Sheryl Crow
Zpěvačka, skladatelka
Po několika letech doprovodného zpěvu pro zavedené umělce – a jednom neúspěšném pokusu o zahájení sólové kariéry – vtrhla Sheryl Crow na scénu pop music s albem Tuesday Night Music Club z roku 1993, které obsahovalo dva hity, „Leaving Las Vegas“ a „All I Wanna Do“. Obdařena hlasem, který se dobře hodil k jejímu rock’n’rollovému materiálu, a tím, co Elysa Gardnerová z časopisu Rolling Stone označila za „nezbedný vzhled roztleskávačky“, se Crow stala všudypřítomnou na MTV a VH-1. Na podzim roku 1996, tři roky po svém debutu, vydala Crow druhé album Sheryl Crow. Toto album i následující desky The Globe Sessions a C’mon, C’mon byly dobře přijaty kritikou i zákazníky a potvrdily, že zpěvačka není jen zázrakem jednoho alba.
Cheryl Crow se narodila 11. února 1962 v Kennettu ve státě Missouri a vyrůstala v robustní středozápadní komunitě, která byla kulisou navenek normálního dětství. „Sheryl byla roztleskávačka a twirlerka,“ vzpomínala její sestra Kathy v rozhovoru s Fredem Schruersem z časopisu Rolling Stone. „Nestyděla se jít ven a něco dělat, i když to znamenalo, že při tom musela být venku sama.“ Ale přestože byla Crowová oblíbená, sportovně založená studentka, která měla dobré známky, prožila mnoho nocí, které později nazvala „spánkovou paralýzou“, což byl stav, který sdílela se svou matkou. „Byly noci, kdy jsem se bála jít spát,“ řekla Schruersovi. „Při spánkové paralýze se někdy dostanete do bodu, kdy jste si jistí, že ve snu zemřete, zastaví se vám dech a podobně. Je to bizarní a zvrácený pocit, kdy se cítíte úplně paralyzovaní.“
Po absolvování Kennettovy střední školy Crowová přešla na univerzitu v Missouri a studovala hudbu a pedagogiku. Po ukončení studia se přestěhovala do St. Louis, kde trávila dny jako učitelka hudby na základní škole. Večery mezitím trávila zpíváním hlavních vokálů v různých místních rockových kapelách. V roce 1986 náhle odešla ze St. Louis na západní pobřeží, což její rodinu i přátele ohromilo. „Zrovna jsem se rozešla s jedním klukem a byla jsem opravdu rozrušená,“ vzpomínala Crowová v rozhovoru s Karen Schoemerovou z časopisu Newsweek. „Sedla jsem do auta s krabicí kazet a jela jsem z Missouri do L.A., 28 hodin sama, nonstop. V L.A. jsem neznala ani živáčka. V půl páté odpoledne jsem zastavila na dálnici 405, seděla v zácpě a brečela, až mi oči přecházely. Říkala jsem si: ‚Panebože, co jsem to udělala?'“
Crow se však podařilo prorazit už po šesti měsících, když ztroskotala na uzavřeném konkurzu a získala práci jako doprovod Michaela Jacksona na jeho mezinárodním koncertním turné Bad v roce 1987. „Být doprovodnou zpěvačkou – oblékat si těsné černé šaty a dělat choreografii – má jen velmi málo společného s tím být hudebnicí,“ řekla Robertu Seidenbergovi v Entertainment Weekly. Vyčerpávající tempo turné, během něhož ji bulvární tisk označil za Jacksonovu milenku, ji vyčerpalo. Unavená a opět v depresi prožila Crow několik těžkých měsíců. „Když jsem procházela opravdu těžkými záchvaty deprese, volala mi máma, se kterou jsme si velmi blízké,“ řekla Schruersovi, „ale ona mi volala a říkala: ‚Jsi roztomilá holka, jsi chytrá, máš všechno na světě,‘ a to to jen zhoršovalo. Protože pak se člověk ještě víc nenávidí za to, že je nemocný.“
Podepsal smlouvu s Major Label
Koncem roku 1989 si Crow zajistil práci jako doprovod Dona Henleyho, což nakonec vedlo ke spolupráci s Rodem Stewartem a několika dalšími známými interprety. Její studiová práce brzy upoutala pozornost vydavatelství A&M Records, které s ní v roce 1991 podepsalo nahrávací smlouvu. Vedoucí pracovník společnosti Al Cafaro řekl Schruersovi, že Crow je „velmi, velmi silná osobnost, která má naprostou, převažující důvěru v sebe sama, ale neustále hodnotí, jak na tom je a co se děje“. Nahrávací společnost brzy zařídila mladé zpěvačce natočení sólového alba, ale výsledný produkt byl zmatek. David Browne z časopisu Entertainment Weekly napsal, že „písně na albu se pohybují od ersatz gospelu po nucenou psychedelii; produkce má sterilní glazuru popu 80. let“. Todd Gold v časopise People podobně charakterizoval album jako „uhlazené, bezduché“. Naštěstí pro Vránu toto rozhodně přeprodukované album nikdy nevyšlo. „Kdybychom vydali první várku skladeb,“ řekl Crow později Schoemerovi, „už by o mně nikdy nikdo neslyšel.“
Crow se nakonec spřátelil se skupinou losangeleských hudebníků, kteří spolu neformálně jamovali pod názvem „Tuesday Night Music Club“. Jejich sezení se stala základem – jakmile se vedení A&M dozvědělo o jejich zvuku – pro album, které se mělo stát mnohem vhodnějším pro všechny. Deska, která se stala jejím debutem Tuesday Night Music Club z roku 1993, byla sestavena s pomocí hvězdné skupiny hudebníků a studiových mágů, k nimž patřili David Baerwald, David Ricketts, Kevin Gilbert (nějakou dobu Crowův přítel) a Bill Bottrell. Během několika málo sezení skupina vytvořila osnovu pro Tuesday Night Music Club a Bottrell s Crowem během několika následujících měsíců album dotvořili.
V měsících následujících po vydání alba se však Crow a několik hudebníků, kteří na albu účinkovali, ostře střetli kvůli řadě problémů, od charakteru Crowova turné na podporu alba (do koncertní kapely najala méně známé hudebníky, aby ušetřila peníze) až po její nepravdivé tvrzení v pořadu Davida Lettermana, že píseň „Leaving Las Vegas“ je autobiografická (základní podklady písně vymyslel Baerwald, přítel brzy zesnulého spisovatele románu Leaving Las Vegas Johna O’Briena).
Pro záznam …
Narodila se 11. února 1962 v Kennettu ve státě MO; dcera Wendella (právníka a trumpetisty) a Bernice (učitelky klavíru) Crowových. Děti: jedno, Wyatt (adoptované v roce 2007). Vzdělání: Hrála v kapelách v okolí Kennettu na přelomu 70. a 80. let 20. století; hrála v kapele Cashmere z Columbie v Missouri; přestěhovala se do Los Angeles. 1986; připojila se k turné Michaela Jacksona Bad jako doprovodná zpěvačka, 1987-89; zpívala jako doprovod Dona Henleyho, Roda Stewarta, 1989; podepsala smlouvu s A&M Records, 1991; vydala debutové album A&M, Tuesday Night Music Club, 1993; vystupovala s turné USO pro americké vojáky umístěné v Bosně, 1995; vydala album Sheryl Crow, 1996; vydala album The Globe Sessions, 1998; debutovala ve filmu The Minus Man, 1999; vydala album Sheryl Crow and Friends: C’mon, C’mon, 2002; vydala album Very Best of Sheryl Crow, 2003; Wildflower, 2005; vydala album Detours, 2008.
Odměny: Ceny Grammy, nejlepší ženský popový vokální výkon za „All I Wanna Do“, nejlepší nový umělec a nahrávka roku za „All I Wanna Do“, 1994; ceny Grammy, nejlepší rockové album za Sheryl Crow a nejlepší ženský rockový vokální výkon za „If It Makes You Happy“, 1996; cena Grammy, nejlepší rockové album za The Globe Sessions, 1998; Cena Grammy, Nejlepší ženský rockový vokální výkon za „Sweet Child O‘ Mine“, 1999; Cena Grammy, Nejlepší ženský rockový vokální výkon za „There Goes the Neighborhood“, 2000; Cena Grammy, Nejlepší ženský rockový vokální výkon za „Steve McQueen“, 2002; Cena Akademie country hudby, Vokální událost roku, za „Building Bridges“, s Brooksem & Dunnem a Vincem Gillem, 2007. Nahrávací společnost-A&M, 560 Broadway, New York, NY 10012. Webové stránky-Sheryl Crow Official Site: http://www.sherylcrow.com.
Chtěla se prosadit jako skutečný talent a v měsících následujících po vydání alba neúnavně koncertovala. Díky turné se druhý singl „All I Wanna Do“ stal v létě 1994 monstrózním hitem. Po sedmi měsících, kdy se album prodávalo jen s obtížemi, dodala skladba „All I Wanna Do“ hudebnímu klubu Tuesday Night Music Club potřebný impuls. Během několika týdnů se debut stal hitem (nakonec se ho prodalo osm milionů kopií) a Crow se stal stálicí na videohudebních kanálech kabelové televize. Kritici konstatovali, že pozornost byla zasloužená. „Její melodické, svérázné písně o sexuálním napětí, naplnění a obtěžování na albu Tuesday Night Music Club jsou promyšlené a zároveň zábavné,“ napsal Vic Garbarini z Playboye. David Hiltbrand v recenzi pro časopis People přirovnal schopnosti Crowové jako zpěvačky a skladatelky ke schopnostem Rickie Lee Jonesové.
Její vystoupení na Woodstocku v roce 1994 posílilo pověst Crowové, stejně jako tři ceny Grammy, které získala v roce 1995, včetně ceny pro nejlepšího nového umělce roku 1994. Po nějaké době se však začala poněkud stahovat z centra pozornosti veřejnosti. „Ke konci už jsem byla opravdu hodně přeexponovaná,“ řekla Schoemerovi v rozhovoru pro Newsweek v roce 1996. „Říkala jsem, že je opravdu skvělé, když se na mě ostatní umělkyně dívají a vědí, co nemají dělat. Částečně jsem si za to mohla sama. Jsem přístupný člověk. Jsem ochotná udělat cokoli. Ne kvůli slávě, ale prostě jsem se s tím tak nějak sžila.“
Kritiky umlčela následovníkem
V roce 1995 začala Crow připravovat půdu pro své druhé album, přičemž měla na paměti přetrvávající zvěsti, že nebýt talentu ostatních hudebníků z Tuesday Night Music Clubu, neprorazila by. Konečným výsledkem bylo album Sheryl Crow z roku 1996, které ji prosadilo jako samostatnou talentovanou umělkyni. „Ačkoli stále spolupracuje se svými kolegy,“ napsal Gardner v Rolling Stone, “ tentokrát působí více jako vůdce než člen klubu, několik písní napsala samostatně a všem vtiskla větší smysl pro to, kým je a odkud pochází. Texty se zdají být drsnější a intimnější … a řemeslné zpracování je silné a sebevědomé.“ Browne z časopisu Entertainment Weekly chválil Sheryl Crow jako „uvolněné, svobodomyslné a přitom pozoruhodně robustní album, které vás chytne za srdce i za nohy – někdy v rámci jedné melodie.“
Album bylo také kontroverzní. Jedna z písní, „Love Is a Good Thing“, obsahovala text naznačující, že zbraně prodávané v obchodech Wal-Mart se někdy dostávají do rukou dětí. Wal-Mart na to reagoval zákazem prodeje alba na svých pultech – tento krok podle očekávání pozorovatelů z oboru připravil Crowea o statisíce dolarů z prodeje -, ale Crow zůstal vzdorovitý. V týdnech následujících po vydání alba Sheryl Crow se zdálo, že si je zpěvačka svým hudebním směřováním a vizí jistější než kdykoli předtím. „Nakonec můžu zahrát písničku Boba Dylana a bude to skvělá písnička,“ řekla Schoemerovi. „Doufám, že za 25 let si nějaký mladý umělec zahraje jednu z mých písní a bude to pro něj v určitém smyslu zjevení.“
V roce 1997 se Crow připojila k Lilith Fair, čistě ženskému festivalu pořádanému zpěvačkou a skladatelkou Sarah McLachlan. Později se Crow stala také jednou z účinkujících ve filmu Lilith Fair-A Celebration of Women. „Nyní máte spoustu žen, které vystupují jako reprezentantky žen v Americe nebo žen ve světě a stávají se vzory pro mladé dívky,“ řekla Crow Chrisi Willmanovi v časopise Entertainment Weekly. V roce 1997 a na začátku roku 1998 se Crow zapojila i do řady dalších projektů. Nahrála píseň „Tomorrow Never Dies“, ústřední píseň k filmu o Jamesi Bondovi z roku 1997, která byla nominována na cenu Grammy. Spolupracovala také s bývalým frontmanem skupiny Stone Temple Pilot Scottem Weilandem a podílela se na albu 12 Bar Blues, které vyšlo na jaře 1998.
V roce 1998 se Crow vrátila do studia, aby pracovala na materiálu pro nové album. Její třetí album The Globe Sessions vyšlo 29. září 1998 a jako první singl z něj byla vydána skladba „My Favorite Mistake“. The Globe Sessions získalo dobré recenze v časopisech Rolling Stone a Entertainment Weekly, ačkoli Douglas Wolk z časopisu Salon označil album za „duši normálnosti podle většiny standardů“. Z komerčního hlediska si album The Globe Sessions vedlo dobře, když se dostalo na páté místo v žebříčku Billboard 200, zatímco skladba „My Favorite Mistake“ se dostala na druhé místo v žebříčku Adult Top 40. V roce 1999 bylo album The Globe Sessions znovu vydáno s Crowovou coververzí písně „Sweet Child O‘ Mine“ od Guns ‚n‘ Roses. V roce 1998 získala za The Globe Sessions cenu Grammy za nejlepší rockové album. Následující rok získala Grammy za nejlepší ženský rockový vokální výkon za „Sweet Child O‘ Mine“.
Crow zůstala v roce 1999 zaneprázdněná a nahrála živé album Sheryl Crow and Friends: Sheryl Crowl: Live in Central Park a přijala svou první hereckou roli v nezávislém filmu The Minus Man. Její coververze písně Guns n‘ Roses „Sweet Child O‘ Mine“ se objevila na soundtracku k filmu Big Daddy. Tříletý záchvat nejistoty, deprese a téměř emocionální zhroucení zabránily vydání nového materiálu až do vydání alba C’mon, C’mon koncem roku 2002, několik měsíců po jejích čtyřicátých narozeninách.
„Jako umělec se dostanete do bodu,“ řekla Crow spisovateli časopisu Esquire Scottu Raabovi, „kdy vám může být na škodu mít peníze a stýkat se s … lidmi, kteří jsou slavní. …. Mému umění to neprospělo. Díky tomu se mi tato deska natáčela velmi obtížně.“ Přesto se Crowovi slavní přátelé, včetně Lennyho Kravitze, Liz Phair, Emmylou Harris a Gwyneth Paltrow, objevují téměř v každé skladbě alba C’mon, C’mon. Kritici v recenzích na C’mon, C’mon často poukazovali na zdánlivě rozporuplná slova a činy Crowové, na její rozporuplné pocity ohledně slavných přátel, na její veřejné pranýřování břichatých popových hvězd a na nejednoznačnost její image. „Sheryl Crow: David Browne z časopisu Entertainment Weekly se zeptal: „Jaká je Sheryl Crowl: party girl z VH1 nebo utrápená samotářka?“. Přesto Browne uznal, že „C’mon, C’mon jostle its way into your head“, a označil Crow za „vrcholnou řemeslnici, zplozenkyni Stevie Nicks a Toma Pettyho“.
Přes nejistotu, která, jak Crow přiznává, sužuje její nahrávání, ji živé hraní stále vzrušuje. „Miluju tu komunikaci, která probíhá, když hrajete před lidmi,“ řekla Elizabeth Weitzmanové z Interview. „Když jdete ven a hrajete a píseň se dostane k lidem, všechno ostatní odpadá – články v časopisech, produkce. To je ten okamžik, který je skutečností.“
Crow vydala své další album Wildflower v září 2005, ve stejném měsíci, kdy oznámila zasnoubení s cyklistickým šampionem Lancem Armstrongem. Album bylo plné milostných písní, ale žádná se netýkala přímo jejího vztahu. Stephen Thomas Erlewine z All Music Guide album popsal jako vřelé, introspektivní a jemné. „Je snadné si Wildflower pustit několikrát, než vám písně začnou docházet,“ napsal. „Jakmile se tak stane, album se zdá být jednou z jejích nejkonzistentnějších desek a jednou z jejích nejlepších.“ Brzy po vydání Wildflower se Crowův život stal intenzivním a obtížným. Na začátku roku 2006 jí byla diagnostikována rakovina prsu a podstoupila úspěšnou léčbu. Zhruba ve stejné době se rozešla s Armstrongem. V roce 2007 adoptovala syna Wyatta. Mezitím se zapojila do politického aktivismu v otázkách globálního oteplování.
Tyto zkušenosti se staly námětem jejího dalšího alba Detours, které vyšlo v únoru 2008. Stačí se podívat na názvy písní na albu a je to jasné: „Make It Go Away (Radiation Song)“ popisuje její léčbu rakoviny; „Diamond Ring“ míří přímo na její zrušené zasnoubení s Armstrongem; „Lullaby for Wyatt“ je věnována jejímu synovi. Protestní písně na albu se šibalským humorem přinášely poselství o ropě a znečištění, válce v Iráku a osudu New Orleans po hurikánu Katrina. Její „desetiletí života zabalené do dvou let“, jak napsal Erlewine z All Music Guide, „vedlo Crow k vytvoření jejího nejživějšího a nejpodivnějšího alba od chaotického mistrovského díla Sheryl Crow z roku 1996“. Erlewine vyjádřil naději, že Detours není pro Crow oklikou: „S trochou štěstí není toto album jednorázovou cestou po vedlejší silnici, ale spíše prubířským kamenem pro další počin v její kariéře.“
Vybraná diskografie
Tuesday Night Music Club, A&M, 1993.
Sheryl Crow, A&M, 1996.
The Globe Sessions, A&M, 1998.
Sheryl Crow and Friends:
C’mon, C’mon, Interscope, 2002.
Very Best of Sheryl Crow, A&M, 2003; tour edition, Universal International, 2004.
Wildflower, A&M, 2005.
Detours, A&M, 2008.
Zdroje
Periodika
Billboard, 29. srpna 1998.
Entertainment Weekly, 14. října 1994; 24. února 1995; 27. září 1996; 11. července 1997; 25. září 1998; 19. dubna 2002.
Esquire, září 2001.
Interview, říjen 1998.
Knight-Ridder Tribune News Service, 7. dubna 1994.
Newsweek, 24. října 1994; 16. září 1996; 15. dubna 2002.
New York Times, 12. března 1995.
People, 29. listopadu 1993; 23. září 1996.
Playboy, únor 1995.
Rolling Stone, 15. prosince 1994; 3. října 1996; 14. listopadu 1996.
Salon, 16. září 1998.
Time, 13. března 1995; 22. dubna 2002.
Wall Street Journal, 11. září 1996.
Online
„Objížďky:
„Sheryl Crow“, Salon,http://www.salon.com (15. června 2008).
-Carol Brennanová a Ronnie D. Lankford, Jr.
.