- Varhaiset elokuvatEdit
- Howard Hawks ja muutEdit
- FrankensteinEdit
- KauhutähtiEdit
- Muu kuin kauhukausiEdit
- Frankensteinin poika ja kauhun herääminen henkiinEdit
- 1940- ja 1950-lukuEdit
- Arsenikkia ja vanhaa pitsiäEdit
- Tuottaja Val Lewton ja muita elokuviaToimita
- Sodan jälkeenEdit
- American International Pictures (AIP)
- The GrinchEdit
- TargetsEdit
- Viimeiset elokuvatEdit
Varhaiset elokuvatEdit
Kun Karloff saapui Hollywoodiin, hän teki kymmeniä mykkäelokuvia, mutta nämä työt olivat satunnaisia, ja hän joutui usein ryhtymään ruumiilliseen työhön, kuten kaivamaan ojia tai kuljettamaan rakennustyömaalle laastia, ansaitakseen elantonsa.
Hänen ensimmäinen valkokangasroolinsa oli elokuvasarjassa The Lightning Raider (1919) Pearl Whiten kanssa. Hän oli mukana myös toisessa sarjaelokuvassa The Masked Rider (1919), joka oli hänen ensimmäinen säilynyt esiintymisensä.
Karloff nähtiin myös elokuvissa Hänen majesteettinsa, amerikkalainen (1919) Douglas Fairbanksin kanssa, Prinssi ja Betty (1919), Tappavampi sukupuoli (1920) ja The Courage of Marge O’Doone (1920). Hän näytteli intiaania elokuvassa The Last of the Mohicans (1920), ja hän näytteli usein arabia tai intiaania varhaisissa elokuvissaan.
Karloffin ensimmäinen merkittävä rooli tuli elokuvasarjassa The Hope Diamond Mystery (1920). Hän oli intiaani elokuvassa Ilman papiston etua (1921) ja arabi elokuvassa Petetyt sydämet (1921) sekä roisto elokuvassa The Cave Girl (1921). Hän oli maharadza elokuvassa The Man from Downing Street (1922), nabob elokuvassa The Infidel (1922) ja hänellä oli rooleja elokuvissa The Altar Stairs (1922), Omar the Tentmaker (Omar the Tentmaker, 1922) (imaamin roolissa), The Woman Conquers (Nainen valloittaa, 1922), The Gentleman from America (Herrasmies Amerikasta, 1923), The Prisoner (Vanki, 1923) ja sarjakuvaelokuvassa Riders of the Plains (Tasankojen ratsastajat, 1923).
Karloff teki lännenelokuvan The Hellion (1923) ja draaman Dynamite Dan (1924). Hänet nähtiin elokuvissa Parisian yöt (1925), Kielletty lasti (1925), The Prairie Wife (1925) ja sarjakuvassa Perils of the Wild (1925).
Karloff palasi pieneen rooliin Maurice Tourneurin ohjaamassa Never the Twain Shall Meet (1925) -elokuvassa, mutta hänellä oli myös hyvä sivuosa elokuvassa Lady Robinhood (1925).
Karloff esiintyi seuraavissa elokuvissa: Suurempi kunnia (1926), Hänen kunniansa, kuvernööri (1926), Kellot (1926) (mesmeristinä), Nikkelihyppääjä (1926), Kultainen verkko (1926), Merikotka (1926), Liekit (1926), Vanhat rautapuolet (1926), Flaming Fury (1926), Valencia (1926), The Man in the Saddle (1926), Tarzan and the Golden Lion (1927) (afrikkalaisena), Let It Rain (1927), The Meddlin’ Stranger (1927), The Princess from Hoboken (1927), The Phantom Buster (1927) ja Soft Cushions (1927).
Karloffilla oli rooleja elokuvissa Two Arabian Knights (1927), The Love Mart (1927), The Vanishing Rider (1928) (sarja), Burning the Wind (1928), Vultures of the Sea (1928) ja The Little Wild Girl (1928).
Hän oli mukana Richard Thorpen ohjaamissa elokuvissa The Devil’s Chaplain (1929), The Fatal Warning (1929), The Phantom of the North (1929), Two Sisters (1929), Anne Against the World (1929), Behind That Curtain (1929) ja The King of the Kongo (1929), joka oli Thorpen ohjaama sarja.
Karloffilla oli luottamaton pieni rooli Lionel Barrymoren ohjaamassa elokuvassa The Unholy Night (1930) ja isompia rooleja Thorpen ohjaamissa elokuvissa The Bad One (1930),The Sea Bat (1930) (ohjaaja Barrymore) ja The Utah Kid (1930).
Howard Hawks ja muutEdit
Karloffille tunnustusta tuonut elokuva oli Howard Hawksin ohjaama vankiladraama Rikoslaki (1931), jossa Karloff toisti näyttämöllä esittämänsä dramaattisen roolin. Samoihin aikoihin Karloffilla oli pieni rooli mafiapomona Hawksin gangsterielokuvassa Arpinaama, mutta elokuva julkaistiin vasta vuonna 1932 vaikeiden sensuurikysymysten vuoksi.
Hän teki Thorpelle vielä yhden sarjan, King of the Wild (1931), minkä jälkeen hänellä oli sivuosia elokuvissa Cracked Nuts (1931), Young Donovan’s Kid (1931), Smart Money (1931), The Public Defender (1931), I Like Your Nerve (1931) ja Graft (1931).
Toisen merkittävän roolin syksyllä 1931 Karloff teki keskeisessä sivuosassa epäeettisen sanomalehtitoimittajan roolissa iltapäivälehtijournalismista kertovassa elokuvassa Five Star Final, joka oli ehdolla parhaan elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi.
Hänet nähtiin myös elokuvissa Keltainen lippu (1931) Hullu nero (1931), Syyllinen sukupolvi (1931) ja Tänä iltana tai ei koskaan (1931).
FrankensteinEdit
Karloff näytteli kahdeksassakymmenessä elokuvassa ennen kuin James Whale löysi hänet ja hän sai roolin Frankensteinissa (1931). Karloffin rooli Frankensteinin hirviönä oli fyysisesti vaativa – se edellytti tilaa vievää pukua, jossa oli neljän tuuman korkokengät – mutta puku ja laaja meikki tuottivat pysyvän kuvan. Puku oli Karloffille työ sinänsä, sillä kengät painoivat 11 kiloa (5,0 kg) kappale. Universal Studios hankki nopeasti tekijänoikeudet Jack P. Piercen luoman Frankensteinin hirviön meikkisuunnitelmaan.
Karloffin tähteyden vakiinnuttaminen suuren yleisön keskuudessa kesti jonkin aikaa – hänellä oli pieniä rooleja elokuvissa Naamion takana (Behind the Mask, 1932), Bisnes ja nautinto (Business and Pleasure, 1932) ja Ihmemies (The Miracle Man, 1932).
Kun Frankensteinin ja Arpinaaman kuitit tulvivat, Universal antoi Karloffille kolmannen sijan elokuvassa Night World (1932) Lew Ayresin, Mae Clarken ja George Raftin kanssa.
KauhutähtiEdit
Karloff yhdistettiin Whalen kanssa Universalilla The Old Dark Housea (1932) varten, joka oli romaaniin Benighted (Benighted by J.B. Priestleyn elokuvaan, jossa hän vihdoin nautti ykköslaskua Melvyn Douglasin, Charles Laughtonin, Raymond Masseyn ja Gloria Stuartin edellä. Hänet lainattiin MGM:lle näyttelemään nimikkoroolia elokuvassa The Mask of Fu Manchu (myös 1932), jossa hän sai kärkisijoja.
Takaisin Universalilla hän näytteli Imhotepia, joka herätetään henkiin elokuvassa The Mummy (1932). Se menestyi lipputuloissa yhtä hyvin kuin kaksi muuta elokuvaa, ja Karloff oli nyt vakiinnuttanut asemansa kauhuelokuvien tähtenä.
Karloff palasi Englantiin näyttelemään elokuvassa The Ghoul (1933), minkä jälkeen hän teki John Fordille muun kuin kauhuelokuvan, Kadonnut partio (The Lost Patrol, 1934), jossa hänen roolisuoritustaan kehuttiin suuresti.
Karloff oli kolmantena George Arlissin kanssa Twentieth Century Picturesin historiallisessa elokuvassa The House of Rothschild (1934), joka oli erittäin suosittu.
Kauhusta oli kuitenkin tullut Karloffin ensisijainen tyylilaji, ja Karloff teki useita kiiteltyjä esityksiä Universalin kauhuelokuvissa, muun muassa useita yhdessä Bela Lugosin kanssa, joka oli hänen pääkilpailijansa Lon Chaneyn aseman perijänä johtavana kauhuelokuvatähtenä. Vaikka Karloffin ja Lugosin pitkäaikainen luova yhteistyö ei koskaan johtanut läheiseen ystävyyteen, se tuotti joitakin näyttelijöiden arvostetuimpia ja pysyvimpiä tuotoksia, alkaen elokuvasta The Black Cat (1934) ja jatkuen elokuvalla Gabin lahja (1934), jossa molemmilla oli cameo-osuuksia. Karloff esitti Frankensteinin hirviön roolin uudelleen James Whalen elokuvassa Bride of Frankenstein (1935). Sitten hän ja Lugosi yhdistyivät The Raven (1935) -elokuvassa.
Columbialle Karloff teki The Black Roomin (1935), sitten hän palasi Universalille The Invisible Ray (1936) -elokuvaan Lugosin kanssa, joka oli enemmän tieteiselokuva. Karloff sai sitten roolin Warner Bros:n kauhuelokuvassa The Walking Dead (1936).
Muu kuin kauhukausiEdit
Koska elokuvien tuotantokoodia (joka tunnetaan nimellä Haysin koodi) alettiin panna vakavasti täytäntöön vuonna 1934, kauhuelokuvat kärsivät taantumasta 1930-luvun jälkipuoliskolla. Karloff työskenteli muiden genrejen parissa ja teki Britanniassa kaksi elokuvaa, Juggernaut (1936) ja The Man Who Changed His Mind (1936).
Hän palasi Hollywoodiin näyttelemään sivuosaa elokuvassa Charlie Chan at the Opera (1936) ja teki sitten tieteiselokuvan Night Key (1937).
Warnersilla hän teki kaksi elokuvaa John Farrow’n kanssa: hän esitti kiinalaista sotapäällikköä elokuvassa West of Shanghai (1937) ja murhaepäiltyä elokuvassa Näkymätön uhka (1938).
Karloff siirtyi Monogramille näyttelemään kiinalaisen etsivän nimiroolia elokuvassa Mr. Wong, Detective (1938), joka johti sarjaan. Karloffin roolihahmo on esimerkki Hollywoodin käyttämästä keltaisesta naamasta ja itäaasialaisten kuvaamisesta 1900-luvun alkupuoliskolla. Hänellä oli toinen sankarillinen rooli elokuvassa Paholaisen saari (1939).
Frankensteinin poika ja kauhun herääminen henkiinEdit
Universal huomasi, että Draculan ja Frankensteinin uudelleenjulkaiseminen johti menestykseen lipputuloissa, ja se alkoi tuottaa jälleen kauhuelokuvia alkaen Frankensteinin pojasta (1939). Karloff toisti roolinsa, Lugosi näytteli yhdessä Ygorin ja Basil Rathbone Frankensteinin roolissa.
The Mystery of Mr. Wong (1939) ja Mr. Wong in Chinatown (1939) -elokuvien jälkeen Karloff teki Kolumbian kanssa kolmen elokuvan sopimuksen, joka alkoi elokuvalla The Man They Could Not Hang (1939). Karloff palasi Universalille tekemään Tower of Londonin (1939) Rathbonen kanssa ja näytteli kuningas Rikhard III:n murhaavaa kätyriä.
Karloff teki neljännen Mr. Wong -elokuvan Monogramilla Kohtalokas hetki (1940). Warnersilla hän oli elokuvassa British Intelligence (1940), sitten hän siirtyi Universalille tekemään Musta perjantai (1940) Lugosin kanssa.
Karloffin toinen ja kolmas elokuva Columbialle olivat The Man with Nine Lives (1940) ja Before I Hang (1940). Tässä välissä hän teki viidennen ja viimeisen Mr Wong -elokuvan, Doomed to Die (1940).
Karloff esiintyi julkkisten baseball-ottelussa Frankensteinin hirviönä vuonna 1940, lyöden gag-kotijuoksun ja saaden kiinniottaja Buster Keatonin putoamaan akrobaattiseen tajuttomaan pyörtyilyyn hirviön polkaistessa kotipesää kohti.
Karloff lopetti kuuden elokuvan mittaisen sitoumuksensa Monogramille elokuvalla The Ape (1940). Hän ja Lugosi esiintyivät RKO:lla komediassa You’ll Find Out (1941), sitten hän siirtyi Columbiaan elokuviin The Devil Commands (1941) ja The Boogie Man Will Get You (1941).
1940- ja 1950-lukuEdit
Arsenikkia ja vanhaa pitsiäEdit
Innokkaana esiintyjänä hän palasi Broadwayn näyttämölle Arsenikkia ja vanhaa pitsiä -elokuvan alkuperäisessä produktiossa vuonna 1941, jossa hän esitti murhanhimoista gangsteria, joka raivostui siitä, että häntä luultiin usein Karloffiksi. Frank Capra valitsi Raymond Masseyn vuoden 1944 elokuvaan, joka kuvattiin vuonna 1941, kun Karloff vielä esiintyi roolissa Broadwaylla. Näytelmän tuottajat sallivat elokuvan tekemisen ehdollisesti: se ei saanut ilmestyä ennen kuin tuotanto oli päättynyt. (Karloff esitti roolinsa uudelleen televisiossa antologiasarjassa The Best of Broadway (1955) ja Tony Randallin ja Tom Bosleyn kanssa vuonna 1962 Hallmark Hall of Fame -ohjelmassa. Hän näytteli myös Screen Guild Theatren tuottamassa radiosovituksessa vuonna 1946.)
Vuonna 1944 hänelle tehtiin selkäleikkaus kroonisen niveltulehduksen lievittämiseksi.
Tuottaja Val Lewton ja muita elokuviaToimita
Karloff palasi elokuvarooleihin elokuvassa Kliimaksi (The Climax) (1944), epäonnistuneessa yrityksessä toistaa Oopperan kummitus -elokuvan (Phantom of the Opera) (1943) menestys. Enemmän pidettiin Frankensteinin talosta (1944), jossa Karloff esitti pahista tohtori Niemannia ja hirviötä näytteli Glenn Strange.
Karloff teki tuottaja Val Lewtonille RKO:lla kolme elokuvaa: Ruumiinryöstäjä (1945), joka oli hänen viimeinen yhteistyönsä Lugosin kanssa, Kuolleiden saari (1945) ja Bedlam (1946).
Vuonna 1946 Los Angeles Timesin Louis Bergin haastattelussa Karloff käsitteli järjestelyjään RKO:n kanssa, työskentelyä Lewtonin kanssa ja syitä lähteä Universalista. Karloff jätti Universalin, koska hänen mielestään Frankenstein-franchise oli tullut tiensä päähän; Son of Frankensteinin jälkeiset sarjan teokset olivat B-elokuvia. Berg kirjoitti, että viimeinen osa, jossa Karloff esiintyi – Frankensteinin talo – oli hänen mukaansa ”’hirviöleikki’, jossa oli kaikkea mahdollista – Frankenstein, Dracula, kyttyräselkä ja ’ihmispeto’, joka ulvoi yöllä. Se oli liikaa. Karloff piti sitä naurettavana ja sanoi niin.” Berg selitti, että näyttelijällä oli ”suuri rakkaus ja kunnioitus” Lewtonia kohtaan, joka oli ”mies, joka pelasti hänet eläviltä kuolleilta ja niin sanotusti palautti hänen sielunsa.”
Sodan jälkeenEdit
Kauhuelokuvien suosio laski sodan jälkeen, ja Karloff löysi itsensä työskentelemästä muissa genreissä.
Danny Kayen komediassa Walter Mittyn salainen elämä (The Secret Life of Walter Mitty, 1947) Karloff esiintyi lyhyessä mutta pääosassa psykiatri tohtori Hugo Hollingsheadin roolissa. Ohjaaja Norman Z. McLeod kuvasi kohtauksen, jossa Karloff oli Frankensteinin hirviö-meikissä, mutta se poistettiin valmiista elokuvasta.
Karloff esiintyi film noirissa Lured (1947) ja intiaanina elokuvassa Unconquered (1947). Hänellä oli sivurooleja elokuvissa Dick Tracy Meets Gruesome (1947), Tap Roots (1948) ja Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff.
Tämän ajanjakson aikana Karloff oli usein vieraana radio-ohjelmissa, olipa kyse sitten Arch Obolerin chicagolaisissa Lights Out -tuotannoissa esiintymisestä (mm. jakso ”Cat Wife”) tai kauhukuvansa parodioinnista Fred Allenin tai Jack Bennyn kanssa. Vuonna 1949 hän oli isäntänä ja tähtenä Starring Boris Karloff -sarjassa, joka oli radio- ja televisioantologiasarja ABC-lähetysverkostolle.
Hän esiintyi Peter Pan -elokuvan pahiksena Kapteeni Koukkuna vuoden 1950 näyttämömusikaalisovituksessa, jossa esiintyi myös Jean Arthur.
Karloff palasi kauhuelokuvien pariin elokuvissa The Strange Door (1951) ja The Black Castle (1952).
Hän oli ehdolla Tony-palkinnon saajaksi roolistaan Julie Harrisin vastapuolella ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Anouilh’n Jeanne d’Arcin elämästä kertovassa The Lark -elokuvassa, jonka uusintaesitys nähtiin Hallmark Hall of Fame -ohjelmassa.
1950-luvulla hän esiintyi Britannian televisiossa sarjassa Colonel March of Scotland Yard, jossa hän esitti John Dickson Carrin fiktiivistä etsivää Colonel Marchia, joka oli tunnettu näennäisesti mahdottomien rikosten ratkaisemisesta. Christopher Lee esiintyi Karloffin rinnalla vuonna 1955 esitetyssä jaksossa ”At Night, All Cats are Grey”. Hieman myöhemmin Karloff näytteli Leen kanssa yhdessä elokuvassa Corridors of Blood (1958).
Karloff esiintyi elokuvassa Abbott ja Costello tapaavat tohtori Jekyllin ja herra Hyden (1952) ja vieraili Italiassa elokuvassa The Island Monster (1954) ja Intiassa elokuvassa Sabaka (1954).
Karloff oli H. V. Kaltenbornin kanssa säännöllinen osanottaja NBC:n pelisarjassa Kuka tuon sanoi (Who Said That?), joka esitettiin vuosina 1948-1955. Myöhemmin NBC:n The Gisele MacKenzie Show’n vieraana Karloff lauloi Damn Yankees -elokuvasta ”Those Were the Good Old Days”, kun taas Gisele MacKenzie esitti soolon ”Give Me the Simple Life”. The Red Skelton Show’ssa Karloff vieraili yhdessä näyttelijä Vincent Pricen kanssa Frankenstein-parodiassa, jossa Red Skelton oli ”Klem Kadiddle Monster”. Hän toimi juontajana ja usein myös tähtenä antologiasarjassa The Veil (1958), jota ei koskaan lähetetty tuottajistudion taloudellisten ongelmien vuoksi; koko sarja löydettiin uudelleen 1990-luvulla.
Karloff teki joitakin kauhuelokuvia 1950-luvun lopulla: Voodoo Island (1957), The Haunted Strangler (1958), Frankenstein 1970 (1958) (paronina) ja Corridors of Blood (1958). ”Hullun tiedemiehen” roolissa Frankenstein 1970 -elokuvassa paroni Victor von Frankenstein II:na, alkuperäisen luojan pojanpoikana. Finaalissa paljastuu, että rampa paroni on antanut hirviölle omat kasvonsa. Karloff pukeutui hirviömeikkiin viimeisen kerran vuonna 1962 Route 66 -televisiosarjan Halloween-jaksossa, jossa näyttelivät myös Peter Lorre ja Lon Chaney Jr.
Tänä aikana Karloff juonsi ja näytteli useissa televisiosarjoissa, kuten Thriller ja Out of This World.
Play media
American International Pictures (AIP)
Karloff esiintyi elokuvassa Black Sabbath (1963), jonka ohjasi Mario Bava. Hän teki Roger Cormanille ja American International Picturesille (AIP) elokuvan The Raven (1963). Corman käytti Karloffia elokuvassa The Terror (1963) näyttelemässä paronia, joka murhasi vaimonsa. Hän esiintyi cameona AIP:n elokuvassa Bikini Beach (1964) ja sai suuremman roolin saman studion elokuvissa The Comedy of Terrors (1964), jonka ohjasi Jacques Tourneur ja Die, Monster, Die! (1965). Brittinäyttelijä Suzan Farmer, joka esitti elokuvassa hänen tytärtään, muisteli myöhemmin, että Karloff oli tuotannon aikana etäinen ”eikä ollut se viehättävä persoonallisuus, jollaisena ihmiset häntä pitivät”.
Vuonna 1966 Karloff esiintyi myös Robert Vaughnin ja Stefanie Powersin kanssa vakoilusarjassa Tyttö U.N.C.L.E:stä, jaksossa ”The Mother Muffin Affair” Karloff esiintyi dragissa nimihenkilönä.
Samana vuonna hän esitti myös intiaanimaharadjaa seikkailusarjan Villi villi länsi osassa nimeltä ”Kultaisen kobran yö”.
Vuonna 1967 Karloff esitti eksentristä espanjalaisprofessoria, joka luulee olevansa Don Quijote sarjan vakoilun oikukkaassa jaksossa ”Pääosin tasangoilla”.
Karloffin viimeinen elokuva AIP:lle oli The Ghost in the Invisible Bikini (1967).
The GrinchEdit
1960-luvun puolivälissä hän nautti uransa myöhäisvaiheen noususta Yhdysvalloissa, kun hän kertoi televisiota varten tehdyn animaatioelokuvan Dr. Seussin Kuinka Grinch varasti joulun ja antoi myös Grinchin äänen, vaikka laulun ”You’re a Mean One, Mr. Grinch” lauloi amerikkalainen ääninäyttelijä Thurl Ravenscroft. Elokuva esitettiin ensimmäisen kerran CBS-TV:ssä vuonna 1966. Karloff sai myöhemmin Grammy-palkinnon ”Paras äänitys lapsille” sen jälkeen, kun äänite oli julkaistu kaupallisesti. Koska Ravenscroft (joka ei koskaan tavannut Karloffia heidän työskennellessään sarjan parissa) ei saanut krediittiä osuudestaan How the Grinch Stole Christmas! -elokuvassa, hänen laulun esityksensä liitettiin usein virheellisesti Karloffille.
Hän esiintyi elokuvassa Mad Monster Party? (1967) ja näytteli brittiläisen Michael Reevesin toisessa pitkässä elokuvassa The Sorcerers (1966).
TargetsEdit
Karloff näytteli Peter Bogdanovichin ohjaamassa elokuvassa Targets (1968), jossa kaksi erillistä tarinaa sulautuu yhteen. Toisessa häiriintynyt nuori mies tappaa perheensä ja lähtee sitten tappamaan. Toisessa tarinassa kuuluisa kauhuelokuvanäyttelijä harkitsee eläkkeelle jäämistään ja suostuu viimeiseen esiintymiseen drive-in-elokuvateatterissa. Karloff näytteli eläkkeelle jäänyttä kauhuelokuvanäyttelijää Byron Orlokia, joka oli ohuesti naamioitunut versio itsestään; Orlokilla oli edessään elämänsä loppukriisi, jonka hän ratkaisi kohtaamalla asemiehen drive-in-elokuvateatterissa.
Viimeiset elokuvatEdit
Samoihin aikoihin hän esitti okkultismin asiantuntijaa professori Marshia brittiläisessä tuotannossa The Crimson Cult (Crimson Altar Curse of the Crimson Altar, myös 1968), joka oli viimeinen Karloffin elinaikanaan julkaisema elokuva.
Hän päätti uransa esiintymällä neljässä pienen budjetin meksikolaisessa kauhuelokuvassa: Isle of the Snake People, The Incredible Invasion, Fear Chamber ja House of Evil. Kyseessä oli pakettiratkaisu meksikolaisen tuottajan Luis Enrique Vergaran kanssa. Karloffin kohtaukset ohjasi Jack Hill ja ne kuvattiin peräkkäin Los Angelesissa keväällä 1968. Sen jälkeen elokuvat viimeisteltiin Meksikossa. Kaikki neljä elokuvaa julkaistiin postuumisti, viimeinen, The Incredible Invasion, vasta vuonna 1971, kaksi vuotta Karloffin kuoleman jälkeen. Espanjassa vuonna 1967 kuvattu Cauldron of Blood, jossa näytteli Viveca Lindfors, julkaistiin myös Karloffin kuoleman jälkeen.
Kuvaillessaan viimeisiä elokuviaan Karloff kärsi keuhkolaajentumasta. Vain puolet toisesta keuhkosta oli vielä toiminnassa ja hän tarvitsi happea kuvausten välillä.