Cosplay

Kostýmy pro cosplay se velmi liší a mohou se pohybovat od jednoduchého tematického oblečení až po velmi detailní kostýmy. Obecně je považován za odlišný od halloweenského a masopustního kostýmního oblečení, protože záměrem je spíše napodobit konkrétní postavu než odrážet kulturu a symboliku sváteční události. Někteří cosplayeři se proto v kostýmech často snaží přijmout afekt, manýry a řeč těla postav, které ztvárňují (s přestávkami „mimo postavu“). Postavy vybrané pro cosplay mohou pocházet z jakéhokoli filmu, televizního seriálu, knihy, komiksu, videohry, hudební skupiny, anime nebo mangy. Někteří cosplayeři se dokonce rozhodnou hrát originální postavu podle vlastního návrhu nebo fúzi různých žánrů (např. steampunkovou verzi postavy) a součástí étosu cosplaye je, že kdokoli může být čímkoli, stejně jako v případě genderbendingu, crossplaye nebo drag, cosplayera hrajícího postavu jiného etnika nebo hidžábky ztvárňující Kapitána Ameriku.

KostýmyEdit

Modelka cosplayující Ciri, hlavní postavu hry Zaklínač 3. Cosplaye se účastní i modelky, které se účastní i modelové: Divoký hon

Cosplayeři série Monogatari na Nippombashi Street Festa 2014

Cosplayeři získávají své oblečení mnoha různými způsoby. Výrobci vyrábějí a prodávají balené oblečení pro použití v cosplayi s různou úrovní kvality. Tyto kostýmy se často prodávají online, ale lze je také zakoupit u prodejců na conech. Japonští výrobci cosplay kostýmů vykázali v roce 2008 zisk 35 miliard jenů. Řada jednotlivců pracuje také na zakázku a vytváří kostýmy, rekvizity nebo paruky na míru. Ostatní cosplayeři, kteří dávají přednost vlastní tvorbě kostýmů, stále zajišťují trh s jednotlivými prvky a různými surovinami, jako jsou nestylizované paruky, barvy na vlasy, látky a šicí potřeby, tekutý latex, barvy na tělo, bižuterie a rekvizity zbraní.

Cosplay představuje akt ztělesnění. Cosplay je úzce spjat s prezentací sebe sama, avšak schopnost cosplayerů vystupovat je omezena jejich fyzickými vlastnostmi. Přesnost cosplaye je posuzována na základě schopnosti přesně reprezentovat postavu prostřednictvím těla a jednotliví cosplayeři se často potýkají s vlastními „tělesnými limity“, jako je úroveň atraktivity, velikost těla a postižení, které často omezují a limitují to, jak přesně je cosplay vnímán. Autenticita se měří individuální schopností cosplayera převést projev na obrazovce na samotný cosplay. Někteří tvrdí, že cosplay nikdy nemůže být skutečným ztvárněním postavy; místo toho ji lze číst pouze prostřednictvím těla a že skutečné ztělesnění postavy se posuzuje na základě blízkosti k původní podobě postavy. Cosplay může také pomoci některým osobám, které mají problémy se sebevědomím.

Mnozí cosplayeři si vytvářejí vlastní oblečení a odkazují přitom na podoby postav. Při tvorbě oblečení se věnuje mnoho času detailům a vlastnostem, a tak se dovednost cosplayera může měřit tím, jak náročné jsou detaily oblečení a jak dobře se je podařilo napodobit. Vzhledem k náročnosti replikování některých detailů a materiálů se cosplayeři často vzdělávají v řemeslných oborech, jako je textil, sochařství, malování na obličej, sklolaminát, módní návrhářství, práce se dřevem a další využití materiálů ve snaze přesně vykreslit vzhled a strukturu kostýmu. Cosplayeři často nosí paruky ve spojení se svým oblečením, aby ještě více zvýšili podobnost s postavou. To je nutné zejména u postav z anime a mangy nebo videoher, které mají často nepřirozeně zbarvené a jedinečně upravené vlasy. Jednodušší oblečení může být kompenzováno jeho nedostatečnou složitostí tím, že se dbá na výběr materiálu a celkově vysokou kvalitu.

Aby se cosplayeři více podobali postavám, které ztvárňují, mohou se také věnovat různým formám tělesných úprav. Cosplayeři se mohou rozhodnout pro změnu barvy pleti s využitím make-upu, aby více simulovali rasu postavy, kterou přebírají. Běžnou formou jsou kontaktní čočky, které odpovídají barvě očí jejich postavy, zejména v případě postav s obzvláště jedinečnýma očima, které jsou součástí jejich charakteristického vzhledu. Používají se také kontaktní čočky, které zvětšují zornice, aby vizuálně odpovídaly velkým očím postav z anime a mangy. Další formou úpravy těla, které se cosplayeři věnují, je kopírování tetování nebo zvláštních značek, které jejich postava může mít. K dosažení požadovaného vzhledu používají cosplayeři dočasné tetování, permanentní fixy, barvy na tělo a ve vzácných případech i trvalé tetování. Permanentní a dočasné barvení vlasů, barvení vlasů ve spreji a specializované produkty pro extrémní styling používají někteří cosplayeři, jejichž přirozené vlasy mohou dosáhnout požadovaného účesu. Běžně si také vyholují obočí, aby dosáhli přesnějšího vzhledu.

Některé postavy z anime a videoher mají zbraně nebo jiné doplňky, které je těžké napodobit, a na konvencích platí přísná pravidla týkající se těchto zbraní, ale většina cosplayerů se zapojuje do nějaké kombinace metod, aby získali všechny potřebné předměty pro svůj kostým; mohou si například objednat rekvizitní zbraň, ušít si vlastní oblečení, koupit si šperky pro postavy od výrobce cosplay doplňků nebo si koupit pár bot z konfekce a upravit je tak, aby odpovídaly požadovanému vzhledu.

PrezentaceEdit

Cosplay může být prezentován různými způsoby a na různých místech. Podskupina kultury cosplay je zaměřena na sex-appeal, přičemž cosplayeři si cíleně vybírají postavy známé svou atraktivitou nebo odhalujícími kostýmy. Nošení odhalujícího kostýmu však může být při vystupování na veřejnosti citlivou záležitostí. Vystupování nahých lidí na sjezdech amerického sci-fi fandomu v 70. letech 20. století bylo tak časté, že bylo zavedeno pravidlo „žádný kostým není žádný kostým“. Některé konvence po celých Spojených státech, například Phoenix Comicon a Penny Arcade Expo, také vydaly pravidla, na jejichž základě si vyhrazují právo požádat účastníky o opuštění nebo změnu kostýmu, pokud je považují za nevhodné pro rodinné prostředí nebo něco podobného.

ConventionsEdit

Dav včetně mnoha cosplayerů na Comiketu 84 v roce 2013

Nejoblíbenější formou veřejné prezentace cosplaye je jeho nošení na fanouškovském conu. Po celém světě lze nalézt několik srazů věnovaných anime a manze, komiksům, televizním pořadům, videohrám, science fiction a fantasy. Mezi srazy zaměřené na cosplay patří Cosplay Mania na Filipínách a EOY Cosplay Festival v Singapuru.

Jedinou největší akcí, na které se prezentuje cosplay, je pololetní trh s doujinshi, Comic Market (Comiket), který se koná v Japonsku v létě a v zimě. Comiket přitahuje statisíce fanoušků mangy a anime, kde se na střeše výstaviště shromažďují tisíce cosplayerů. V Severní Americe jsou nejnavštěvovanějšími fanouškovskými srazy s účastí cosplayerů Comic-Con v San Diegu a Comic Con v New Yorku, které se konají ve Spojených státech, a srazy zaměřené na anime Anime North v Torontu, Otakon v Baltimoru a Anime Expo v Los Angeles. Největší evropskou akcí je Japan Expo v Paříži, zatímco ve Spojeném království jsou nejvýznamnější londýnské MCM Expo a London Super Comic Convention. Největší akcí v Austrálii je Supanova Pop Culture Expo.

Star Trek konvence se již po mnoho desetiletí vyznačují cosplayem. Patří mezi ně například britský sraz Destination Star Trek a americký sraz Star Trek Las Vegas.

Na různých komiksových veletrzích jsou zřízeny „tematické zóny“, kde se cosplayeři mohou vyfotografovat v prostředí, které odpovídá hernímu nebo animovanému produktu, z něhož jsou fotografie pořízeny. Někdy jsou cosplayeři součástí této oblasti a hrají roli personálu, který má za úkol bavit ostatní návštěvníky. Příkladem jsou tematické oblasti věnované Hvězdným válkám nebo Falloutu. Tyto oblasti zřizují nezisková sdružení fanoušků, ale na některých velkých veletrzích je možné navštívit oblasti zřízené přímo vývojáři videoher nebo producenty anime.

FotografieEdit

Profesionální fotografové pracují s cosplayerkou Mileenou při focení ve studiu s chromatickým klíčem na Space City Con 2014 ve Spojených státech

Vystupování cosplayerů na veřejných akcích z nich dělá oblíbenou atrakci pro fotografy. Když se to koncem 80. let 20. století stalo zřejmým, vyvinula se nová varianta cosplaye, kdy se cosplayeři účastnili akcí především za účelem modelování svých postav pro fotografování, nikoliv za účelem nepřetržitého hraní rolí. Vznikla pravidla etikety, která měla minimalizovat trapné situace týkající se hranic. Cosplayeři pózují fotografům a fotografové na ně netlačí s žádostí o osobní kontaktní údaje nebo soukromé sezení, nesledují je mimo prostor a nefotografují je bez svolení. Pravidla umožňují, aby spolupráce mezi fotografy a cosplayery pokračovala s co nejmenšími vzájemnými nepříjemnostmi.

Někteří cosplayeři se rozhodnou nechat si od profesionálního fotografa pořídit kvalitní snímky v kostýmech, na kterých pózují jako jejich postava. Cosplayeři a fotografové často vystavují své práce na internetu a někdy své snímky prodávají.

SoutěžeEdit

Cosplayer na soutěži Animation-Comic-Game Hong Kong 2011 oblečený jako postava z filmu Gantz

S rostoucí popularitou cosplaye se na mnoha conech objevují soutěže spojené s cosplayem, které mohou být hlavním bodem programu conu. Soutěžící prezentují svůj cosplay, a aby mohl být cosplay hodnocen a oceněn, musí být často vlastnoručně vyroben. Soutěžící se mohou rozhodnout předvést scénku, která se může skládat z krátkého předvedeného scénáře nebo tance s volitelným doprovodným zvukem, videem nebo obrázky promítanými na obrazovce nad hlavou. Jiní soutěžící se mohou rozhodnout jednoduše pózovat jako jejich postavy. Soutěžící jsou často na pódiu krátce vyzpovídáni moderátorem. Diváci mají možnost si cosplayery vyfotografovat. Cosplayeři mohou soutěžit samostatně nebo ve skupině. Udělují se ceny, které se mohou značně lišit. Obecně se uděluje cena pro nejlepšího cosplayera, cena pro nejlepší skupinu a ceny pro druhé místo. Ocenění může získat také nejlepší scénka a řada podkategorií cosplayových dovedností, například mistr krejčí, mistr výrobce zbraní, mistr zbrojíř atd.

Nejznámější akcí cosplayové soutěže je World Cosplay Summit, na který se vybírají cosplayeři ze 40 zemí, aby se utkali ve finálovém kole v japonské Nagoji. Mezi další mezinárodní akce patří European Cosplay Gathering (finále se koná na Japan Expo v Paříži ve Francii), EuroCosplay (finále se koná na londýnském MCM Comic Conu) a Nordic Cosplay Championship (finále se koná na NärConu v Linköpingu ve Švédsku).

Běžná kritéria hodnocení cosplayeUpravit

Tato tabulka obsahuje seznam nejběžnějších kritérií hodnocení cosplayových soutěží, jak je vidět z World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con a ReplayFX.

Genderová problematikaEdit

Ztvárnění postavy opačného pohlaví se nazývá crossplay. Praktičnost crossplaye a crossdressingu částečně vyplývá z toho, že se v manze hojně vyskytují mužské postavy s jemnými a poněkud androgynními rysy. Takové postavy, známé jako bishōnen (doslova „hezký chlapec“), jsou asijskou obdobou archetypu elfího chlapce, který v západní tradici představují postavy jako Peter Pan a Ariel.

Aria H. Kanzaki z Aria the Scarlet Ammo od crossplayera z Nového Zélandu

Muži až ženy cosplayeři mohou mít problémy, když se snaží ztvárnit ženskou postavu, protože je těžké zachovat sexualizovanou ženskost postavy. Muži cosplayeři mohou být také vystaveni diskriminaci, včetně homofobních komentářů a osahávání bez dovolení. To postihuje muže možná ještě častěji než ženy, přestože nevhodný kontakt je pro ženy, které se věnují cosplayi, již problémem, stejně jako „slut-shaming“.

Animegao kigurumi hráči, výklenková skupina v oblasti cosplaye, jsou často muži cosplayeři, kteří používají zentai a stylizované masky, aby představovali ženské anime postavy. Tito cosplayeři zcela zakrývají své skutečné rysy, aby mohli co nejvěrněji reprodukovat původní vzhled svých postav a zobrazit všechny abstrakce a stylizace, jako jsou nadměrně velké oči a malá ústa, které jsou často k vidění v japonském kresleném umění. To neznamená, že animegao předvádějí pouze muži nebo že masky jsou pouze ženské.

Problémy s obtěžovánímUpravit

Nápis „Cosplay Is Not Consent“ na newyorském Comic Conu 2014.

„Cosplay Is Not Consent“, hnutí, které v roce 2013 založily Rochelle Keyhan, Erin Filson a Anna Kegler, přineslo do hlavního proudu problematiku sexuálního obtěžování v komunitě účastníků cosplaye na conech. Obtěžování cosplayerů zahrnuje fotografování bez svolení, slovní urážky, osahávání a osahávání. Obtěžování se neomezuje pouze na ženy v provokativních kostýmech, ale i muži cosplayeři hovořili o tom, že byli šikanováni za to, že se nehodí k určitým kostýmům a postavám.

Na newyorském Comic Conu byly od roku 2014 u vchodu umístěny velké cedule s nápisem „Cosplay není souhlas“. Účastníkům připomínaly, že mají žádat o svolení k fotografování a respektovat právo dotyčné osoby říci ne. Hnutí proti sexuálnímu obtěžování cosplayerů od svého zveřejnění stále nabírá na síle a povědomí. O tématu informovala tradiční mainstreamová média jako Mercury News a Los Angeles Times, čímž se povědomí o sexuálním obtěžování dostalo i k lidem mimo cosplay komunitu.

Etnické otázkyEdit

Jak se cosplay dostává více do mainstreamových médií, etnická příslušnost se stává kontroverzním bodem. Cosplayeři jiné barvy pleti, než má postava, jsou často zesměšňováni, že nejsou „přesní“ nebo „věrní“. Mnoho cosplayerů má pocit, že kdokoli může cosplayovat jakoukoli postavu, ale komplikuje se to, když cosplayeři nerespektují etnickou příslušnost postavy. Problémy jako blackface, brownface a yellowface jsou stále kontroverzní, protože velká část cosplay komunity je považuje za samostatné problémy nebo prostě za přijatelnou součást cosplay. Etnicita zůstává polarizujícím tématem i dnes, kdy se o ní stále diskutuje osobně i online.

Cosplay modelkyEdit

Cosplay ovlivnil reklamní průmysl, v němž jsou cosplayeři často využíváni pro práci na akcích, která byla dříve přidělována agenturním modelům. Někteří cosplayeři tak proměnili svůj koníček ve výnosnou profesionální kariéru. Japonský zábavní průmysl je domovem profesionálních cosplayerů od doby, kdy vznikly veletrhy Comiket a Tokyo Game Show. Tento fenomén je nejvíce patrný v Japonsku, ale v určité míře existuje i v jiných zemích. Profesionální cosplayeři, kteří ze svého umění profitují, se mohou setkat s problémy souvisejícími s porušováním autorských práv.

Cosplay model, známý také jako cosplay idol, obléká kostýmy pro anime a manga nebo videoherní společnosti. Dobří cosplayeři jsou vnímáni jako fiktivní postavy z masa a kostí, podobně jako jsou filmoví herci v povědomí veřejnosti ztotožňováni s konkrétními rolemi. Cosplayeři tvoří modely pro tištěné časopisy, jako je Cosmode, a úspěšný cosplay model se může stát ambasadorem značky pro společnosti, jako je Cospa. Někteří cosplay modelové mohou dosáhnout významného uznání. Například o Yaya Han bylo popsáno, že se stala „uznávanou osobností v cosplayových kruzích i mimo ně“.

.