Cosplay-puvut vaihtelevat suuresti, ja ne voivat vaihdella yksinkertaisista teemavaatteista erittäin yksityiskohtaisiin pukuihin. Sitä pidetään yleensä erilaisena kuin Halloween- ja Mardi Gras -asuasuja, koska tarkoituksena on jäljitellä tiettyä hahmoa eikä heijastaa juhlapäivän kulttuuria ja symboliikkaa. Näin ollen jotkut cosplayn harrastajat pyrkivät puvussaan usein omaksumaan esittämänsä hahmon vaikutelman, maneerit ja kehonkielen (ja pitämään taukoja ”hahmon ulkopuolella”). Cosplay-hahmot voivat olla peräisin mistä tahansa elokuvasta, televisiosarjasta, kirjasta, sarjakuvasta, videopelistä, musiikkibändistä, animesta tai mangasta. Jotkut cosplayn harrastajat valitsevat jopa omaperäisen, itse suunnittelemansa hahmon tai eri genrejä yhdistelevän hahmon (esim. steampunk-version jostakin hahmosta), ja cosplayn eetokseen kuuluu, että kuka tahansa voi olla mitä tahansa, kuten sukupuolta tai sukupuolta muuttava hahmo (genderbending), ristiinpelaaminen (crossplay) tai drag-hahmo (drag), cosplay-hahmo, joka näyttelee toista etnistä ryhmää edustavaa hahmoa, tai kapteeniamerikkalaista hijabia esittävä cosplay-hahmo.
CostumesEdit
Cossipelaajat hankkivat vaatteensa monin eri tavoin. Valmistajat tuottavat ja myyvät pakattuja asuja cosplay-käyttöön, joiden laatu vaihtelee. Näitä asuja myydään usein verkossa, mutta niitä voi myös ostaa jälleenmyyjiltä kongresseissa. Japanilaiset cosplay-asujen valmistajat raportoivat 35 miljardin jenin voitosta vuonna 2008. Monet yksityishenkilöt työskentelevät myös tilaustyönä ja luovat yksilöllisesti suunniteltuja ja sovitettuja pukuja, rekvisiittaa tai peruukkeja. Muut cosplayn harrastajat, jotka luovat mieluummin omat pukunsa, tarjoavat edelleen markkinoita yksittäisille elementeille ja erilaisille raaka-aineille, kuten tyylittelemättömille peruukeille, hiusvärille, kangas- ja ompelutarvikkeille, nestemäiselle lateksille, vartalomaalille, pukukoruille ja rekvisiitta-aseille.
Cosplay edustaa ruumiillistamista. Cosplay on liittynyt läheisesti minuuden esittämiseen, mutta cosplayn käyttäjien esiintymiskykyä rajoittavat heidän fyysiset ominaisuutensa. Cosplayn tarkkuutta arvioidaan sen perusteella, miten tarkasti hahmo voidaan esittää kehon kautta, ja yksittäiset cosplaytyöntekijät kohtaavat usein omat ”ruumiilliset rajansa”, kuten viehättävyystasonsa, ruumiinkokonsa ja vammansa, jotka usein rajoittavat ja rajoittavat sitä, miten tarkaksi cosplay koetaan. Autenttisuutta mitataan cosplayn pelaajan yksilöllisellä kyvyllä siirtää näytöllä esiintyvä ilmentymä itse cosplayyn. Jotkut ovat väittäneet, että cosplay ei voi koskaan olla hahmon todellinen representaatio, vaan se voidaan lukea vain kehon kautta, ja että hahmon todellinen ruumiillistuminen arvioidaan sen perusteella, miten lähellä hahmon alkuperäistä muotoa se on. Cosplay voi myös auttaa joitakin, joilla on itsetunto-ongelmia.
Monet cosplayn harrastajat luovat omia asujaan ja viittaavat samalla hahmojen kuviin. Asujen luomisessa käytetään paljon aikaa yksityiskohtiin ja ominaisuuksiin, joten cosplayerin taitoa voidaan mitata sillä, kuinka vaikeita asun yksityiskohdat ovat ja kuinka hyvin ne on jäljitelty. Koska joidenkin yksityiskohtien ja materiaalien jäljentäminen on vaikeaa, cosplayerit kouluttautuvat usein käsityöläisten erikoisaloille, kuten tekstiiliteollisuuteen, kuvanveistoon, kasvomaalaukseen, lasikuituun, muotisuunnitteluun, puuntyöstöön ja muihin materiaalien käyttötapoihin, pyrkiessään jäljentämään asun ulkoasun ja tekstuurin tarkasti. Cosplay-artistit käyttävät usein peruukkeja asunsa kanssa parantaakseen entisestään yhdennäköisyyttä hahmon kanssa. Tämä on tarpeen erityisesti anime- ja mangahahmojen tai videopelihahmojen kohdalla, joilla on usein luonnottoman väriset ja ainutlaatuisesti muotoillut hiukset. Yksinkertaisempia asuja voidaan kompensoida niiden monimutkaisuuden puutteella kiinnittämällä huomiota materiaalivalintoihin ja yleiseen korkeaan laatuun.
Näyttääkseen enemmän esittämänsä hahmon näköisiltä cosplayerit saattavat myös ryhtyä erilaisiin kehon muokkauksiin. Cosplayerit voivat muuttaa ihonväriään meikkiä käyttämällä simuloidakseen paremmin omaksumansa hahmon rotua. Piilolinssit, jotka sopivat hahmon silmien väriin, ovat yleinen keino, varsinkin jos hahmoilla on erityisen erikoiset silmät, jotka ovat osa niiden tunnusomaista ilmettä. Käytetään myös piilolinssejä, jotka saavat pupillin näyttämään suurentuneelta jäljitelläkseen visuaalisesti anime- ja mangahahmojen suuria silmiä. Toinen vartalon muokkaamisen muoto, johon cosplay-taiteilijat ryhtyvät, on kopioida tatuointeja tai erityisiä merkintöjä, joita heidän hahmollaan saattaa olla. Väliaikaiset tatuoinnit, kestomerkit, vartalomaalit ja harvoin myös pysyvät tatuoinnit ovat kaikki cosplay-taiteilijoiden käyttämiä menetelmiä halutun ulkonäön saavuttamiseksi. Pysyvät ja väliaikaiset hiusvärit, suihkutettavat hiusvärit ja erikoistuneet äärimmäiset muotoilutuotteet ovat kaikki joidenkin cosplayajien käyttämiä keinoja, joiden luonnolliset hiukset mahdollistavat halutun kampauksen. On myös tavallista, että he ajelevat kulmakarvansa pois saadakseen tarkemman ulkonäön.
Joillakin anime- ja videopelihahmoilla on aseita tai muita lisävarusteita, joita on vaikea jäljitellä, ja konventioissa on tiukat säännöt näiden aseiden suhteen, mutta useimmat cosplayerit käyttävät jonkinlaista menetelmien yhdistelmää hankkiakseen kaikki pukuihinsa tarvittavat esineet; he voivat esimerkiksi tilata rekvisiittaa varten aseen, ommella omat vaatteensa, ostaa hahmokoruja cosplay-lisävarusteiden valmistajalta tai ostaa parin kenkiä hyllystä, ja muokata ne halutun ulkonäön mukaisiksi.
PresentationEdit
Cosplay voidaan esittää monella tavalla ja monessa paikassa. Cosplay-kulttuurin osajoukko keskittyy seksuaalisuuteen, ja cosplayn harrastajat valitsevat nimenomaan viehättävyydestään tunnettuja hahmoja tai paljastavia pukuja. Paljastavan puvun käyttäminen voi kuitenkin olla arkaluonteinen asia, kun esiintyy julkisesti. Ihmisten esiintyminen alasti amerikkalaisissa scifi-fandom-kokouksissa 1970-luvulla oli niin yleistä, että otettiin käyttöön ”ei pukua, ei pukua” -sääntö. Jotkin kongressit eri puolilla Yhdysvaltoja, kuten Phoenix Comicon ja Penny Arcade Expo, ovat myös antaneet sääntöjä, joiden mukaan ne pidättävät itselleen oikeuden pyytää osallistujia poistumaan tai vaihtamaan asunsa, jos niiden katsotaan olevan sopimattomia perheystävälliseen ympäristöön tai jotain vastaavaa.
ConventionsEdit
Suosituin tapa esitellä cosplayta julkisesti on pukeutua siihen fanikokouksessa. Useita animeen ja mangaan, sarjakuviin, tv-sarjoihin, videopeleihin, scifiin ja fantasiaan keskittyviä konventioita voi löytyä eri puolilta maailmaa. Cosplay-konferensseja ovat esimerkiksi Cosplay Mania Filippiineillä ja EOY Cosplay Festival Singaporessa.
Yksittäinen suurin cosplaytaiheinen tapahtuma on Japanissa kesäisin ja talvisin puolivuosittain järjestettävät doujinshi-markkinat, Comic Market (Comiket). Comiket vetää puoleensa satojatuhansia manga- ja animefaneja, ja messukeskuksen katolla kokoontuu tuhansia cosplaytajia. Pohjois-Amerikassa eniten cosplaytaiteilijoita sisältäviä fanikokoontumisia ovat Yhdysvalloissa järjestettävät San Diego Comic-Con ja New York Comic Con sekä Torontossa järjestettävät anime-kohtaiset Anime North, Baltimoressa MD:ssä järjestettävä Otakon ja Los Angelesissa järjestettävä Anime Expo. Euroopan suurin tapahtuma on Pariisissa järjestettävä Japan Expo, ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa merkittävimmät tapahtumat ovat London MCM Expo ja London Super Comic Convention. Supanova Pop Culture Expo on Australian suurin tapahtuma.
Star Trek -konferensseissa on ollut cosplayta jo vuosikymmeniä. Niitä ovat muun muassa Destination Star Trek, joka on brittiläinen kongressi, ja Star Trek Las Vegas, joka on yhdysvaltalainen kongressi.
Erilaisilla sarjakuvamessuilla perustetaan ”temaattisia alueita”, joilla cosplayn harrastajat voivat ottaa valokuvia ympäristössä, joka noudattelee sitä peli- tai animaatiotuotetta, josta ne on otettu. Joskus cosplayerit ovat osa aluetta ja toimivat henkilökunnan roolissa, jonka tehtävänä on viihdyttää muita kävijöitä. Esimerkkejä ovat Star Warsille tai Falloutille omistetut aihealueet. Alueet ovat fanien voittoa tavoittelemattomien yhdistysten perustamia, mutta joillakin suurilla messuilla on mahdollista vierailla suoraan videopelien kehittäjien tai animen tuottajien perustamilla alueilla.
PhotographyEdit
Cosplayereiden esiintyminen yleisötapahtumissa tekee heistä suositun vetonaulan valokuvaajille. Kun tämä kävi ilmeiseksi 1980-luvun lopulla, kehittyi cosplayn uusi muunnelma, jossa cosplayt osallistuivat tapahtumiin pääasiassa mallintaakseen hahmojaan still-valokuvausta varten sen sijaan, että osallistuisivat jatkuvaan roolileikkiin. Kehitettiin etikettisääntöjä, joilla pyrittiin minimoimaan hankalat rajatilanteet. Cosplayerit poseeraavat valokuvaajille, eivätkä valokuvaajat pyydä heiltä henkilökohtaisia yhteystietoja tai yksityistapaamisia, seuraa heitä pois alueelta tai ota valokuvia ilman lupaa. Sääntöjen ansiosta valokuvaajien ja cosplaytajien välinen yhteistyösuhde voi jatkua siten, että toisilleen aiheutuu mahdollisimman vähän haittaa.
Jotkut cosplaytajat haluavat, että ammattivalokuvaaja ottaa heistä laadukkaita kuvia puvuissaan poseeraamassa hahmona. Cosplayerit ja valokuvaajat esittelevät usein töitään verkossa ja joskus myyvät kuviaan.
Kilpailut Muokkaa
Kun cosplayn suosio on kasvanut, monissa kongresseissa järjestetään cosplayta ympäröiviä kilpailuja, jotka voivat olla koko kongressin pääasia. Kilpailijat esittelevät cosplayta, ja usein palkinnon saamiseksi cosplayn on oltava itse tehty. Kilpailijat voivat halutessaan esittää sketsin, joka voi koostua lyhyestä käsikirjoituksesta tai tanssista, johon voi liittyä ääntä, videota tai kuvia, joita näytetään valkokankaalla. Muut kilpailijat voivat vain poseerata hahmoina. Usein seremoniamestari haastattelee kilpailijoita lyhyesti lavalla. Yleisöllä on mahdollisuus ottaa valokuvia cosplaytaiteilijoista. Cosplayajat voivat kilpailla yksin tai ryhmässä. Kilpailussa jaetaan palkintoja, jotka voivat vaihdella suuresti. Yleensä jaetaan parhaan cosplayerin palkinto, parhaan ryhmän palkinto ja toiseksi sijoittuneiden palkinnot. Palkintoja voidaan jakaa myös parhaalle sketsille ja lukuisille cosplay-taitojen alaluokille, kuten mestariräätäli, mestariaseentekijä, mestariasevarustelumestari ja niin edelleen.
Tunnetuin cosplay-kilpailutapahtuma on World Cosplay Summit, johon valitaan cosplay-taiteilijoita 40 maasta kilpailemaan loppukilpailuun Nagoyassa, Japanissa. Joitakin muita kansainvälisiä tapahtumia ovat European Cosplay Gathering (loppukilpailu järjestetään Japan Expo -tapahtumassa Pariisissa, Ranskassa), EuroCosplay (loppukilpailu järjestetään Lontoon MCM Comic Con -tapahtumassa) ja Nordic Cosplay Championship (loppukilpailu järjestetään NärConissa Linköpingissä, Ruotsissa).
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
Tämä taulukko sisältää listan yleisimmistä cosplay-kilpailujen arvostelukriteereistä World Cosplay Summitissa, Cyprus Comic Conissa ja ReplayFX:ssä nähtynä.
| Kriteerit | Kuvaus | Esimerkki |
|---|---|---|
| Tarkkuus | Yhtäläisyys alkuperäisen hahmon ulkonäköön. |
|
| Käsityötaito | Puvun ja rekvisiitan laatu ja yksityiskohdat. |
|
| Esitystapa | Hahmon esittämisen ja esityksen kannalta. |
. |
| Katsojavaikutus | Lavalla läsnäolo ja yhteys yleisöön. |
|
SukupuolikysymyksetMuutos
Vastakkaiseen sukupuoleen kuuluvan hahmon esittämistä kutsutaan ristiinpelaamiseksi. Crossplayn ja ristiinpukeutumisen käytännöllisyys johtuu osittain siitä, että mangassa on runsaasti mieshahmoja, joilla on herkät ja hieman androgyynit piirteet. Tällaiset hahmot, jotka tunnetaan nimellä bishōnen (lit. ”nätti poika”), ovat aasialainen vastine länsimaisessa perinteessä Peter Panin ja Arielin kaltaisten hahmojen edustamalle haltijapojan arkkityypille.
Miehestä naiseksi -cosplayerit saattavat kokea ongelmia yrittäessään esittää naishahmoa, koska hahmon seksualisoitunutta naisellisuutta on vaikea säilyttää. Miespuoliset cosplayerit voivat myös joutua syrjinnän kohteeksi, kuten homofobisten kommenttien kohteeksi ja tulla kosketetuksi ilman lupaa. Tämä koskee miehiä mahdollisesti jopa useammin kuin naisia, vaikka sopimaton kosketus on jo nyt ongelma cosplayta tekeville naisille, samoin kuin ”slut-shaming”.
Animegao-kigurumipelaajat, kapea ryhmä cosplayn alalla, ovat usein miespuolisia cosplaytajia, jotka esittävät naispuolisia anime-hahmoja zentai- ja tyyliteltyjen naamioiden avulla. Nämä cosplayerit peittävät täysin todelliset piirteensä, jotta hahmojen alkuperäinen ulkonäkö voidaan jäljentää mahdollisimman kirjaimellisesti ja jotta kaikki japanilaisessa sarjakuvataiteessa usein nähtävät abstraktiot ja tyylittelyt, kuten ylisuuret silmät ja pienet suut, saadaan esille. Tämä ei tarkoita sitä, että vain miehet esittävät animegoa tai että naamiot ovat vain naispuolisia.
AhdistelukysymyksetMuutos
”Cosplay Is Not Consent”, Rochelle Keyhanin, Erin Filsonin ja Anna Keglerin vuonna 2013 aloittama liike, toi valtavirtaan kysymyksen seksuaalisesta häirinnästä coneille osallistuvassa cosplay-yhteisössä. Cosplaytajiin kohdistuvaa häirintää ovat muun muassa valokuvaaminen ilman lupaa, verbaalinen hyväksikäyttö, koskettelu ja kähmiminen. Häirintä ei rajoitu vain provosoivissa asuissa esiintyviin naisiin, sillä miespuoliset cosplayt kertoivat tulleensa kiusatuiksi, koska he eivät sopineet tiettyihin asuihin ja hahmoihin.
Vuonna 2014 New York Comic Con -tapahtuma asetti sisäänkäynnin viereen suuria kylttejä, joissa luki, että ”Cosplay ei ole suostumus”. Osallistujia muistutettiin kysymään lupaa valokuviin ja kunnioittamaan henkilön oikeutta kieltäytyä. Liike cosplaytajiin kohdistuvaa seksuaalista häirintää vastaan on jatkanut vauhtia ja tietoisuutta sen jälkeen, kun se julkistettiin. Perinteiset valtavirran uutismediat, kuten Mercury News ja Los Angeles Times, ovat raportoineet aiheesta, mikä on tuonut tietoisuutta seksuaalisesta häirinnästä myös cosplay-yhteisön ulkopuolisille.
EtnisyyskysymyksetEdit
Kun cosplay on päässyt enemmän valtavirran tiedotusvälineisiin, etnisyydestä on tullut kiistakysymys. Cosplaytajia, joilla on eri ihonväri kuin hahmollaan, pilkataan usein siitä, etteivät he ole ”tarkkoja” tai ”uskollisia”. Monista cosplaytajista tuntuu, että kuka tahansa voi cosplaytailla mitä tahansa hahmoa, mutta asia mutkistuu, kun cosplaytaajat eivät kunnioita hahmon etnistä alkuperää. Esimerkiksi blackface, brownface ja yellowface ovat edelleen kiistanalaisia, koska suuri osa cosplay-yhteisöstä pitää niitä erillisinä ongelmina tai yksinkertaisesti hyväksyttävänä osana cosplayta. Etnisyys on nykyäänkin polarisoiva aihe, sillä keskustelu jatkuu sekä henkilökohtaisesti että verkossa.
Cosplay-mallitEdit
Cosplay on vaikuttanut mainosalalla, jossa cosplay-malleja käytetään usein tapahtumatöihin, jotka on aiemmin annettu toimistomalleille. Osa cosplaytajista on siis muuttanut harrastuksensa kannattavaksi, ammattimaiseksi uraksi. Japanin viihdeteollisuudessa on ollut ammattimaisia cosplaytaiteilijoita Comiketin ja Tokyo Game Show’n noususta lähtien. Ilmiö on selvimmin havaittavissa Japanissa, mutta sitä esiintyy jossain määrin myös muissa maissa. Ammattimaiset cosplay-taiteilijat, jotka hyötyvät taiteestaan, voivat kohdata tekijänoikeusrikkomuksiin liittyviä ongelmia.
Cosplay-malli, joka tunnetaan myös nimellä cosplay-idoli, esittää anime- ja manga- tai videopeliyhtiöiden pukuja. Hyvät cosplay-mallit nähdään lihavina fiktiivisinä hahmoina, samaan tapaan kuin elokuvanäyttelijät tunnistetaan yleisön mielissä tiettyihin rooleihin. Cosplaymallit ovat toimineet mallina Cosmoden kaltaisille printtilehdille, ja menestyneestä cosplay-mallista voi tulla Cospan kaltaisten yritysten brändilähettiläs. Jotkut cosplay-mallit voivat saavuttaa merkittävää tunnustusta. Esimerkiksi Yaya Hanin kuvattiin nousseen ”hyvin tunnetuksi hahmoksi sekä cosplay-piireissä että niiden ulkopuolella”
.