Kotona yli 2500 heimolle ja etniselle ryhmälle, suuri osa Intian kulttuurisesta moninaisuudesta on kaiverrettu maan alkuperäiskansojen monipuolisiin taidemuotoihin.
Vuosien saatossa nämä ikivanhat taidemuodot ovat kokeneet muutoksia. Luonnolliset pigmentit ja väriaineet on korvattu akryylimaaleilla ja musteilla, ja kun perinteisiä maalauksia käytettiin enimmäkseen talojen seinien koristeluun, niitä kuvataan nykyään kankaille.
Tästä huolimatta heimo- ja kansantaide antaa meille nykyään välähdyksen Intian rikkaasta perinnöstä. Tässä on 5 tällaista taidemuotoa, jotka sinun on syytä tuntea!
WARLI
Gujaratin ja Maharashtran osavaltioissa asuva muinainen heimo Warlit tunnetaan alkeellisista seinämaalauksistaan, jotka heijastavat tuhansia vuosia vanhaa perinnettä.
Warli-taiteessa, joka tunnetaan yksinkertaisesta, mutta ainutlaatuisesta elämän kuvauksesta, on geometrisia muotoja, jotka esittävät ihmisiä ja eläimiä. Maalauksissa kuvataan metsästys-, kalastus- ja maanviljelyskohtauksia, festivaaleja ja tansseja.
Yleisenä teemana on Äiti-Jumalattaren kuvaaminen hedelmällisyyden symbolina sekä ”Tarpa-tanssi”. Tarpa, soitin, jota soitetaan vuorotellen, on usein keskiössä, jonka ympärillä kietoutuneet miehet ja naiset liikkuvat ympyrässä. Tämän uskotaan muistuttavan elämän kiertokulkua.
Warli-taiteen tekniikka on yksinkertainen. Siveltimenä käytetään bambutikkua, ja punaisella okraisella pohjalla käytetään riisipastasta tehtyä valkoista väriä. Joskus riisipastan sijasta käytetään myös akryyliä sekä lehmänlantaa ja geruea (punamultaa) maanläheisiin taustoihin.
SAURA
Saura-heimo, jolla on omaleimainen kulttuuri, elää Odishassa, Jharkhandissa, Madhya Pradeshissa ja Maharashtrassa.
Saura-taiteessa on esillä luonnon loistoa. Useimmat maalaukset perustuvat keskeiseen käsitteeseen, joka tunnetaan nimellä ”elämän puu”, jonka oksilla asuu eläimiä ja ihmisiä ja joka välittää ihmisen ja ympäristön kaunista suhdetta.
Saura-maalauksilla, joita kutsutaan nimellä ikonit (ikonit), on uskonnollinen merkitys, ja ne on yleensä tehty omistautumiseksi heidän jumaluudelleen, Iditalille. Perinteisessä saura-taiteessa käytetyt luonnonvärit ovat peräisin sisalista, neemistä ja muista yrteistä ja kukista.
Saura-taidetta luullaan usein erehtyvästi länsi-intialaiseen warli-taiteeseen. Näiden kahden välillä on kuitenkin hienoisia eroja. Warli-taiteen tavoin myös saura-taiteessa on geometristen muotojen hahmoja, mutta saura-muodot ovat suurempia ja pitkulaisempia. Lisäksi Saura-maalauksissa käytetään kalaverkko-menetelmää, jossa ensin luodaan rajaus ja sitten sulkeudutaan sisäänpäin motiivien ympärille, toisin kuin Warli-taiteessa. Warli-taiteessa hyvin näkyvä fyysinen ero miesten ja naisten välillä ei ole yhtä selvä Saura-taiteessa.
BHIL
Sukujuurensa Mahabharatan mahtavaan jousimieheen, Ekalavyaan, johtavat bhilit ovat yksi Intian suurimmista heimoista, joita esiintyy Madhya Pradeshissa, Gujaratissa, Rajasthanissa ja Maharashtrassa.
Bhilien taide kuvaa heimojen elämää elinvoimaisin värein. Vuodenaikojen vaihtelua sekä luonnonilmiöitä heijastellen maalataan kaikkea, mikä liittyy heidän elämäänsä – aurinkoa, kuuta, eläimiä, puita, jokia, mytologisia hahmoja ja heidän jumaliaan.
Olepa kyseessä sitten paperi tai kodin seinä, ei ole epäilystäkään, etteikö bhilien taide heijastaisi heimon luontaista estetiikan tajua. Bhilitaiteilijat käyttävät kasviperäisiä värejä ja kasvivärejä, kuten kumkumia, haldia, kajalia, riisiä, mehendiä ja kalkkia, sekä akryylivärejä.
MADHUBANI
Madhubani- eli Mithila-maalaus tunnetaan monimutkaisista motiiveistaan ja eloisista väreistään, ja se on intialainen taidemuoto, jonka ovat kehittäneet Pohjois-Biharissa sijaitsevan Mithilan alueen naiset. Vaikka Madhubani-maalauksia on harjoitettu satoja vuosia, ne olivat suhteellisen tuntemattomia, ja ne ”löydettiin” vasta vuonna 1934, kun brittiläinen siirtomaaupseeri törmäsi niihin maanjäristyksen jälkeisessä tarkastuksessa talojen seinillä.
Traditionaalisesti erityisten tilaisuuksien ja seremonioiden yhteydessä tehdyissä madhubani-maalauksissa on enimmäkseen luonto- ja uskonnollisia aiheita. Aiheet pyörivät jumaluuksien, kuten Krishnan, Raman, Shivan, Durgan, Lakshmin ja Saraswatin ympärillä, ja myös auringon ja kuun kaltaisia esineitä maalataan paljon. Uskotaan, että tämä taidemuoto sai alkunsa Ramayanan aikana, kun kuningas Janak tilasi taiteilijoilta maalauksia tyttärensä Sitan häiden kunniaksi.
Nämä maalaukset tehdään sormilla, oksilla, siveltimillä, sulkakynillä ja tulitikuilla, ja luonnollisia väriaineita ja pigmenttejä, kuten kurkumaa, nokea, lehmänlantaa, indigoa, riisijauhetta, santelipuuta ja ruusua, käytetään edelleen. Mielenkiintoinen piirre tässä taidemuodossa on se, että taiteilijat pyrkivät peittämään kankaan jokaisen mahdollisen sentin kuviolla ja täyttämään aukot kukilla, eläimillä, linnuilla ja geometrisilla kuvioilla.
GONDIT
Intian suurimpiin kuuluvilla gondeilla on kirjattu historia, jonka historia juontaa juurensa jo yli 1 400 vuoden taakse. Heitä on merkittävässä määrin Madhya Pradeshissa, Andhra Pradeshissa, Chhattisgarhissa ja Odishassa.
Gondien sanotaan uskovan vanhaan uskomukseen, joka sanoo, että hyvä mielikuva tuo onnea.
>
Gondit uskovat vanhoihin käsityksiin, joiden mukaan hyvä mielikuva tuo hyvää tuuria. Huolestuneina pahan torjumisesta ja hyvän onnen tuomisesta, gondit koristivat talonsa perinteisillä tatuoinneilla ja motiiveilla.
Gondeille kaikki liittyy läheisesti luontoon, ja heidän taiteessaan on kuvattu motiiveja, jotka kuvastavat heidän uskomuksiaan ja rituaalejaan, kylässä tapahtuvaa elämää sekä ihmisen merkittävää suhdetta luontoon. Gondit ovat tunnettuja eloisista väreistään ja mielikuvituksellisesta viivojen ja pisteiden käytöstä. Gondien taideteoksissa käytetään nykyään luonnollisia värejä, joita saadaan maaperästä, kasveista, puuhiilestä ja lehmänlannasta, sekä akryylivärejä.