Kromě všeho ostatního štěstí, které Clinta Eastwooda potkalo – skvělého vzhledu a talentu, je dnes třeba upozornit na jeho mimořádnou dlouhověkost. V neděli 31. května oslaví devadesáté narozeniny, což je samo o sobě výjimečný mezník – většina z nás by byla nadšená, kdyby se dokázala přiblížit této hranici života, nemluvě o tom, že je v tak dobré kondici, aby si ho mohla užít. Gratulujeme a přejeme všechno nejlepší, Clinte!
Kromě toho, že se člověk prostě dožije tohoto záviděníhodného životního mezníku, zůstane při smyslech a dokáže se postavit na nohy, je tu ještě neobvyklé požehnání, že může dělat to, co ho baví, a ještě v tom být dobrý. Málokdo se může pochlubit tímto potěšením nebo vyznamenáním, takže stojí za to na chvíli ocenit a zhodnotit, co Clint (jak mu v podstatě všichni říkají, ať už ho znají, nebo ne) v tomto vzácném okamžiku dokázal.
Je pochopitelné, že Clint trochu ubral z pedálu, pokud jde o herectví – za posledních deset let hrál jen ve dvou filmech, Trouble With the Curve a The Mule. Jeho režisérská kariéra však pokračuje v nezmenšené míře: Během 80. let natočil osm filmů (stejný počet jako o 16 let mladší Steven Spielberg v totožném období), z nichž jeden, Americký sniper, se stal nejvýdělečnějším nefranšízovým/nedisneyovským animovaným filmem roku 2015.
Tady začínáme obíhat v mnohem řidší atmosféře. Zaprvé, režie je často považována za hru mladých lidí; Hollywood neustále hledá nové dynamické talenty, kteří se běžně ohlásí po dvacítce, rozkvetou v následujících dvou či třech dekádách a pak začnou polevovat a mizet, byť nechtěně, v západu slunce.
Ačkoli někteří autorští filmoví kritici pracují přesčas, aby dokázali obhájit trvalou hodnotu díla některých uctívaných režisérů, kteří vstoupili do svého věku – ti, kteří obhajují skryté přednosti Forda, Cukora, Premingera a dalších z pozdního období.-Faktem je, že síla slábne, může se dostavit sebeuspokojení a člověk ztrácí kontakt s proudy současného života.
Všichni jsme to zažili, a nejednou: Chvíli to jde, ale pak to prostě nejde. Ještě v roce 1980 považovala společnost M-G-M za vhodné vzepřít se tomuto přesvědčení a najala dva z nejslavnějších režisérů starého Hollywoodu, George Cukora a Billyho Wildera – 81, respektive 74 let – oba ve fázích své kariéry, kdy považovali za štěstí, že vůbec nějakou práci dostali. Oba se pustili do remaků: Cukor měl na starosti snímek Rich and Famous, aktualizaci příběhu o ženském přátelství Old Acquaintance z roku 1943, zatímco Wilder se ujal kormidla filmu Buddy Buddy, hollywoodské předělávky francouzského hitu L’emmerdeur.
Jako mladý pisálek časopisu Variety, kterého práce obou mužů nadchla, jsem se chopil příležitosti strávit čas na place (oba snímky se natáčely na starém pozemku M-G-M) a sledovat staré legendy v akci. U Wildera bylo slovo „akce“ to hlavní; byl neustále na nohou, vtipkoval se starými kolegy Jackem Lemmonem a Walterem Matthewem a zdálo se, že je šťastný, že je zase ve svém živlu (sedm let nenatočil v Hollywoodu žádný film).
Akce je však sotva slovo, které bych použil na Cukrovu scénu. Ten muž byl v té době nesporně starý; většinu času bylo možné pozorovat, že odpočívá a šetří síly, dokud nenastane čas točit s jeho dvěma hlavními představitelkami, Jacqueline Bissetovou (která se podílela i na produkci) a Candice Bergenovou. Jediný pokyn, který jsem od něj slyšel – a který říkal prakticky před každým záběrem – byl: „Zrychlete tempo, dámy, zrychlete tempo!“ Poté se sesunul na židli a čekal na další záběr a někdy, nutno říct, podřimoval, dokud nebyl čas na další natáčení.
Tvůrčí a finanční neúspěchy Wilderových i Cukorových filmů jen potvrdily dobový názor, že zbývající hollywoodští režiséři zlaté éry jsou prostě a jednoduše za zenitem, obětí poklesu fyzické energie a intelektuálního soustředění; to se jistě týkalo i Chaplina, Forda, Wylera, Hitchcocka, Hawkse, Langa, Minnelliho, Premingera, Walshe, Kazana a Zinnemanna, z nichž některé jsem znal a/nebo sledoval na sklonku jejich kariéry.
Dnes je to jiné, protože někteří režiséři projevují velký elán, energii a tvůrčí vitalitu i po dosažení důchodového věku; mezi trvale tvůrčí negeriatry patří Scorsese, Almodovar, Schrader, Spielberg, Polanski, Werner Herzog, Ridley Scott, Errol Morris, Spike Lee (dobře, je mu teprve 63 let), bratři Coenové (127 let chytrosti a chytrosti dohromady) a nestárnoucí devadesátník Frederick Wiseman.
Kdykoli jsem sledoval Clinta při práci, na place panoval neobvyklý klid a chyběly rozruch, otravování a neurózy, které jsou běžné na mnoha místech; všichni jsou tam proto, aby rychle a efektivně odvedli svou práci, a šéf nehodlá tolerovat nikoho, kdo s tímto cílem nesouzní.
I když Clintovi v průběhu let rostlo sebevědomí, ambice a úspěchy, nikdy nezpomalil. Pro srovnání: od svého prvního filmu Play Misty for Me z roku 1971 režíroval 38 celovečerních filmů, zatímco Steven Spielberg, počínaje Sugarlandským expresem z roku 1974, stál za kamerou u 32 celovečerních filmů včetně připravovaného West Side Story. To je stejná nebo vyšší produktivita než u některých starých hollywoodských velikánů.
Z dosud žijících a pracujících významných amerických režisérů překonává Clinta v produktivitě pouze Woody Allen, který ve svých 84 letech natočil (a napsal) neuvěřitelných 50 celovečerních filmů za 51 let. Přestože se mu zatím nepodařilo dostat do amerických kin loňský snímek Deštivý den v New Yorku, nyní pracuje na svém nejnovějším filmu Rifkinovy ženy.
Mimochodem: Zajímalo by mě, jestli se někdy setkali nebo spolu jamovali, Clint na klavír a Woody na klarinet. Jsou z úplně jiných světů, ale možná v S.F. za starých časů….
Vzhledem k tomu, že Clint vstupuje na v podstatě neprobádané území, pokud jde o nejzazší věkovou hranici mezi pracujícími hollywoodskými filmovými režiséry, možná by stálo za to podívat se na několik dalších, kteří měli fyzické a tvůrčí předpoklady pokračovat v kariéře až do doby, které se obvykle říká „dotage“.
Světovým rekordmanem je v tomto ohledu portugalský filmař Manoel de Oliveira, který zemřel před pěti lety ve věku 106 let, rok poté, co dokončil svůj poslední krátký film Nejstarší muž z Belemu; jeho posledním celovečerním dílem byl Gebo et l’lombre, dokončený v roce 2012, kdy bylo režisérovi 103 let. Zbožný katolík a zámožný hráč póla, který vyrůstal ve fašistickém Portugalsku, se stal uměleckou silou, s níž je třeba počítat, až v 80. letech 20. století a poté se udržel nepřetržitě aktivní.
Měl jsem to potěšení setkat se s de Oliveirou před několika lety na večírku v Cannes. Již stoletý, naprosto čilý a šťastný, že tam může být, se zmínil, že právě dorazil z Říma, kde se toho rána těšil výsadě soukromé audience u papeže. Když jsem mu odpověděl, že je nepochybně jediným člověkem v dějinách, který se ve stejný den setkal s papežem a navštívil filmový festival v Cannes, rozesmál se a zasmál.“
Jiní filmaři, kteří přesvědčivě ukázali, že i po 65. nebo 70. roce života může být spousta života. Jean-Luc Godard, kterému bude v prosinci 90 let, dnes natáčí raritní sebereflexivní díla pro velmi vybrané publikum; Alain Resnais prožil pozdní rozkvět s přívalem filmů, který vyvrcholil snímkem Rileyho život, uvedeným do kin v roce 2014, kdy režisér zemřel na 91 let; Chris Marker zemřel ve stejném věku v roce 2012, když právě natočil film Aimer, boire et chanter; Alejandro Jodorowsky natočil Tanec reality v 85 letech, zatímco Eric Rohmer dokončil svůj poslední celovečerní film Romance o Astreovi a Celadonu v roce 2010, kdy mu bylo 89 let.
Zdá se tedy, že stejně jako v politice je i ve filmu patrný trend k většímu uplatnění a toleranci starších lidí. Jen se to v poslední době mnohem lépe daří v Hollywoodu než ve Washingtonu.
Takže ještě jednou všechno nejlepší k devadesátinám, Clinte!