plugged In ja paljon muuta! Rekisteröidy yksinkertaisesti alla ja käy Free Stuff -sivullamme saadaksesi käsiisi valikoiman tiimin tarjoamia eksklusiivisia musiikintekovälineitä ja opetusohjelmia. Täytä saappaat!
Tämä viesti sisältyy uutisiin