Globe and Mail publicerade tidigare i veckan en artikel om Sportsnet’s beslut att avskaffa en fristående radiosändning av Toronto Blue Jays-matcher och ersätta den med en simulcast som kallas för både radio och TV. De bad sju prominenta fans att tycka till om beslutet, varav en av dem är Rushs Geddy Lee. Som de flesta Rush-fans vet är Geddy ett stort basebollfan och kan ofta ses sitta på sina platser bakom hemmabordet vid matcher med Toronto Blue Jays. Här är vad Geddy hade att säga:
Geddy Lee, Rushs sångare och basist och Blue Jays säsongsbiljettinnehavare
Några av mina mest minnesvärda basebollminnen kom inte från att sitta på läktaren eller titta på matchen på tv, utan från att lyssna på radion. På väg hem från stugan hörde jag Dave Stiebs hjärtskärande första one-hitter. Det finns nyanser och beskrivningar som radiosändare delar med sina lyssnare som helt enkelt inte är desamma som en kabal av TV-sändare, oavsett hur bra de är. Det är ett gammalt hantverk som kräver en speciell förmåga att levandegöra det som vi hemma helt enkelt inte kan se. Detta är ett dåligt och beklagligt beslut.
The Rush Backstage Club meddelade tidigare i veckan att en nyligen utökad och uppdaterad andra upplaga av Hugh Symes The Art of Rush kommer att släppas senare i sommar; den ursprungliga upplagan släpptes redan 2015. Den uppdaterade upplagan innehåller ett nydesignat omslag tillsammans med en ytterligare 20-sidig sektion som visar konsten på Rushs 40-årsjubileumsutgåvor. Rush Backstage Club inkluderar också en begränsad upplaga av ett paket med skivplattor som innehåller flera 12 ”x12” tryckta plattor från arkiven med varje köp. Från produktbeskrivningen:
… Innehåller originalillustrationer, målningar, fotografier och de otroliga historierna bakom varje album som Hugh Syme har designat tillsammans med bandet sedan 1975. Bokens berättelse skrevs av musikjournalisten Stephen Humphries och innehåller djupgående intervjuer med varje Rush-bandmedlem och konstnären. The Art of Rush innehåller också underhållande anekdoter och kommentarer från ett stort antal kända musiker, skådespelare, idrottsmän, författare, radiopersonligheter och Rush-insiders om deras favoritomslag till Rushs album, vilket tydligt avslöjar hur viktig och betydelsefull den visuella representationen av deras musik har varit genom åren. Ett av Rushs kännetecken är den stora noggrannhet och omsorg som läggs ner på varje utgåva – även på konstverket. Läsarna kan bli förvånade över att upptäcka hur mycket arbete som lagts ner på varje koncept och på utförandet av varje skivomslag! …
Boken har för närvarande ett förväntat utgivningsdatum den 2 augusti, och du kan förbeställa ditt exemplar via Rush Backstage Club här.
Prog magazine publicerade en guide till Neil Pearts skrifter den gångna veckan, inklusive deras lista över hans 8 bästa böcker. Högst upp på deras ranking var Pearts bok Ghost Rider från 2002 (tack RushFanForever):
Efter den dubbla tragedin att förlora sin dotter Selena och sin fru Jackie inom 10 månader efter varandra, gav sig Peart iväg på sin BMW R1100GS på en episk resa på 55 000 mil för att försöka hitta lite tröst. Han rullade genom Kanada, USA, Mexiko och Belize – en resa som Peart behövde göra för att lugna sin ”lilla babysjäl” och vårda och skydda den så gott han kunde mitt i vad han kallade ”vraket” i sitt liv. Ghost Rider är fullmatad med dagboksanteckningar, vackra beskrivningar av flora, fauna och landskap, den mat Peart åt, den single malt whisky han drack (mestadels The Macallan), de platser han bodde på och de brev han skickade till sin vän Brutus när han fortsatte sin resa. Det är en tuff läsning på vissa ställen på grund av den fruktansvärda tragedi som Peart genomgick, men hans skrivande är mycket högtravande när han tar oss med sig på The Healing Road. …
Kerrang magazine intervjuade nyligen Voivod-trummisen och grundaren Michel ”Away” Langevin för att prata om bandets arv och hans nuvarande projekt. Ämnet Rush och Neil Peart kom upp vid ett tillfälle och här är vad Langevin hade att säga:
… ”Naturligtvis började jag först höra Rush på 70-talet. Jag visste inte vilka de var, men rösten och stilen var så distinkt, och jag hörde dem på radion. När jag började trumma studerade jag trummorna väldigt noga och jag blev imponerad av att deras trummis hade ett koncept på gång och en hel lyrisk värld som han hade skapat. Det fanns två trummisar som imponerade på mig på det sättet – Christian Vander från Magma och Neil Peart. Jag försökte räkna ut hans trumrullningar och jag kunde inte.
”När vi äntligen turnerade med Rush 1990 på Nothingface-albumet stod jag vid sidan av scenen och tittade på honom och jag kunde fortfarande inte räkna ut dem! Rush var verkligen, verkligen fantastiska mot oss och riktiga gentlemän. Efter den första spelningen vi spelade med dem gick vi tillbaka in i omklädningsrummet och det fanns en flaska champagne från dem till oss med en lapp som vi gav till Piggy omedelbart eftersom han var världens främsta Rush-fan. De var bara så trevliga, men vi var verkligen tysta för vad skulle jag säga till The Professor?”. …
Total Guitar publicerade en artikel om 6 av de mest berömda gitarrackorden i rockhistorien den senaste veckan och Alex Lifesons Hemispheres-ackord nämndes:
Ett slag på det här ackordet med lite lätt distorsion och chorus och du kommer genast att befinna dig i ljudmässigt territorium av Rushs Alex Lifeson. Alternativt kan du spela det runt 5:e och 7:e bandet för att få en Jerry Cantrell-vibbe.
WhatCulture.com publicerade förra veckan en artikel om 10 rockalbum som artisterna ångrar att ha gjort och Rushs Power Windows fanns med på plats 10:
… Det är dock inte så att Rush inte hade sysslat med elektronisk musik innan detta, med syntar som en framträdande del av deras sound sedan A Farewell to Kings. Eftersom det var i mitten av 80-talet är det dock här som allting och köksbänken kommer in i mixen, med Mystic Rhythms som det enda som skulle kunna kallas för en singel från skivan. Medan Neil Peart och Geddy Lee fortfarande var villiga att gå den här vägen, slutade dessa låtar med att slå en sur ton hos Alex Lifeson. Med hans karakteristiska gitarrviftande som skjutits alltmer i bakgrunden har Lifeson alltid haft ett spänt förhållande till den här skivan och ofta bråkat med resten av bandet om varför han sökte sig till en annan plats när keyboards tog över. Trots att Power Windows återvände till de högljudda gitarrerna några år senare är Power Windows fortfarande ett kraftpaket av en skiva om du är villig att leta efter en trevlig 80-tals throwback.
UDiscoverMusic.com publicerade sin lista över de 25 bästa prog-trummisarna den senaste veckan och Neil Peart kom in på plats 2 efter bara Bill Bruford (tack RushFanForever):
Vi blir inte bara sentimentala här, även om Neil Pearts död i början av 2020 fortfarande gör ont. Mannen var en briljant uppfinningsrik trummis som förvandlade bandet han var med i. Han anslöt sig till Rush när de fortfarande var ett arbetslikt hårdrocksband. Pearts olika solon var inte bara modeller av fingerfärdighet; de hade också fantastiska riff och till och med melodier. Han hade också rytmen i åtanke samtidigt som han noggrant valde de ord han skulle använda som Rushs textförfattare. Som ett fan av storbandsjazz (han producerade två Buddy Rich-hyllningsalbum) visste Peart att det inte betydde något om man inte kunde få det att svänga.
I den senaste upplagan av podcasten Something for Nothing fortsätter värdarna Steve och Gerry sin diskussion som kretsar kring Rushs album Snakes & Arrows från 2007. Du kan lyssna på del 2 nedan eller via din favoritpodcasttjänst.
Den senaste veckans upplaga av podcasten 2 Guys Talking Rush innehåller en fortsättning på förra veckans diskussion om det känsliga ämnet Rush och religion med hjälp av Tom Beaudoin och Donna Halper. Donna är en Bostonbaserad historiker och radiokonsult som är välkänd bland Rush-fans eftersom hon sägs ha upptäckt Rush när hon arbetade som musikchef på WMMS i Cleveland 1974. Tom Beaudoin fick sin Master of Theological Studies från Harvard University School of Divinity 1996 och har en doktorsexamen i religion och utbildning vid Boston College, och han är också ett stort Rush-fan. Du kan lyssna på del 2 av programmet nedan eller på denna plats:
Förra året började en indonesisk trummis vid namn Deden Noy ladda upp videor till YouTube där han utför trumcovers av Dream Theater, Rush och andra rockband. Det som skiljde hans trumcovers från mängden var att han använde ett hemmagjort trumset, men ändå lyckades låta som ett proffs. Han blev snabbt en viral sensation och en crowdfundingkampanj startades med målet att köpa Noy ett professionellt kit. Kampanjen lyckades inte nå sitt mål på 1000 dollar, och det var då trummisen Mike Portnoy klev in (tack RushFanForever). Från Portnoys Instagram-sida:
Under de senaste veckorna har jag fått hundratals (kanske till och med tusentals?) DM:s, meddelanden, sms, taggar etc. från människor över hela världen som skickat mig länkar till @dedennoy som spelar många av mina låtar på sitt hemmagjorda kit. Hans talanger är verkligen otroliga och jag håller på att ordna så att han får ett nytt kit & cymbaler med det otroliga stödet från @officialtamadrums och @sabiancymbals_official Vi ska hålla er uppdaterade…
Här är Deden Noy’s cover av Rush’s The Spirit of Radio på hans hemmagjorda kit. Han har också gjort Limelight och Tom Sawyer:
Det var allt för den här veckan. Ha en bra helg allihopa!!