Jak malovat portréty z fotografií: A Step-by-Step Oil Paint Tutorial

By Brandi Bowman in Art Tutorials > Painting Tutorials

Dříve mě malování portrétů děsilo. Nikdy jsem nedokázala správně zvolit barvy a vždycky jsem měla pocit, že nakonec barvami spíš kreslím, než maluji.

Rozhodla jsem se pustit do malování portrétů po hlavě a po dlouhém tréninku se nyní cítím při malování portrétů velmi pohodlně. Zde jsou kroky, které jsem vyvinul k úspěšnému namalování portrétu podle fotografie:

Rychlé oznámení – EmptyEasel vytvořil rychlejší a jednodušší způsob, jak mít pro umělce vlastní umělecké webové stránky. Kliknutím sem se dozvíte více a získáte vlastní jednoduchý umělecký web!

Vyberte si fotografii se skvělými světly a stíny

Pokud je to možné, rád fotím sám, abych měl větší kontrolu nad osvětlením. Dávám přednost přirozenému světlu buď venku, nebo pomocí okna, ale dobře poslouží i reflektor nebo lampa.

Když nemůžete pořídit vlastní fotografii, snažte se vybrat fotografii s rozsahem hodnot od světlé po tmavou. (Tato fotografie nebyla moje vlastní, ale byla pořízena venku a měla dobrou vyváženost hodnot.)

Nastavte svůj objekt tak, aby na jeho tváři byly stinné plochy – to dodá obrazu rozměr. Nepoužívejte blesk, jinak ztratíte všechny dobré barvy a „zploštíte“ svůj objekt

Jakmile mám obrázek, vždy ho oříznu na velikost plátna nebo panelu, na který budu malovat. V tomto případě má můj panel rozměry 6 × 6 palců, takže jsem si obrázek ořízl na tuto velikost a vytiskl si ho pro referenci.

Obrázek si nakreslete nebo obkreslete na podložku

Pokud vám nevyhovuje kreslit portrét volnou rukou, nebojte se obkreslit nebo použít projektor, abyste získali správné proporce.

Ve svých vlastních náčrtech si také rád vyznačuji, kam půjdou stíny a světla. Přemýšlejte ve tvarech, a ne v čarách, a do základních tvarů si zakreslete, kudy půjdou stíny a světla.

Vyznačte si na paletě POUZE barvy, které potřebujete

Zjistil jsem, že pro většinu odstínů pleti stačí těchto pět barev: francouzská ultramarínová, titanová běloba, alizarin karmínová, žlutý okr a pálená umbra. Tyto barvy si můžete objednat jednotlivě u společnosti Blick nebo je najdete v místním obchodě s uměleckými potřebami.

Rád také používám lněný olej pro zvýšení tekutosti barvy. Nalijte malé množství do plastové nádoby a mějte ji v blízkosti palety. Namočím do něj jen roh štětce, aby se mi lépe míchaly barvy. Snažte se ho nepoužít příliš mnoho, jinak vám barva zprůhlední.

Začněte malováním očí

Své obrazy začínám tím, že nejprve vyplním bělmo očí. Je VELMI důležité si uvědomit, že nikdy nejsou čistě bílé – v bílé části oka jsou vždy stíny a variace!“

V tomto případě jsem začal bílou a přidal trochu ultramarínu a umbry. (Dokonce jsem trochu barvy nanesl na referenční fotografii, abych se ujistil, že jsem blízko.)

Jakmile budete hotovi s bílou částí očí, vyplňte zorničky. V tomto případě jsem nechal zvýrazněné oblasti otevřené, ale pokud nechcete, nemusíte to dělat. Zvýrazňovače budou přidány na konci a vždy můžete vrstvit barvu přes barvu, abyste je vytvořili.

Nezabývejte se příliš očima – zvládněte základy a jděte dál!

Zablokujte stíny a tmavé části

Zjistil jsem, že zablokování tmavých částí mi nejprve pomáhá získat cit pro tvary v obličeji. U tohoto obrazu jsem začal karmínovou, žlutou, umbrovou a bílou.

Znovu si klidně namíchejte barvu a pak ji trochu naneste přímo na fotografii, abyste se ujistili, že jsou si barvy blízké. Pleťové tóny se budou lišit a nikdy nejsou na celém obličeji stejné, takže při malování stále míchejte a nakapávejte.

Přidávejte na portrét barvy středních tónů

V zásadě chcete pracovat od tmavých ke světlým, takže pokud máte tmavé barvy na místě, přidejte střední tóny. Při tom sledujte jemné změny barev v okolí obličeje. Pro chladnější tóny přidejte do barvy pleti trochu ultramarínu, abyste ji ochladili. Pro teplejší tóny přidejte žlutou nebo karmínovou.

Při blokování středních tónů uvidíte, jak se formují roviny obličeje. U tohoto obrazu jsem v této fázi přidal také rty. Nezapomeňte, že rty jsou TAKÉ tón pleti, nikdy nejsou jen červené! Míchejte a roztírejte, abyste si byli jisti barvou.

Namalujte nejsvětlejší barvy navrch

Světlé tóny by měly být vaší vrchní vrstvou. NEPOUŽÍVEJTE obyčejnou bílou barvu. Světlé oblasti obličeje jsou vždy buď trochu studené, nebo trochu teplé, takže podle toho namíchejte barvu. V tomto obraze jsou moje světlé oblasti dost teplé, takže jsem namíchal broskvovou barvu s převážně karmínovou, žlutou, umbrovou a bílou.

Když jsou světla zablokovaná, měli byste vidět, jak se formuje trojrozměrný obličej. Nyní přichází zábavná část!

Přidejte definici a detaily v celém portrétu

Když máte základní hodnoty zablokované, začněte si hrát s tóny a provádět úpravy. Přidávejte tmavé a světlé barvy, kde je to potřeba, a vždy myslete na to, abyste skončili s pěkným kontrastem.

Vidíte, kde jsem přidal několik tmavě fialových barev, abych definoval oblast očí a prohloubil záhyby u úst. Také jsem přidala více barvy na tváře a rty (viz obrázek níže), abych je více definovala.

Při vyplňování různých detailů nezapomeňte stále malovat tvary obličeje, ne linie. Proto má smysl, když říkáme „blokovat“ barvu, protože přidáváte tvar po tvaru, nikoliv kreslíte barvou kolem tvarů.

Často kontrolujte referenční fotografii, a když uvidíte rozdíl mezi vaší malbou a fotografií, „opravte“ ho barvou. To je nejzábavnější část malování, protože se zdá, že před vámi objekt téměř ožívá!

Přidejte základní barvy na vlasy a postupně je navyšujte

Znovu ráda začínám nejprve s tmavou částí vlasů a vrstvím je až do světlých oblastí.

Jakmile zablokujete tmavou část vlasů, všimnete si, kde je třeba přidat více barvy v obličeji. V tomto případě jsem potřeboval přidat trochu na čelo a na levou stranu podél linie vlasů a krku.

Dále vyplňte zbytek vlasů. Hnědé vlasy mohou být složité. Nepřidávejte jen bílou barvu do pálené umbory, abyste získali světle hnědou; zešedne. (Čím více se vyhnete používání bílé nebo černé barvy ke zesvětlení nebo ztmavení, tím živější a realističtější bude vaše malba.)

Na nejtmavší části jsem použil umbru a ultramarín, na střední tóny umbru a trochu karmínové a na nejsvětlejší prameny žlutou, karmínovou a trochu bílé.

Dokonči se světly a nejmenšími detaily

Tady uprav detaily a přidej světla v místech, kde se světlo dotýká vlasů a odráží se v očích. Stačí jen pár světelných odlesků, takže se nenechte unést.

Na tomto obraze jsem přidala světlo v očích, trochu na pravé straně nosu a několik světlých pramenů vlasů. Tyto drobnosti nezaberou příliš mnoho času a opravdu pomohou dokončit obraz.

Tady je rychlý tip, jak vytvořit ještě přesnější detaily na obrazech. Pokud se ujistíte, že máte pro malování správné osvětlení, bude to mít na konečný výsledek velký vliv.

Není tak důležité, zda máte bílé nebo žluté světlo. Důležitější kvalitou je vytvoření konzistentního jasného světla. O důležitosti osvětlení učíme v našem průvodci Jak nakreslit PŘESNĚ to, co vidíte, a jak toho dosáhnout.

Pokud si chcete opravit osvětlení nebo vytvořit lepší prostředí pro malování, osobně doporučuji tato světla od Amazonu.

Malujte v pozadí

Ve většině mých portrétů je pozadí minimální. Rád ořezávám pozadí docela těsně u objektu a blokuji ho barvou, aby bylo jednoduché.

Pokud jste ho ještě nenamalovali, zkuste vybrat barvu, která nekonkuruje vašemu objektu, a přidejte ji kolem portrétu. Pokud barvu zablokujete a nebude se vám líbit, prostě ji setřete a použijte jinou. V tomto případě jsem použil bílou a ultramarínovou.

Stejně jako u čehokoli jiného, čím více budete cvičit, tím více se o malování portrétů naučíte a tím lepší budete, ale doufám, že vám tyto tipy pomohou na cestě.

Malování zdar!“

POZNÁMKA: Mohl by vás také zajímat průvodce kreslením krok za krokem pro umělce od EE. Klikněte níže a dozvíte se více!

Tento příspěvek může obsahovat partnerské odkazy.