4 profesionální triky, jak namalovat vždy přesné portréty
Shoda mezi špičkovými malíři portrétů panuje v tom, že podoba osoby závisí na proporčních vztazích mezi rysy obličeje, nikoli na konkrétním tvaru nosu, úst, uší nebo očí. To znamená, že umístění očí je důležitější než jejich barva nebo tvar. Důkaz tohoto předpokladu najdete, když porovnáte fotografie někoho v různých obdobích jeho života. Může přijít o vlasy, přibýt mu více vrásek kolem očí, přibýt mu druhá brada nebo začít nosit brýle, ale přesto v něm poznáte stejného člověka. Je to proto, že proporce zůstaly z velké části nezměněné. Ačkoli se na tomto obecném konceptu mohou shodnout všichni portrétisté, liší se v tom, jak jej uvést do praxe.
Někteří svým studentům radí, aby pomocí rovných linií stanovili úroveň obočí, nosu, brady, uší, krku a ramen. Jiní trvají na tom, že nejlepší je nakreslit nebo namalovat velké tvary, které odpovídají struktuře lebky. První z těchto dvou přístupů klade důraz na linie vymezující vnější okraje rysů. Zatímco druhá metoda využívá velké namalované tvary, které označují identifikační oční důlek, hranatou čelist, vyčnívající nos atd. Existují také portrétisté, kteří vyvinuli techniku kombinující tyto dva přístupy, přičemž začínají krátce nakreslenými lineárními znaky a poté přejdou přímo k větším tvarům označujícím kostru hlavy.
Ať tak či onak, všichni tito umělci nacházejí způsoby, jak vizuálně změřit proporční vztahy po středové ose hlavy. Využívají přibližně stejných vzdáleností mezi horní částí čela a linií obočí, vzdálenosti od ní ke spodní části nosu a prostoru od spodní části nosu k bradě. Další běžný proporční vztah říká, že délka uší je rovna vzdálenosti mezi vrcholem obočí a spodní částí nosu.
K vyznačení rysů použijte neutrální barvy
Když malíř John Howard Sanden začne tyto vztahy vyhodnocovat při malování portrétů, použije štětec se štětinami zatížený řídkou směsí neutrální barvy (titanová běloba, slonovinová čerň a žlutý okr) k vyznačení horní a dolní části hlavy, poté levé a pravé strany. Pokračuje naznačením krku a ramen a poté vede svislou čáru středem obličeje, která sleduje zakřivení hlavy, pokud je natočena tím či oním směrem. Sanden pak umístí vodorovnou čáru do středu hlavy v místě, kde se objevují oči, a dalšími krátkými vodorovnými čarami vyznačí obočí, čelist a hřbet a spodní část nosu.
Nejprve upřednostněte hodnoty
Everett Raymond Kinstler o sobě mluví jako o malíři hodnot, což znamená, že ho více zajímá vztah mezi tmavými, středními a světlými hodnotami než pečlivě nakreslené linie nebo konkrétní kombinace barev. Zjišťuje, že při malování portrétů může jakýkoli počet různých kombinací pigmentů vypadat jako tělo, pokud jsou relativní hodnoty správné.
Používejte „dlaždice“
Ann Manry Kenyonová je přímá neboli alla prima malířka, což znamená, že ráda dokončuje portrét, dokud jsou olejové barvy ještě mokré. To jí umožňuje nanášet tenké skvrny barevných směsí a pak je při zdokonalování portrétu míchat dohromady. Někteří umělci tyto barevné tahy štětcem označují jako dlaždice – nesouvislé značky označující příslušné tvary, hodnoty a barvy, které lze nakonec spojit a vytvořit tak vzhled pleti, vlasů, oblečení atd. Ačkoli Kenyonová začíná s krátkým naznačením linií stanovujících rozmístění celkového tvaru hlavy a vztah mezi rysy, rychle začíná budovat olejové pigmenty, aby zachytila osobnost a podobu svých portrétovaných.
Posuzujte každý tvar ve vztahu k blízkým orientačním bodům obličeje
Anthony Ryder je známý především svými úžasnými kresbami pózujících modelů. A své postupy často předvádí skupinám umělců. Začíná posuzováním proporčních vztahů mezi rysy uvnitř nahrubo nakreslené hlavy. Většinu času však stráví posuzováním každého tvaru ve vztahu k ostatním, které již byly položeny. Ryder postupně přechází od jednoho oka ke kořeni nosu a k druhému oku, od něj k lícní kosti a ústům atd. Neskáče od nosu k uchu nebo od čela k bradě, protože potřebuje změřit všechny související orientační body. Pro Rydera je podoby dosaženo přesným posouzením všech složek obličeje, vlasů, krku, ramen a uší.
*Informace uvedené v tomto článku napsal bývalý redaktor časopisu Artist Daily M. Stephen Doherty
.