Umění malovat (detail), Johannes Vermeer, 1666
Možná si myslíte, že potřebujete více času, dokonalou značku barvy nebo nový štětec.
Když přijde víkend a vám se konečně podaří najít si trochu času „pro sebe“, zírá na vás prázdné plátno a hotový portrét, kterého jste tak zoufale chtěli dosáhnout, se zdá být na hony vzdálený.
Motivace je vysoká, kresba dobrá, ale skok od tužky k barvě narazil do zdi.
Listování uměleckým časopisem nebo nakupování nové barvy se najednou zdá jako lákavý nápad.
Začneš příští týden, až budeš mít přesně tu barvu, kterou potřebuješ.
Ale co když vás tyto činnosti brzdí?
Co kdybyste se přinutili zkusit dosáhnout více s menším úsilím, dali si nějaká omezení a vaše portrétní malba by mohla udělat obrovský skok kupředu?…
1. Co kdybyste se snažili dosáhnout více s menším úsilím? Umění začít
Jednou z největších výčitek, které můžete mít v jakékoli tvůrčí činnosti, je nezačít.
Může vás to sžírat a dny, měsíce a roky mohou ubíhat, než si dáte čas a povolení začít.
Nedostatek času se může zdát jako dokonalá výmluva, děti, pracovní povinnosti… život.
Ale dát si povolení může být skutečnou pravdou.
Povolení začít.
Povolení selhat.
Povolení nazývat se umělcem.
Mít metodu
Vždycky jsem chtěl malovat portréty, ale odkládal jsem to, měl jsem obavy, jak dopadnou, a ve srovnání se starými mistry, které jsem tolik obdivoval, mi to připadalo jako nepřekonatelná výzva.
Všichni by se smáli, když by nevypadali jako portrétovaný?
A tak jsem dál profesionálně maloval abstrakce, dobře se prodávaly a byl jsem tím známý.
Ale chyba portrétů byla zakopána hlouběji, byla to moje největší chyba.
Jednou večer jsme šli s Vanessou na večeři k přátelům, oběma kolegům výtvarníkům.
Po dezertu nám Warren nadšeně ukázal svatební dar, na který čekali deset let. Byl to dvojportrét v životní velikosti, který namaloval jejich přítel, ale v klasickém bohémském stylu, umělec vlastnil jen motorku a nikdy se nedostal na M6, aby ho doručil.
Bylo to tak působivé, že skutečný, živý, obyčejný člověk vytvořil toto dílo v tak velkém měřítku, a na naše přátele to mělo takový emocionální dopad, že mě to nemohlo neinspirovat.
Hned druhý den jsem se vydal do svého ateliéru a Vanessa se stala mou první nedobrovolnou figurínou pro celobarevný portrét, můj přístup byl mírně řečeno nevyzpytatelný!
Omyl mého počínání
Studium portrétů ve velikosti pohledu ve studiu The Sarum u Nicka Beera
Od seznamu barev z jedné knihy po doporučení štětce od jiného lektora a nehledě na mnoho hodin strávených v muzeích studiem obrazů z první ruky.
Vyvinul jsem si vlastní styl… ale trvaly hodiny a hodiny a proces byl bolestivý, výsledky…. jen o.k.
Takže jsem pak zvolil nový tvůrčí přístup, 20 barev, řvoucí klasická hudba a livrej whisky, inspirace by měla vzít za své… no, tak trochu vzala.
Vytvořil jsem sice spoustu portrétů, některé oceněné, takže ne příliš odfláknuté – ale pořád mi něco chybělo.
Ten jemný tón a kouřovost starých mistrů mě stále lákaly, a tak jsem se rozhodl jít ke zdroji a zamířit do Florencie v Itálii.
Tady jsem zažil průlom, a to díky mistru Michealu Johnu Angelovi, zakladateli Angelovy akademie umění ve Florencii. Měl jsem to štěstí, že jsem vyhrál stipendium královny Alžběty Craft Scholarship, abych tam mohl studovat, a také portrét ve velikosti pohledu v The Sarum Studio v Salisbury u Nicka Beera (staršího instruktora v Charles Cecil Studio ve Florencii)
Právě na této cestě jsem poznal chybu svých cest.
Složitý recept, který jsem si vytvořil, byl špatný, používal jsem příliš mnoho barev a pracoval příliš tvrdě.
Jak to, že mi to nikdo neřekl dříve? Promarnil jsem tolik času a energie.
To mě inspirovalo k vytvoření tohoto zdroje, abych pomohl ostatním začínajícím umělcům nedělat stejné chyby jako já.
Tvůrčí omezení
Americký realistický malíř Chuck Close chtěl na počátku své malířské kariéry čelit výzvám, a tak se na začátku 60. let rozhodl.
Rozhodl se začít novou epickou sérii obrazů (některé byly téměř devítimetrové), v níž chyběla jedna klíčová složka….zahodil štětce.
To ho donutilo pracovat v mezích tvorby malovaného obrazu bez použití jednoho zdánlivě nezbytného nástroje řemesla.
Ale jeho výsledky byly ohromující.
„Frank“, Chuck Close, 1969, akryl na plátně.
Vyvinul si techniku podobnou technice grafiků, při vytváření obrazů používal škálu tří barev a místo štětce používal airbrush.
Rozložil proces a k tématu přistupoval metodicky.
„Pokud jste zahlceni celkem, rozložte ho na kousky.“
Chuck Close
Toto sebeomezení však nebylo jedinou překážkou, které ve své malířské kariéře čelil. V polovině osmdesátých let, na vrcholu svého úspěchu, trpěl nemocí, která ho upoutala na invalidní vozík.
Zastavilo to jeho produktivitu?
Ne, naučil se přizpůsobit. Vrátil se ke štětci, tentokrát si ho nechal připoutat k ruce.
Místo toho, aby pracoval v menším, lépe zvládnutelném měřítku, instaloval vysokozdvižný vozík, který ho zvedal a spouštěl. Dokončení každého obrazu trvalo čtyři měsíce až rok, každý den se musel objevit a malovat.
„Rada, kterou rád dávám mladým umělcům, nebo vlastně komukoli, kdo mě poslouchá, je nečekat na inspiraci. Inspirace je pro amatéry, my ostatní se prostě ukážeme a dáme se do práce….Máte pocit, že potřebujete ten skvělý nápad, než se pustíte do práce, a já jsem zjistil, že to tak skoro nikdy není.“
Chuck Close
Tvůrčí omezení vám mohou dát možnost soustředit se na své obrazy.
Mastering Black & White Portraiture with Oils
Will Kemp, videozáznam z kurzu
Vytvořil jsem zdroj, který má pomoci dalším budoucím portrétistům, kteří teprve začínají svou cestu.
„The Essential Guide to Portraits – Mastering Black & White Portraiture with Oils“ je videokurz ke stažení, který vás provede procesem tvorby realistického autoportrétu v olejích s použitím černobílé fotografie jako reference.
Naučíte se sebevědomě pracovat s omezenou paletou, osvojíte si klasické techniky s olejovými barvami a položíte základy pro všechny budoucí úspěšné plnobarevné portréty.
Chcete-li porozumět tvorbě působivých portrétů, musíte rozumět kontrastu a tónu. Oblíbeným umělcem Chucka Close je Vermeer, další mistr chiaroscura – hry světla & tmy.
Není to snadné, ale při dodržení postupu krok za krokem můžete dosáhnout pozoruhodných výsledků.
Dal jsem si záležet na tom, abych vše natočil ze své perspektivy, takže jsem mohl zajistit, abyste přesně viděli, co dělám, když procházíme celým procesem portrétování.
Klikněte sem a dozvíte se více o „Základním průvodci portréty – zvládnutí černého & bílého portrétu s oleji“
.