V Indii žije více než 2 500 kmenů a etnických skupin a velká část její kulturní rozmanitosti se vryla do rozmanitých forem umění původních obyvatel země.
V průběhu let prošly tyto starobylé formy umění změnami. Přírodní pigmenty a barviva byly nahrazeny akrylovými barvami a tuší, a zatímco tradiční malby sloužily většinou k výzdobě stěn domů, nyní jsou zobrazovány na plátnech.
Přesto nám dnešní kmenové a lidové umění dává nahlédnout do bohatého indického dědictví. Zde je 5 takových uměleckých forem, které byste měli znát!
WARLI
Varliové, starobylý kmen obývající státy Gudžarát a Maháráštra, jsou známí svými primitivními nástěnnými malbami, které odrážejí dlouholetou tradici starou tisíce let.
Umění Warliů, proslulé svým jednoduchým, ale jedinečným zobrazením života, obsahuje geometrické tvary, které představují lidi a zvířata. Obrazy zobrazují lovecké, rybářské a zemědělské scény, slavnosti a tance.
Obvyklým tématem je zobrazování bohyně matky jako symbolu plodnosti a také „tanec tarpa“. V centru často figuruje tarpa, nástroj, na který se střídavě hraje a kolem něhož se v kruhu pohybují propletení muži a ženy. To prý připomíná kruh života.
Technika umění Warli je jednoduchá. Jako štětec se používá bambusová hůl a na červeném okrovém pozadí se maluje bílou barvou z rýžové pasty. Někdy se místo rýžové pasty používá také akryl, kravský trus a gerue (červená hlína) pro zemité pozadí.
SAURA
Saurové, džunglový kmen s odlišnou kulturou, se vyskytují v Odišu, Džhárkhandu, Madhjapradéši a Maháráštře.
Umění Saura zobrazuje slávu přírody. Většina maleb je založena na ústředním konceptu známém jako „strom života“, v jehož větvích žijí zvířata a lidé, což vyjadřuje krásný vztah mezi člověkem a životním prostředím.
Malby Saurů, zvané ikony, mají náboženský význam a obvykle vznikají jako zasvěcení jejich božstvu Iditalovi. V tradičním umění Saura se používají přírodní barvy získané ze sisalu, neemu a dalších bylin a květin.
Umění Saura se často zaměňuje za umění Warli ze západní Indie. Existují však mezi nimi jemné rozdíly. Stejně jako v umění Warli se i v umění Saura objevují znaky geometrických tvarů, ale formy Saura jsou větší a protáhlejší. Dále se na rozdíl od warli na obrazech Saura používá metoda rybí sítě, kdy se nejprve vytvoří okraj a poté se motivy uzavírají dovnitř. Fyzická diferenciace mezi muži a ženami, která je v umění Warli velmi výrazná, není v umění Saura tak patrná.
BHILOVÉ
Bhilové, kteří odvozují svůj původ od mocného lučištníka Ekalávji z Mahábháraty, jsou jedním z největších kmenů v Indii, vyskytují se v Madhjapradéši, Gudžarátu, Rádžasthánu a Maháráštře.
Bhilské umění zobrazuje kmenový život v živých barvách. Odráží střídání ročních období i přírodní jevy a maluje vše, co souvisí s jejich životem – Slunce, Měsíc, zvířata, stromy, řeky, mytologické postavy i jejich bohy.
Ať už na papíře nebo na stěnách jejich domů, není pochyb o tom, že bhilské umění odráží vrozený smysl kmene pro estetiku. Bhilští umělci používají rostlinné barvy a rostlinná barviva, jako je kumkum, haldi, kajal, rýže, mehendi a vápenec, a také akrylové barvy.
MADHUBANI
Malba Madhubani neboli Mithila je indická umělecká forma, kterou vyvinuly ženy z oblasti Mithila v severním Biháru. Ačkoli se malby Madhubani praktikovaly po stovky let, byly poměrně neznámé a „objeveny“ byly až v roce 1934, kdy na ně při inspekci po zemětřesení narazil na stěnách domů britský koloniální důstojník.
Malby Madhubani, které se tradičně vytvářejí při zvláštních příležitostech a obřadech, většinou zobrazují přírodní a náboženské motivy. Náměty se točí kolem božstev, jako jsou Krišna, Ráma, Šiva, Durga, Lakšmí, Sarasvatí, a hojně se malují také objekty jako slunce a měsíc. Předpokládá se, že tato umělecká forma vznikla v době Rámájany, kdy král Janak pověřil umělce, aby namalovali obrazy u příležitosti svatby jeho dcery Síty.
Tyto obrazy se malují prsty, větvičkami, štětci, pery a zápalkami a stále se používají přírodní barviva a pigmenty, například kurkuma, saze, kravský trus, indigo, rýžový prášek, santalové dřevo a růže. Zajímavým rysem této umělecké formy je, že se umělci snaží pokrýt každý možný centimetr plátna vzory a vyplnit mezery květinami, zvířaty, ptáky a geometrickými vzory.
GONDOVÉ
Gondové patří mezi největší indické kmeny a jejich historie je zaznamenána již před 1400 lety. Ve značném počtu se vyskytují v Madhjapradéši, Ándhrapradéši, Čhattísgarhu a Odíši.
Říká se, že Gondové věří staré víře, která říká, že dobrý obraz přináší štěstí, a právě tuto víru lze najít u kořenů této umělecké formy. Se zájmem o odvrácení zla a přivolání štěstí zdobili Gondové své domy tradičním tetováním a motivy.
Pro Gondy je vše úzce spjato s přírodou a v jejich umění se objevují motivy, které zobrazují jejich víru a rituály, život na vesnici a pozoruhodný vztah člověka k přírodě. Gondská umělecká díla, proslulá živými barvami a nápaditým používáním čar a teček, dnes používají přírodní barvy pocházející z půdy, rostlin, dřevěného uhlí a kravského trusu a také akrylové barvy.
.