4 proffstricks för att måla exakta porträtt
En överenskommelse bland de främsta porträttmålarna är att en persons likhet är beroende av de proportionerliga förhållandena mellan ansiktsdragen, inte av näsans, munnens, öronens eller ögonens specifika form. Det vill säga, ögonens placering är viktigare än ögonens färg eller form. Beviset för detta antagande kan hittas när man jämför bilder av en person vid olika tidpunkter i hans eller hennes liv. Han eller hon kan ha tappat håret, fått fler rynkor runt ögonen, lagt till en andra haka eller börjat bära glasögon, men du kommer ändå att känna igen honom eller henne som samma person. Detta beror på att proportionerna har förblivit i stort sett oförändrade. Även om alla porträttmålare kan vara överens om detta allmänna koncept, skiljer de sig åt när det gäller hur de ska omsätta det i praktiken.
En del råder sina elever att använda raka linjer för att fastställa nivån på ögonbrynen, näsan, hakan, öronen, halsen och axlarna. Andra insisterar på att det bästa tillvägagångssättet är att rita eller måla de stora former som motsvarar skallens struktur. Det första av dessa två tillvägagångssätt betonar de linjer som definierar de yttre kanterna av dragen. Medan den andra metoden använder stora målade former som visar den identifierande ögonhålan, den vinklade käken, den utskjutande näsan osv. Det finns också porträttmålare som har utvecklat en teknik för att kombinera dessa två tillvägagångssätt, där de börjar med kortfattade linjära markeringar och sedan direkt övergår till de större formerna som anger huvudets ramverk.
På ett eller annat sätt hittar alla dessa konstnärer sätt att göra visuella mätningar av de proportionella förhållandena längs huvudets centrala axel. De använder sig av de ungefär lika stora avstånden mellan pannans ovansida och ögonbrynens linje, avståndet därifrån till näsans undersida och utrymmet från näsans undersida till hakan. Ett annat vanligt proportionellt förhållande innebär att öronens längd är lika med avståndet mellan ögonbrynens ovansida och näsans undersida.
Använd neutrala färger för att markera funktioner
När konstnären John Howard Sanden börjar utvärdera dessa relationer för att måla porträtt använder han en borstborste laddad med en tunn blandning av en neutral färg (titanvitt, elfenbenssvart och gult ockra) för att markera huvudets över- och undersida, sedan vänster och höger sida. Han fortsätter att ange nacken och axlarna innan han drar en vertikal linje i mitten av ansiktet som följer huvudets krökning om det är vänt åt det ena eller andra hållet. Sanden placerar sedan en horisontell linje i mitten av huvudet där ögonen syns och gör andra korta horisontella linjer för att markera ögonbrynen, käken samt näsans brygga och botten.
Prioritera värden först
Everett Raymond Kinstler refererar till sig själv som en värdemålare, vilket innebär att han är mer intresserad av förhållandet mellan mörka, mellantoniga och ljusa värden än av noggrant dragna linjer eller specifika färgkombinationer. Han anser att ett antal olika pigmentkombinationer kan se ut som kött när han målar porträtt, så länge de relativa värdena är korrekta.
Använd ”Tiles”
Ann Manry Kenyon är en direkt, eller alla prima-målare, vilket innebär att hon gillar att slutföra ett porträtt medan oljefärgen fortfarande är våt. Detta gör det möjligt för henne att lägga ut tunna fläckar av färgblandningar och sedan blanda ihop dem när hon förfinar porträttet. Vissa konstnärer hänvisar till dessa penseldrag av färg som kakelplattor – osammanhängande märken som anger lämpliga former, värden och färger som så småningom kan sammanföras för att skapa utseendet på hud, hår, kläder osv. Även om Kenyon börjar med en kort indikation av de linjer som fastställer placeringen av huvudets övergripande form och förhållandet mellan dragen, börjar hon snabbt bygga upp oljepigmenten för att fånga personligheten och likheten hos sina porträttpersoner.
Döm varje form i förhållande till närliggande landmärken i ansiktet
Anthony Ryder är mest känd för sina fantastiska teckningar av poserade modeller. Han demonstrerar ofta sina metoder för grupper av konstnärer. Han börjar med att bedöma de proportionella förhållandena mellan dragen inuti ett grovt ritat huvud. Men han ägnar större delen av sin tid åt att bedöma varje form i förhållande till de andra som redan har lagts ner. Ryder rör sig gradvis från det ena ögat till näsryggen till det andra ögat, och därifrån till kindbenet och munnen, och så vidare. Han hoppar inte från näsan till örat eller från pannan till hakan eftersom han måste mäta alla sammanhängande landmärken. För Ryder uppnås en likhet genom att noggrant bedöma alla delar av ansiktet, håret, nacken, axlarna och öronen.
*Informationen i den här artikeln har skrivits av den tidigare redaktören för Artist Daily, M. Stephen Doherty
.