Co je fotomontáž – definice a historie

Jedním z nejdůležitějších aspektů fotografie je její fyzický obraz. Ačkoli se v dnešní digitální době zdá, že proces tisku je cenný pouze pro výtvarné umění, fotografové experimentují s fyzikou média již od 19. století mnoha kreativními způsoby. Jedním z takových způsobů je fotomontáž, která byla sama o sobě revoluční, protože poskytla umělcům možnost překročit odvážnou snahu média zobrazit realitu přesně takovou, jaká je. Sama o sobě tato technika nabídla nové nebo alespoň nově interpretované světy na fotografické desce, umělecká díla, která spojovala mnoho fotografií do jedné, aby podpořila nové vize a myšlenky.

Dnes můžeme hovořit o umění fotomontáže v tištěné i digitální verzi, o jejích mnoha technických možnostech v obou těchto sférách i o etických problémech, kterým v současném umění čelí, ale nejprve se pokusme odpovědět na otázku: Co je to vlastně fotomontáž?

Definice fotomontáže : Kreativní fotografie

Podle definice je fotomontáž kombinace několika záběrů spojených dohromady pro umělecký efekt nebo pro zobrazení větší části předmětu, než lze zobrazit v jediném díle. Snímky byly složeny vystřižením, slepením, uspořádáním a překrytím dvou nebo více fotografií nebo reprodukcí fotografií dohromady, někdy v kombinaci s jiným nefotografickým materiálem, jako je text nebo jiné abstraktní tvary. Proces vytváření fotografické koláže lze vysledovat až k prvním pokusům o tisk v temné komoře, kdy fotografové experimentovali s přímým kontaktním tiskem předmětů umístěných na fotografických deskách nebo s technikami, jako je dvojitá expozice a maskování. Umění „skládat fotografie dohromady“ samozřejmě vůbec nemusí zahrnovat tvorbu nových snímků – může využívat i pouze nalezené a existující tisky, v závislosti na záměrech a cílech umělce. Nakonec s nástupem počítačů potřeba mít fyzické snímky úplně zmizela, protože dnešní příklady fotomontážního umění se skládají v rámci editačního softwaru a často nikdy neskončí v tištěné podobě.

Kolážní fotografie napříč historií

Snad nejslavnější fotomontáž vznikla v polovině viktoriánské éry. Tehdy se jí říkalo „kombinovaný tisk“ a jejím autorem byl Oscar Rejlander, průkopnický fotograf, který patřil k odborníkům v tomto oboru. Na jeho kolážovou fotografii The Two Ways of Life z roku 1857 navázal v roce 1858 Fading Away další umělec, Henry Peach Robinson. Do konce století ožilo mnoho dalších uměleckých děl, konkrétně v podobě legračně vyhlížejících pohlednic, na nichž byla často nesprávná hlava nalepená na jiném těle, nebo vytváření podivných, nemožných tvorů. Na začátku první světové války získala tato metoda první rozmach a fotografové po celé Evropě začali vyrábět pohlednice, na nichž byli zachyceni vojáci odjíždějící do boje a jejich blízcí, kteří je vyprovázeli. Přesněji řečeno, byla to berlínská skupina Dada, která ji rozvinula jako nástroj protestu proti válce a dalším politickým otázkám té doby a učinila z ní řádnou formu moderního umění.

Fotomontáž berlínských dadaistů

V kolektivním úsilí používali berlínští dadaisté skutečné fotografie nebo fotografické reprodukce, aby zdůraznili ničení a hrůzy války. Dadaisté, kteří místo tradičního štětce používali nůžky a lepidlo a říkali si „monteurs“ (mechanici), si přivlastnili obrazy z masových médií a vytvořili ostrou, agresivní kritiku světových událostí. Obrovská rozmanitost stylů a způsobů práce jim pomáhala zobrazovat probouzející se obrazy skutečnosti a upozorňovala na děsivé důsledky našeho vlastního konání, přičemž tyto zároveň útočily na pojmy a vnucená pravidla tradiční umělecké tvorby. Zásadním uměleckým dílem z tohoto období je kniha Hannah Höchové Řez kuchyňským nožem poslední výmarskou kulturní epochou Německa 1919-20, která vybrala obrazy významných osobností, jako byl Albert Einstein a německá umělkyně Käthe Kollwitzová, a učinila tak svěží výpověď o moderním životě a umění v tomto hnutí. Díla Johna Heartfielda, oddaného protinacistického aktivisty, stejně jako díla Kurta Schwitterse, Raoula Hausmanna a Johannese Baadera, přispěla k vytvoření vizuálního jazyka, který se stal inspirací pro další významné hnutí 20. století.

Světový vliv

Jako poměrně zavedený tvůrčí nástroj si fotomontáž rychle osvojili surrealisté, které přitahovala myšlenka neobvyklé hry s realitou. Mezi ně patří Salvador Dalí a Man Ray jako významní praktici fotomontáže, kteří rádi reflektovali fungování nevědomé mysli. Přibližně ve stejné době ruští konstruktivisté jako El Lissitzky, Alexandr Rodčenko a Gustav Klutsis používali fotografickou koláž jako prostředek propagandistické tvorby, která pokračovala i v následujících desetiletích. V okleštěné Španělské republice se jazyk této formy tvorby rovněž rozvíjel, a to jako reakce na občanskou válku prostřednictvím děl grafika Josepa Renaua. V Japonsku avantgardní malíř Harue Koga rovněž vytvářel obrazy ve stylu fotomontáže založené na obrázcích vybíraných z časopisů.

Objevte dostupná díla Man Raye na našem trhu!

Po druhé světové válce a začátku studené války popularita fotomontážního umění poklesla, protože veřejnost byla unavena tímto druhem obrazů a obrátila se k vzrušujícím zázrakům televize. Její další velké oživení však přišlo s osmdesátými lety a politikou protijaderného hnutí v Evropě. Velká část fotomontáží byla v této době určena pro transparenty držené během demonstrací, jejichž cílem bylo zapojit velmi názorný a agresivní způsob komunikace – jak je vidět na dílech Petera Kennarda, který byl nespokojen s nedostatkem bezprostřednosti malby a jehož fotomontáže ukazovaly „neodhalenou pravdu“ v pozadí ekonomické nerovnosti, policejní brutality a závodů v jaderném zbrojení. Dnes tato díla obsahují vše od textu až po zvuk, a to díky vývoji digitálních technologií a softwaru, zejména Adobe Photoshopu.

Tvořivý Photoshop – fotomontáž

Techniky fotomontáže

Techniky fotomontáže se v posledním desetiletí výrazně vyvinuly se zapojením počítačů do procesu umělecké tvorby a zavedením softwaru pro digitální úpravu obrazu. Vložené fotografie se nyní vytvářejí digitálně pomocí různých programů, jako jsou Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET nebo GIMP. Tyto programy tento proces značně usnadnily a umožnily lidem posunout hranice digitálního obrazu. V 19. a 20. století však byla tvorba fotomontáže zcela fyzická a vyžadovala velkou představivost a mnohem složitější postupy a techniky.

Kombinovaný tisk

Technikou, která připravila cestu, byl kombinovaný tisk Henryho Peache Robinsona. Jedná se o použití negativů dvou nebo více fotografických obrazů k vytvoření jediného. Tato složitá metoda vznikla z touhy přeměnit fotografii ve výtvarné umění a vytvořit idealizované obrazy. Vzhledem k omezením světelné citlivosti negativu a technologie fotoaparátu ji poprvé navrhl francouzský fotograf Hippolyte Bayard s cílem vytvořit vyvážený obraz se správnou expozicí objektu i pozadí. Otevřel další prostor pro kreativitu a fotografové jako Peach Robinson, Oscar Rejlander a William Frederic Lace Price jej využili k tvorbě originálních fotomontáží. Vzhledem k tomu, že fotografie byla považována za pravdu, vyvolal kombinovaný tisk v tehdejší fotografické komunitě mnoho kontroverzí, protože zkresloval skutečný svět. Tento způsob manipulace zcela zničil „pravdu“ obklopující médium a zcela změnil způsob, jakým lidé vnímali fotografování.

Další techniky

Jak se fotografování jako médium vyvíjelo, začaly vznikat nové metody. Tvůrci jako Romare Bearden používali přední projekci. Ve svých montovaných projekcích používal kompozice z papíru, barev a fotografií, které umisťoval na desky o rozměrech 8½ × 11 palců. Obrazy byly zafixovány ručně nanášenou emulzí a později vyfotografovány a zvětšeny. Pokud jde o dada, jejich proces zahrnoval nůžky a lepidlo. V rámci svého radikálního útoku na umění fyzicky stříhali a lepili skutečné obrazy a spojovali je do originálních koláží. S rozvojem analogových fotoaparátů se stala velmi populární dvojitá nebo vícenásobná expozice. Fotografové otevírali závěrku fotoaparátu několikrát, aby exponovali film s různými obrazy. S každým dalším snímkem, který se překrýval s prvním, se rodily přízračné obrazy lidí a předmětů, které se přidávaly k původní scéně.

Slavní umělci fotomontáže

Fotomontáž jako umělecká forma přitahovala v dějinách umění mnoho umělců, od raných experimentálních fotografů, dadaistů, surrealistů a dalších zastánců avantgardy. Tvůrci ji vnímali jako radikální proces, který často vyvolával kontroverze, a používali ji s různými záměry, jako například vnést do fotografie více kreativity, kritizovat společnost a reflektovat společenské změny, zpochybnit představu o tom, co je umění, nebo jednoduše dekonstruovat myšlenku fotografie. Toto médium, které umožňovalo pozoruhodnou kreativitu, ale zároveň mělo politický náboj, bylo v praxi velmi rozmanité. Protože s touto metodou bylo spojeno mnoho významných osobností, podívejme se na nejvýznamnější tvůrčí jména, která ji prosazovala.

Oscar Rejlander

Oscar Rejlander, průkopník umělecké fotografie a odborník na fotomontáž, je považován za otce umělecké fotografie. Poté, co si osvojil proces mokré kolodie a voskovaného papíru, začal pracovat na portrétech, ale vytvořil také významná erotická umělecká díla s cirkusovými modelkami, dětmi ulice a dětskými prostitutkami. Po rozsáhlých experimentech s kombinovaným tiskem vytvořil svůj proslulý tisk Dvě cesty života, který se skládal z dvaatřiceti snímků. Tato grafika, zobrazující dva chlapce, kterým patriarcha nabízí vedení, vyvolala zpočátku značnou kontroverzi pro svou částečnou nahotu. Přesto měl tisk nakonec úspěch a brzy poté byl přijat do Královské fotografické společnosti v Londýně. Po celou svou kariéru pokračoval v experimentech s dvojí expozicí, fotografickou manipulací a retuší. Rejlanderovy nápady a metody převzali i další fotografové té doby.

Henry Peach Robinson

Henry Peach Robinson je známý především jako průkopník procesu kombinovaného tisku jako raného příkladu fotomontáže. Díky svým piktorialistickým fotografiím a spisům se stal jedním z nejvlivnějších fotografů druhé poloviny 19. století. Po práci v oblasti komerčních portrétů začal vytvářet fotografie, které napodobovaly náměty a kompozice anekdotických žánrových obrazů. Jeho nejstarším známým dílem vytvořeným kombinovaným tiskem byla Julie s lahví jedu, ale jeho nejslavnějším kompozičním snímkem je Fading Away (Odcházení) zobrazující dívku na smrtelné posteli obklopenou rodinou. Patří do jeho prerafaelitské fáze, kdy se snažil zachytit okamžiky nadčasového významu ve „středověkém“ prostředí. Tvorbu kombinovaných fotografií vnímal stejně náročně jako malbu pro umělce.

Hannah Höchová

Jedna z mála žen spojených s dadaismem, Hannah Höchová, neustále prosazovala myšlenku kreativní práce žen ve společnosti. Ve svých fotomontážích používala cizí vizuální prvky, aby je transformovala a začlenila do svých větších děl, kde tyto původně nesouvisející obrazy vytvářely pronikavá vyprávění. Tuto strategii si osvojilo mnoho dadaistů a surrealistů. Protože aktivně kritizovala společnost, její průkopnická fotomontážní díla často reflektovala genderové otázky a roli ženy v moderní společnosti. Ve své době aktivně prosazovala myšlenku „nové ženy“. Kromě fotomontáží často zařazovala readymades a vždy zpochybňovala pojem a ideu umění jako takového. Proslavila se také dada panenkami, které byly zcela odlišné od všech ostatních děl spojených s tímto hnutím.

John Heartfield

Jako průkopník používání umění jako politické zbraně John Heartfield často začleňoval protinacistická a antifašistická prohlášení. Poté, co se seznámil s dadaismem, začal vytvářet umění ve smíšených médiích s kakofonií vizuálních prvků, které jeho publiku předávaly jasné poselství. Vyvinul jedinečnou metodu, kdy si přivlastňoval a znovu používal obrazy, aby vytvořil díla se silným politickým účinkem. Jeho díla odrážející chaos a nejistotu, kterou Německo zažilo ve dvacátých a třicátých letech, transformovala tuto formu umění do mocné formy masové komunikace. Vybíral záběry politiků z tisku, rozebíral je a přeskupoval, aby z nich složil radikálně změněný význam. Jeho nejslavnější dílo Válka a mrtvoly:

Kurt Schwitters

Kurt Schwitters pracoval v rámci několika žánrů, jako je konstruktivismus, Bauhaus, De Stijl a surrealismus, a různých médií, jako je poezie, zvuk, malba, sochařství, typografie a grafický design, ale nejvíce ho proslavily koláže nazvané Merzovy obrazy. Tyto koláže výslovně nazýval Merzovy obrazy, aby je odlišil od kubismu, expresionismu a dokonce i dadaismu. V průběhu let rozšířil toto jméno na všechny své aktivity, včetně poezie, instalací a performancí. Jeho díla Merz byla složena z odpadových materiálů, jako jsou etikety, autobusové jízdenky a kousky rozbitého dřeva. Po roce 1923 začal ve svém domě v Hannoveru vytvářet velké Merzovy konstrukce, tzv. první Merzbau. Jeho díla byla v roce 1937 nacistickým režimem zakázána jako „zvrhlé umění“. Po útěku do Norska postavil svůj druhý Merzbau.

Man Ray

Man Ray, významný přispěvatel dadaismu a surrealismu, vytvářel fotografie, které se pohybovaly na pomezí umění a života. Andre Breton ho označil za „předsurrealistu“, protože jeho umění do značné míry ovlivnilo Marcela Duchampa a bylo velmi důležité pro popularizaci surrealismu. Významně přispěl k avantgardě, módní a portrétní fotografii, ale je také velmi známý svými fotomontážemi. Tyto tisky si pohrávají s ženskostí a formou a experimentují s různými technikami, například vícenásobnou expozicí. K jeho nejznámějším dílům tohoto druhu patří ty, na nichž vystupují Alice Prinová a Dora Maar. Spolu s Lee Millerem znovuobjevil „solarizaci“, fotografický proces, který zaznamenává obrazy na negativu obrácením tmy se světlem a naopak. Byl také zastáncem techniky „shadowgraph“, procesu tvorby snímků bez použití fotoaparátu s použitím papíru citlivého na světlo.

El Lissitzky

El Lissitzky, který využíval umění ke společenské a politické změně, byl ruský malíř, designér a typograf. Na přelomu 20. a 30. let 20. století Lissitzky experimentoval s nejnovějšími médii, jako je typografie, fotografie a fotomontáž. Toto období je považováno za jeho nejprogresivnější. Fotografie pro něj byla nejúčinnějším způsobem, jak vyjádřit dynamické přetváření své země. Hojně experimentoval s fotogramy a fotokolážemi a vytvářel montáže v podobě vícevrstvých fotografií. Při tisku používal vícenásobné expozice a využíval efektu průhlednosti a juxtapozice k dosažení dynamických kompozic. Fotomontáž oznámení o narození jeho syna obsahovala překrytý obraz kojence Jena nad továrním komínem a spojovala budoucnost jeho syna s průmyslovým pokrokem země. Jeho umění významně ovlivnilo talenty De Stijl a instruktory Bauhausu.

Alexandr Rodčenko

Jako jeden z nejvýznamnějších avantgardních umělců, který dal své umění do služeb politické revoluce, byl Alexandr Rodčenko vlivným zakladatelem konstruktivistického hnutí. Zpočátku se zabýval malbou, v roce 1921 se začal soustředit na trojrozměrné designové objekty, architektonické skici a fotografii. Díky fotografiím sklidil největší úspěch. Proslul avantgardními kompozicemi a experimentálním přístupem k ostrosti a kontrastu. Pod dojmem německých dadaistů začal Rodčenko experimentovat s médiem. Nejprve používal nalezené obrázky, ale později začal fotografovat své vlastní obrazy. Jeho fotomontáž byla poprvé publikována jako ilustrace k Majakovského básni O tom v roce 1923. Jeho práce při tvorbě fotografií významně přispěly k evropské fotografii 20. let 20. století.

John Stezaker

Britský konceptuální umělec John Stezaker vytváří neuctivé koláže s využitím glamour portrétů z 50. let, na nichž jsou zachyceni šviháci v oblecích a hollywoodské hvězdy. Tyto obrazy kombinuje jako readymades s dalšími tvářemi nebo dokonce krajinami, aby dosáhl efektu podivnosti a absurdity. Znovu zkoumá různé vztahy k fotografickému obrazu, například jako k dokumentaci pravdy, nositeli paměti nebo symbolu moderní kultury. Prostřednictvím elegantních a chytrých juxtapozic vytváří vlastní pronikavé významy. Ze snímků, které by jinak lákaly běžného diváka, vykouzlí radikální myšlenky. Vyhýbá se termínu fotomontáž ve prospěch koláže. Jak sám prohlásil, „řezání fotografie může být jako řezání masa“. V roce 2012 obdržel cenu Deutsche Börse za fotografii a smíšené ohlasy kritiků na ni dokazují, že fotomontáž je stále vnímána kontroverzně.

Josep Renau

Tvorba španělského malíře, plakátisty a muralisty Josepa Renaua byla vždy politická. V roce 1931 vstoupil do komunistické strany a v polovině 30. let vytvářel plakáty, které podporovaly Španělskou republiku proti Francově armádě. Po svém exilu v Mexiku po skončení španělské občanské války byl silně ovlivněn obrazy populární kultury USA. Přivlastňoval si obrazy z amerických reklamních a populárních časopisů a skládal je do montáží zabývajících se rasismem, sexismem, mocí médií a konzumem. Těmito díly přímo útočil na americkou kulturu vtipným a chytrým způsobem. Tato série koláží byla poprvé vystavena v USA koncem 80. let. Málokdy je zmiňován mezi prvními radikálními zastánci fotomontáže, ale ve vývoji této formy sehrál významnou roli.

Tip redakce: Hannah Höch: Životní portrét: Kolážovaná autobiografie

Hannah Höch: Životní portrét rozděluje monumentální skladbu do 38 jednotlivých oddílů, jak si ji Höchová představovala, a ke každému oddílu nabízí vysvětlující texty a příslušné citáty. Tento svazek, který je jednou z mála anglicky vydaných publikací o umělkyni, zkoumá Höchovo poslední mistrovské dílo a životní dílo, které představuje. Höchova poslední – a největší, téměř 4 x 5 stop – fotokoláž „Životní portrét“ vznikla v letech 1972 až 1973. Ačkoli si původně nekladla za cíl vytvořit autobiografické dílo, koláž funguje jako jakýsi autorčin autoportrét, který se ohlíží za jejím životem a dílem a zároveň ironicky a poeticky komentuje klíčové politické, společenské a umělecké události předchozích 50 let.

Známé příklady fotomontáže a etika, která za ní stojí

Když může existovat abstraktní malba, proč by nemohla existovat abstraktní fotografie? Někdy je samozřejmě zcela zřejmé, že ve hře je nějaká fotomontáž. Někdy to však tak vizuálně jasné není a právě tady začíná problém. Může umělec měnit realitu? Je to pak skutečně umění? Je něco takového etické? Jedná se o zneužití umění? Když si umělec pohrává se zdravým rozumem diváka a předkládá fotografie, které jasně ukazují něco nemožného, jako například snímky Scotta Muttera zachycující lidi kráčející vedle letadla během jeho letu nad mraky, není pochyb o tom, že hodnota umění je vysoká. Jak Mutter jednou popsal: “ snímky jsou pokusem o zobrazení něčeho, co je skutečností. Ne fyzickou realitu, ale zobrazení prostřednictvím metafory‘.

Fyzicky pozměněné obrazy

Pokud si jako jedno z nejslavnějších uměleckých děl hnutí fotomontáže vezmete například spisovatele a umělce spojeného s berlínským Dada Johannese Baadera a jeho koláž na knižní stránce s inkoustovým nápisem z roku 1920, jasně uvidíte fyzickou změnu, kterou umělec provedl s obrazem, aby vytvořil idealizovaný fotoobraz. Uvědomíme-li si, že dadaisté skutečně používali nůžky a lepidlo ke stříhání a lepení fotografií, stejně jako integrovali psané texty přes vytištěné koláže, nebylo pochyb o tom, že původní fotografie byly zmanipulovány a pozměněny. Pokud však jde o digitální techniky, jsou mnohem sofistikovanější, a navíc – mnohem hůře zachytitelné.

Kultura střihu a vložení

Dnes se „kultura, ve které žijeme, stala takovou jakoby kulturou střihu a vložení“, jak ji popsal Daniel Herrmann, kurátor londýnské Whitechapel Gallery. Je pravda, že jsme zahlceni množstvím informací, které přijímáme a sdílíme každou minutu každého dne. „Koláž se stala reprezentantem tohoto stavu kulturní produkce. Nabízí alternativu k neustále se měnícímu a proměnlivému světu obrazů a připomíná lidem hmatatelnost, texturu a realitu světa, ve kterém žijeme,“ zdůraznil Daniel Herrmann. Na druhou stranu Laura Hoptmanová, kurátorka oddělení malířství a sochařství v Muzeu moderního umění v New Yorku, říká, že koláž lze charakterizovat také jako způsob, jak „zažívat informace současně“. Existuje „horizontální mrak informací“, jak jej nazývá Laura Hoptmanová, a odkazuje tak na smíšená data, s nimiž všichni v průběhu života operujeme.

Mistr koktejlů, ale ne barman

Současný španělský umělec Antonio Mora, který má zkušenosti s designem a pracoval jako umělecký ředitel, vidí své vlastní umění jako vertikální řešení. Říká o sobě, že je koktejlový mistr, ale že si ho nelze splést s barmanem. Vytváří koktejly z obrázků tak, že používá obrázky nalezené na blozích, v online časopisech a všude kolem digitální sféry a následně je spojuje dohromady. Jeho hybridní bytosti se staly epickou ukázkou originálního způsobu, jak pomocí fotomontáže a manipulace s fotografiemi vytvořit ze směsi čisté umění.

Magie s „Wow“ efektem

Dalším skutečným mistrem fotomanipulace je Thomas Barbey, švýcarský umělec žijící ve Spojených státech. Dávno předtím, než se objevil Photoshop, pořizoval snímky ze všech koutů Země, které navštívil. Dodnes nepoužívá k montáži fotografií digitální fotoeditory. Svá kouzla „vytváří“ v temné komoře. A co dělá? Vytváří tak surrealistické fotomontáže, že by mu jeho schopnosti mohli závidět i technicky zdatní lidé z kreativního průmyslu. Mezi slavné snímky tohoto umělce patří lyžování na stole, podvodní pár, zebra na klavíru, benátský kanál v kostele a mnoho, mnoho dalšího. Pracuje pouze v černobílém provedení a unikátní fotografické manipulace vytváří výhradně za účelem výtvarného umění. Jeho díla byla vystavena v mnoha muzeích po celém světě a sběratelé umění se o jeho díla, která chtějí vlastnit, doslova perou. V současné době se jeho fotomontáže nacházejí v soukromých sbírkách více než 20 sběratelů umění venku. Thomas Barbey milovníky umění zaujal tím, že netvoří obyčejnou koláž. Ve skutečnosti míchá několik negativů, z nichž některé jsou o desítky let starší než jiné. Konečným cílem je vytvořit obraz, který diváka upřímně ohromí. Jak sám umělec uvedl, pokud se podívá na svůj vlastní obraz a první reakce je „No a co?“, zničí ho a udělá všechno znovu a jinak, dokud nezíská „wow“ efekt. A skutečně, jeho fotomontáže skutečně dělají z lidí wow.

Beyond Imagination

Jednou z dalších osobností, která zasvětila svou kariéru specifické fotomontáži a stala se díky ní uznávanou po celém světě, je Laurence Demaison. Pracuje především s analogovou fotografií a zkoumá její technické možnosti. Experimentováním s dlouhými expozicemi, bleskem a negativem Demaison zpochybňuje hranice média a vytváří zajímavé záběry, které nám ukazují, jak může fotoaparát oklamat lidské oko. Již více než 22 let vytváří autoportréty, ale tyto záběry nejsou o ní, jak vysvětluje. Fotografie, které vytváří, Demaisonová nazývá „papírovými přízraky“. Má k tomu dobrý důvod, protože objekt zmizí a odhalí úplně jiný svět mimo divákovu představivost.

Manipulace s realitou

Když mluvíme o fotomontáži, nemůžeme opomenout některé důležité části fotografických disciplín. Těmi jsou dokumentární fotografie a fotožurnalistika. Možná si říkáte, co to má společného s fotomontáží, potažmo s výtvarným uměním, když jejich cílem je zachytit skutečnost takovou, jaká je, a zobrazit svět kolem nás v celé jeho syrovosti, bez snahy být vnímán jako umění. Existují však určité morálně podložené obavy týkající se specifického použití fotografie. Jde o trochu jiný způsob úpravy fotografií, kdy k fotomontáži dochází ještě před pořízením snímku. Na tom, že fotograf platí svým modelkám za to, že mu pózují, přece není nic špatného, ne? Správně, pokud se jedná o focení pro módní kampaň. Problém by to však mohl být, pokud se jedná o práci dokumentární tvorby snímků. Namísto zobrazování reality takové, jaká je, by placení modelkám mohlo vytvořit svět, který chce autor, abychom viděli. Totéž platí pro změnu scény, aby vypadala tak, jak chce fotograf. Proč by měl dokumentární fotograf měnit scenérii? Za prvé proto, aby vyvolal emoce diváků. Čím větší je vizuální dopad, tím vyšší je hodnota fotografie. Někteří dokumentární fotografové a fotožurnalisté tedy takto manipulují s realitou, což je v řadě profesí velmi sporné. Rozhodně se jedná o specifický druh fotomontáže, ať už si to chtějí přiznat, nebo ne. A pokud jde o etiku, je tato otázka silně diskutabilní – Je to tedy umění, nebo je to lež?“

Tip redakce: Tato výhradně anglicky psaná publikace nabízí fascinující přehled zrodu procesu fotomontáže konkrétně v Německu a Sovětském svazu ve 20. letech 20. století. Rozsáhlá škála plakátů, koláží, maket, pohlednic, časopisů a knih představených v tomto výstavním katalogu dokládá obrovský vliv fotomontáže v politice, sociálním protestu a reklamě a zároveň dokládá oblibu této techniky mezi příslušníky avantgardy v těchto dvou desetiletích. Eseje v této vizuálně bohaté publikaci zkoumají dobové texty, které praxe fotomontáže inspirovala, a zkoumají ty kvality fotomontáže, které vedly k pravděpodobně nejvýznamnější výstavě věnované této umělecké technice v berlínském Kunstgewerbemuseum v roce 1931.

Napsaly Angie Kordic, Elena Martinique a Nadia Herzog.

Vyobrazení v posuvníku: David Hockney – Pearblossom Highway, 1986; portrét Tonyho Blaira od Petera Kennarda; Josep Renau – Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; dílo Johna Stezakera; Alexander Rodčenko – Mladí kluzáky, 1933; El Lissintzky – Stavební dělník v SSSR ve výstavbě č. 2, 1933; Kurt Schwitters – Návrh, 1942. Všechny obrázky jsou použity pouze pro ilustrační účely.