50 Bebop jazz-kitarakikkailua

Jazz-kitarakikkailun opiskelu ja jazz-sanaston hankkiminen on tärkeä osa jazz-kitaran soittamisen opettelua. Charlie Parkerin, Charlie Christianin ja Dizzy Gillespien kaltaiset soittajat toivat sooloihinsa uutta jännitystä ja aloittivat uuden aikakauden jazzimprovisaatiossa. Tällä oppitunnilla opit 50 jazzkitaran lickiä sekä tärkeät käsitteet jokaisen lickin takana. Näin kartutat sanavarastoasi ja laajennat samalla teoriatietämystäsi.

Vaikka bebop-aikakausi kesti vain vajaan vuosikymmenen, sillä oli pysyvä vaikutus moderniin jazzkitarointiin. Myöhemmät sukupolvet jazzimprovisoijia ja kitaristeja, kuten Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel ja Jim Hall, saivat paljon vaikutteita bebopista.

Vaikka monet kitaristit rakastuvat bebop-soundiin, voi bebop-tyylin soittamisen opettelu tuntua pelottavalta, mutta sen ei tarvitse olla. Opettelemalla jazzlickejä ja käsitteitä, joita käytetään näiden linjojen rakentamiseen, voit tuoda bebop-tunnelmaa omiin jazzsooloihisi.

&nbsp

Jazz-kitaran lickien harjoitusvihjeitä

Tässä on muutamia harjoitusvihjeitä, joiden avulla voit sisäistää jokaisen lickin ja lisätä sanastoa jazz-kitaran improvisointiin.

• Harjoittele jokaista nuottia hitaasti metronomilla. Vaikka aluksi hidas työskentely on olennaista, monet jazz- ja bebop-kappaleet soitetaan nopealla tempolla, joten aloita nopeuden lisääminen jokaisessa nuolemisessa, kun pystyt soittamaan sen puhtaasti hitaalla tempolla. Aloittaminen hitaasti ja tarkasti voi tehdä ihmeitä kitarasoolon soittotaidoillesi.
• Soita jokainen niksi parilla eri koskettimella ja vähintään kahdessa eri asennossa kaulalla. Useimmissa kitaratunneissa käsketään harjoittelemaan 12:ssa eri sävellajissa, mutta suosittelen keskittymään suosituimpiin, kuten C-duuri, Eb-duuri, a-molli, e-molli, Bb-blues, F-blues, ….
• Käyttäkää taustalauluja tai Band in a Boxia, jotta korvanne oppivat, miltä nämä jazz-kitaran nuotit kuulostavat musiikillisessa kontekstissa.
• Syventykää niihin käsitteisiin ja tekniikoihin, joista kukin nuotti on rakentunut. Monet jazzkitaraopetukset antavat sinulle sarjan lickejä selittämättä, mitä rakennuspalikoita suosikki jazzkitaristisi käyttävät.
• Konstruoi omat liksisi käyttäen samoja tekniikoita ja käsitteitä.
• Opi jazz-standardeja, kuten Autumn Leaves, ja improvisoi omia repliikkejäsi käyttäen fragmentteja jokaisesta lickistä jazzkitarasoolossasi. Tämä on paras tapa saada uutta sanastoa jazzkitarasooloihisi välttäen samalla muuttumasta ”lick-soittajaksi”.
• Laula kukin lick soittaessasi kitarasointuja.

Videolickit

Ennen kuin aloitamme listan 50 bebop-lickistä, tässä kaksi jazzkitaralickiä, jotka yhdistävät monia bebopin ominaispiirteistä modernin jazzin piirteisiin.

Kummatkin lickit soitetaan ii V I sointukulun päälle G:ssä.

Jazz Guitar Lick #1

Tämä ensimmäinen lick on Wes Montgomeryn, yhden kaikkien aikojen suurimmista jazzkitaristeista, tyyliin. Lickissä käytetään sekoitusta asteikkoja ja arpeggioita, jotka selitetään myöhemmin tällä oppitunnilla.

Jazz Guitar Lick #2

Tämä lick alkaa molli-ii-soinnun arpeggiolla, ennen kuin siirrytään C-lisäyskolmisoinnun sointuun D7:n soinnun päällä, joka on tyypillinen bebop-keino #11-äänen saavuttamiseksi.

.

Caug-kolmisointu	C	E	G#
Soitetaan D7:n yli	b7	9	#11

Lickin kolmessa viimeisessä tahdissa käytetään G-duuri bluesasteikkoa, vasaroimalla lopussa olevaa b3-blues-nuottia bluesmaisen soundin aikaansaamiseksi.

Major II V I Jazz Guitar Licks

2-5-1 sointuprogressio on yksi suosituimmista sointuprogressioista bebopissa ja jazzissa yleensä.

Suosionsa vuoksi on tärkeää, että osaat navigoida näissä muutoksissa hyvin.

Seuraavat 24 lickiä antavat sinulle vaihtoehtoja ja kaivattua vaihtelua II V I -progressioiden soittamiseen.

Lick 1

Tämä bebop-lick alkaa yksinkertaisella dorian-moodin juoksulla ja jatkuu fraasilla Abm:n (add9) ympärillä, joka on kuuluisan Cry Me A River -motiivin nuotit.

Lick 2

Kahdessa seuraavassa jazz-kitaranlickissä aloitetaan yksinkertaisella Dm7-arpeggio-kuviolla, joka on tyypillinen bebopille.

Tässä ensimmäisessä variaatiossa käytetään Abm(add9)-arpeggiota G7:n alteroidun soinnun päällä.

Lick 3

Tämä jazzlick alkaa samalla Dm7-arpeggiokuviolla mollisoinnun yli. G7:n päällä olevan Abm(add9)-arpeggion sijasta tässä lickissä käytetään Dbmaj7-arpeggiota, joka on erilainen tapa soittaa dominanttisointujen päällä.

Lick 4

Tämä jazz-kitaran lick alkaa D-molliasteikolla ja jatkuu Dm7-arpeggiolla G7:n päällä.

V:n (G7) soittamatta jättäminen, mutta ii:lla (Dm7) pysyminen on jotain, joka esiintyy usein bebopissa.

Tätä kutsutaan minorisaatioksi, jota Charlie Parker, Pat Martino ja Wes Montgomery käyttivät usein.

Lick 5

Seuraavassa lickissä käytetään G-dominantti diminisoitunutta asteikkoa ii:n V:n yli, ja se etenee kolmannessa tahdissa G:n kolmisointuun.

Lick 6

Tämä jazz-lyck alkaa D-dorian-moodilla ja jatkuu G-frygian-dominanttiasteikolla G7-soinnun yli.

(G)-frygialainen dominanttiasteikko on (C)-harmonisen molliasteikon viides moodi.

Lick 7

Tämä Tal Farlow’n tyylinen bebop-lick käyttää useita kromaattisia nuotteja hahmotellakseen sointujen taustalla olevia ii-V-I sointujen muutoksia.

• Tahdissa 1 nähdään G-Gb-F-E-ryhmittely, joka tulee G-bebop-asteikosta ja ennakoi G7:ää kahdella tahdilla ennen kuin se saapuu toisessa tahdissa.
• Tahdissa 2 on Abdim7-arpeggio (Ab-Cb-Ebb-Gbb), joka hahmottelee G7b9-ääntä.
• Tämä johtaa toiseen kromaattisten nuottien sarjaan Ab:stä E:hen, joka on Cmaj7:n 3. sävel.

Lick 8

Seuraavat 4 lickiä alkavat samasta mollibebop-kuviosta tahdissa 1, ja toisessa tahdissa on variaatioita G7:ään.

Tässä on muutamia esimerkkejä siitä, mitä voit soittaa dominantti-soinnun yli ii V I -progressiossa.

Tässä ensimmäisessä variaatiossa käytetään kromaattisia lähestymisnuotteja, jotka kohdistuvat G7:n 5:een ja 3:een.

Lick 9

Toisessa variaatiossa G7:n yläpuolella käytetään sointusointujen sointusävyjä Åbm(add9).

Tämä on tavallinen bebop-korvaussointu dominanttisointuille.

Lick 10

Tässä toinen tahti alkaa kromaattisella juoksulla, jota seuraa Dm7-arpeggio.

Molli-arpeggion soittamista dominanttisoinnun päälle kutsutaan minorisaatioksi, samaa käsitettä käytettiin myös lick 4:ssä.

Lick 11

Tässä viimeisessä variaatiossa dominanttifraasi muodostetaan 13:sta b13:een menevän äänijohdon ympärille.

Lick 12

Tämässä lickissä käytetään ensimmäisellä tahdilla linjakliseemana tyypillistä kromaattisesti d:stä c#:ään c:stä b:hen laskeutuvaa äänijohtoa.

Toisessa tahdissa soitan Ab diminished arpeggiota G7:n yläpuolella, joka on yleinen sointuvaihtoehto bebopissa.

Kolmannessa tahdissa soitan C-duuriasteikon 6. intervallien sarjan päättääkseni fraasin.

Lick 13

Tässä fraasissa käytetään melodista mollisointua soittamalla Dm7:n yläpuolella oleva Fmaj7#5-arpeggio (F-A-C#-E).

Toisen tahdin alussa on hieno kromaattinen lähestymistapa G7:n 3. sävelelle (A-A#-B), joka johdattaa kuulijan seuraavaksi tulevaan sointuun.

Lick 14

Seuraava lick alkaa Dm7-arpeggiolla ja on täysin diatoninen.

Bebop-kappaleiden yli soitettaessa ei aina tarvitse käyttää kromaattisia nuotteja muutosten hahmottamiseen. Joskus tämän kaltainen diatoninen juoksu on juuri sitä, mitä sävelmä tarvitsee sillä hetkellä.

Haluamalla sanavarastoosi kourallisen diatonisia linjoja varmistat, että pystyt sekoittamaan ne mukavasti repertuaarisi kromaattisiin linjoihin.

Lick 15

Tämä lick alkaa Groovin’ High -motiivilla, joka on saanut nimensä trumpetinsoittaja Dizzy Gillespie:n säveltämän jazzstandardin mukaan.

Lick 16

Tässä aloitan Fmaj7-arpeggiolla Dm7:n päällä, joka on yleinen sointujen korvike.

Fmaj7 arpeggio	F	A	C	E
Soitetaan. yli Dm7	b3	5	b7	9

Lick jatkuu sarjalla jousi…C-harmonisen molliasteikon hyppyintervalleja.

Lick 17

Seuraavakin lick käyttää C-harmonista molliasteikkoa (=G fryygian dominanttiasteikko).

Lick 18

Tässä aloitan kuuluisalla Honeysuckle Rose -motiivilla, joka on saanut nimensä pianonsoittaja Fats Wallerin säveltämän jazzstandardin mukaan.

Lick jatkuu C-harmonisella molliasteikolla G7:n yläpuolella ja päättyy 1235-kuvioon tahdissa kolme.

Lick 19

Tämä lick päättyy Cmaj9-arpeggioon, ennen kuin se siirtyy Cmaj7:n 11. kohtaan.

Lick 20

Tässä soitan G:n alteroidun asteikon G7:n päälle, joka on C-mollin melodisen molliasteikon viides moodi.

Lick 21

Lick 21 alkaa Dm(add9)-juoksulla, ennen kuin se siirtyy toisessa tahdissa G-alteroituun asteikkoon.

Lick 22

Seuraava jazz-kitaran likki (F-duurissa) alkaa Gm11-arpeggiolla ja päättyy Am7-arpeggioon Fmaj7:n yli.

Lick 23

Tässä Joe Passin tyylisessä bebop-lyckissä käytän tritone-substituutiota (F#7:n tilalla C7:n yli), jotta voidaan hahmotella fraseerauksen kakkostahtia edeltävässä vaiheessa oleva V7-sointu.

Kun sooloilet ii V I -muutosten yli bebop-tyyliin, voit käyttää etenemistä ii bII7 I tuodaksesi tritonisubstituution sooloihisi.

Tällöin luot lisää jännitettä V7-soinnulle, jonka ratkaiset lickin seuraavassa tahdissa. Jännitteen jättäminen roikkumaan voi saada linjasi kuulostamaan virheelliseltä, mutta jos ratkaiset jännitteen oikein, tällainen jännite voi olla tehokas improvisaatioväline.

Lick 24

Tämässä Dizzy Gillespien inspiroimassa lickissä nähdään viiveellinen resoluutio Imaj7-soinnun yli fraasin kolmannessa tahdissa.

C7b9-sointu soitetaan kolmannen tahdin ensimmäisen tahdin yli, ennen kuin se ratkaistaan Fmaj7-sointuun kyseisen tahdin toisella tahdilla.

Lyhyet duurin II V I -jazzkitaraleikit

Pitkän muodon ohella ii V I -progressio, jossa ii ja V kestävät yhden tahdin, on myös lyhyt ii V I -progressio, jossa ii ja V kestävät kaksi tahtia.

Lick 25

Tätä linjaa ovat soittaneet lukemattomat jazzmuusikot vuoden mittaan. Suosionsa vuoksi se on jälleen yksi pakollinen bebop-lick, joka on lisättävä solistiseen sanavarastoosi.

Lick alkaa etusoinnulla (c#) ennen kuin se juoksee iim7-arpeggiota ylöspäin ja päättyy neljän sävelen kuvioon.

Lick 26

Seuraava lick alkaa kuudesosavälillä ja päättyy Em7-arpeggioon Cmaj7:n yli, sama sointuvaihtoehto, jota käytimme lickissä 16

Lick 27

Lick 27 on täysin diatoninen ja se päättyy tyypilliseen bebop-kuvioon, Cmaj7-arpeggioon.

Tätä arpeggio-kuviota kutsutaan joskus bebop-arpeggioksi. Se alkaa 7. sävelellä, jonka jälkeen soinnun kolme muuta nuottia (1-3-5) soitetaan triolina.

Lick 28

Seuraava fraasi on peräisin John Coltranelta, ja siinä käytetään diatonisia nuotteja ja kolmisointuja bebop-tyyliin.

Lick 29

Minor II V I Jazz Guitar Licks

Sekä duuri ii V I eteneminen, molli ii V I esiintyy lähes kaikissa jazz-standardeissa, joten on tärkeää, että sinulla on sanastoa valmiina tätä etenemistä varten.

Lick 30

Tässä ensimmäisessä molli ii V I -lyckissä käytetään Bbdim7-arpeggiota A7:n yläpuolella ja F-lisäyksellä varustettua duurisointua, joka tuo esiin melodisen molliäänen d-mollin yläpuolella.

.

Fmaj7#5 arpeggio	F	A	C#	E
Soitetaan Dm7:n yli	b3	5	7	9

Lick 31

Tässä Clifford Brownin likissä, näet A-frygian dominanttiasteikkoa (= D-harmoninen molliasteikko) käytettävän A7alt-soinnun päällä.

Asteikko alkaa itse asiassa ensimmäisen tahdin toisella puoliskolla (nuotilla A) ja käyttää harmonisen mollin viidettä moodia luodakseen tyypillisen bebop-juoksun seuraavien 6 tahdin aikana. Kun sooloillaan bebop-tyylillä, frygialainen dominanttiasteikko on ykkösvalinta, kun improvisoidaan V7-sointujen yli.

Lick 32

Liikki 33

Aivan kuten likissä 1, tässä nuotissa käytetään Cry Me A River -motiivia, mutta tällä kertaa puoliksi vähennetyn soinnun päällä.

Lick 34

Lick 35

Tämässä nuolemisessa, käytetään 3-b9-arpeggiota toisen tahdin dominoivan 7. soinnun yli.

A 3 to b9 arpeggio on dim7-arpeggio, joka alkaa dominanttisoinnun kolmannekselta.

Lyhyet molli II V I jazzkitarariffit

Seuraava sarja nuoleskeluja on lyhyen d-mollin di-mollissa sijaitsevan ii V I-progression yli.

Lick 36

Tässä yksinkertaisessa, mutta tehokkaassa lickissä käytetään Em7b5-arpeggiota ja d-harmonista molliasteikkoa.

Lick 37

Lick 37:ssä käytetään Em7b5:n yläpuolella olevaa Gm(add9)-arpeggiota.

Lick 38

Vaikka arpeggiota käytetään jazzissa enimmäkseen sointujen hahmottamiseen, swing- ja bebop-aikakauden soittajat käyttivätkin usein kolmisointua 1-3-5 hahmottamaan taustalla olevaa sointua. Kun harjoittelet sooloilua bebop-muunnosten yli, älä unohda käyttää aikaa kolmisointuihin, ne tulevat tarpeeseen, kun käytät niitä bebop-kappaleissa.

Lick 39

Tässä on klassinen molli ii V I bebop-lick, jossa käytetään Bbdim7-arpeggiota A7alt-soinnun päällä.

Kun soitat dim7-arpeggion minkä tahansa 7. soinnun 3. sävelestä, hahmotat kyseisen soinnun 3-5-b7-b9-intervallit. Tätä kutsutaan 3-9 arpeggioksi, joka on välttämätön oppiminen jokaiselle bebop-kitaristille.

Lick 40

Lick 40:ssä on myös Bbdim7-arpeggio, joka hahmottelee V7alt-soinnun sekä duurisointuisen 7:n johdattelemana toiseksi tahdissa toonikalle.

Duuriseitsemäs, joko arpeggiossa tai melodisesta molliasteikosta, oli suosittu nuotinvalinta mollisointujen sijaan bebop-aikakaudella.

Lick 41

Tässä lyhyessä molli ii-V-i fraasissa, kuulet sulkeuman käytön A7altin 3. sävelen ympärillä (Bb-C-C#), sekä D-mollimelodisen molliasteikon vihjailun C#-D-liikkeellä fraasin loppuosassa.

Jazzbluesin kitaraleikit

Seuraavat jazzkitaraleikit soitetaan F:ssä soivan jazzbluesin sointukulkusävelen neljällä ensimmäisellä tahdilla.

Lick 42

Soitettaessa dominantti-sointujen yli bebop-blues-tyylissä dominantti-soinnun b7 soitetaan usein fraasin loppuosassa korostamaan siirtymistä seuraavaan sointuun.

Lick 43

Samoin b7:n viivytystä käytetään tässä jazz-bluesin etenemisen neljännessä tahdissa.

Lick 44

Lick 44 käyttää Honeysuckle Rose -motiivia (kts. lick 18) kahdesti ja päättyy F-duuri-pentatoniseen asteikkoon.

Lick 45

Tämä lick alkaa F-duuri-pentatonisella asteikolla ja päättyy F-molli-pentatoniseen asteikkoon.

Lick 46

Tämä bebop-likki on Charlie Parkerin laulukirjasta ja on yksi kaikkien aikojen suosituimmista jazz-likistä.

Tässä lickissä on mukana sinisiä nuotteja (b3 ja b5). Siniset nuotit tulevat blues-asteikosta ja ovat olennainen työkalu jazzblues-sooloilussa.

Rhythm Changes Jazz Guitar Licks

Yksi yleisimpiä jazz-soinnun etenemisvaihtoehtoja on rhythm changes progressio, joka on saanut nimensä George Gershwinin säveltämän jazzstandardin I Got Rhythm mukaan.

Rytmimuutosten selkäranka on I VI II V, joka on jokaisen jazzmuusikon pakollinen sointuprogressio.

Lick 47

Tämä rhythm changesin kahdeksan ensimmäisen tahdin licksarja käyttää sekoitusta arpeggioista ja bebopille tyypillisistä kuvioista.

Lick 48

Bebopin lick 48 on yksi yleisimmin soitettavista fraaseista bebopissa (”The Lickin” ohella).

Siinä on tyypillinen bebopille tyypillinen hyppy 3:sta b9:ään (A7:llä ja G7:llä).