Den konstnärliga personligheten
Konst är en del av vardagen, men dess betydelse varierar kraftigt från person till person: vissa kan inte få nog av gallerier, tittar på konstprogram på TV och slukar konstnärsbiografier, medan andra helt enkelt inte bryr sig om det alls. Ändå har psykologer sällan undersökt dessa individuella skillnader. Här utvärderar vi den roll som etablerade personlighets- och intelligensfaktorer spelar som bestämningsfaktorer för konstnärliga preferenser, intressen, kunskaper och bedömningar. Tänk dig en bild av en person på ett konstmuseum eller en person som tar en examen i konst. Handlar bilden du målar upp om ålder, kön och socioekonomisk status? Eller handlar en ”konstnärlig personlighet” om att vara öppen för nya erfarenheter, oavsett vilken livsstil man har? Även om konsten alltid har spelat en grundläggande roll i det mänskliga samhället har psykologer i stort sett ignorerat frågan om varför vissa individer är mer intresserade av, och upptagna av, konst än andra, ett faktum som manifesteras från mycket tidig ålder. Vi har därför satt oss för att utforska de möjliga individuella skillnadsfaktorer som bäst kan beskriva – och i viss mån förklara – den konstnärliga personligheten.
Konstpreferenser
Studier om konstpreferenser – i vilken utsträckning individer gillar eller ogillar olika målningsstilar – har utgjort det dominerande tillvägagångssättet inom området personlighet och konst, utan tvekan på grund av den relativa enkelhet som finns i att klassificera konstnärliga produkter i enlighet med etablerade skolor. Redan innan personlighetsdrag ”uppfanns” (dvs. före utvecklingen av taxonomier av egenskaper) undersökte psykologiska eminenser som Burt (1933) och Eysenck (1940) personlighetsskillnader i bedömningar av olika målningar.
Och även om litteraturen är fragmentarisk har ett stort antal olika personlighetsfaktorer undersökts, bland annat konservatism, öppenhet, schizotypi, tolerans för tvetydighet och, i synnerhet, sensationssökande (Furnham & Avison, 1997). Dessa studier har visat att det finns förutsägbara samband mellan personlighet och specifika konstpreferenser, särskilt korrelationen mellan konservatism eller samvetsgrannhet och preferenser för traditionell/representativ, snarare än abstrakt eller kubistisk, konst. Omvänt har Öppenhet för upplevelser kopplats till preferenser för icke-traditionella stilar.
Även om personlighetsdrag sällan förklarade mer än 10 procent av variansen i konstpreferenser kan metodologiska och psykometriska begränsningar ha underskattat den verkliga betydelsen av personlighetsdrag som bestämningsfaktorer för konstnärliga preferenser (se ruta till höger).
I ett försök att klargöra tidigare inkonsekvenser och övervinna metodologiska svagheter genomförde vi vad som kan vara den största studien av personlighet och konstpreferenser som någonsin genomförts. Den utvecklades för att knyta an till TV-serien How Art Made the World och kördes på BBC:s webbplats (se webblänkar). 91 162 personer deltog i studien. Även om analysen fortfarande är preliminär är en tydlig effekt skillnaden mellan representativ konst, som kännetecknas av impressionismen, och mindre representativ konst, som abstrakt expressionism och kubism. Människor som föredrog representativ konst var betydligt mer tillmötesgående och samvetsgranna, och mindre öppna för nya erfarenheter, än de som bedömde de mer abstrakta verken.
Demografiska variabler påverkade också preferenserna. Män tenderade att föredra kubistisk och renässanskonst, medan kvinnor föredrog traditionella japanska målningar och impressionism. Yngre personer föredrog de mer moderna formerna av abstrakt och kubistisk konst, medan äldre personer föredrog impressionism och japansk konst. Men överlag verkade konstpreferenserna vara mer beroende av personlighetsdrag än av demografiska faktorer.
Faktoranalys kan hjälpa oss att förstå hur människor bedömer målningar. Medan olika personlighetsdrag är förknippade med olika målningsstilar finns det också en allmän tendens för individer att gilla eller ogilla alla typer av målningar. Du kanske till exempel föredrar kubism framför impressionism, men samtidigt kommer ditt genomsnittliga betyg att vara högre eller lägre än andras. Det personlighetsdrag som verkar mest relevant när det gäller att förutsäga högre nivåer av allmänna konstnärliga preferenser är Öppenhet för upplevelser, ett drag som hänvisar till individuella skillnader i estetisk känslighet, intellektuell nyfikenhet, fantasi och strävan efter innovation. Så ”eftersom neurotiker kan användas som exempel på höga poäng på dimensionen neuroticism, kan konstnärer betraktas som utmärkta exempel på individer med höga poäng på Openness to Experience” (McCrae & Costa, 1997; s.825).
Konstintressen
En andra metod för att studera personlighet och konst har fokuserat på konstnärliga intressen eller i vilken utsträckning individer ägnar sig åt konstnärliga aktiviteter, t.ex. att besöka museer, titta på konstprogram, köpa och läsa konstböcker osv. Studier har länge påpekat att individer som investerar i ett konstområde (t.ex. fin eller visuell konst) också är mer benägna att investera tid och pengar i andra (t.ex. musik, scenkonst, teater osv.) (McManus & Furnham, in press). Men vilka personlighetsdrag kan förklara detta förhållande?
Som när det gäller konstpreferenser verkar personlighetsskillnader som ligger till grund för individers konstintressen främst fångas upp av dimensionen Öppenhet för upplevelser. Öppna individer är alltså mer benägna att både njuta av konstverk och engagera sig i konstrelaterade beteenden. I studier har man dock ännu inte undersökt vilka specifika aspekter av öppenhet som är relevanta när det gäller estetiska intressen. Begreppsmässigt kan man förvänta sig att fantasin (drömmande, fantasifull etc.), estetiken (originell, mångsidig etc.) och känslorna (spontan, tillgiven etc.) i denna egenskap är mer inflytelserika när det gäller att fastställa konstnärliga intressen än vad facetterna handling, idéer och värderingar skulle vara.
McManus och Furnham (in press) har nyligen undersökt de huvudsakliga (direkta) och interaktiva (indirekta) effekterna av demografiska variabler (t.ex. kön, ålder och socioekonomisk status), tidigare utbildningsbakgrund och personlighetsdrag när det gäller breda estetiska aktiviteter. Sammantaget visade resultaten att tidigare utbildning – utbildning inom konst snarare än naturvetenskap – är en viktig prediktor för estetiska aktiviteter, och att mycket öppna individer, t.ex. de med låga värden för Agreeableness eller Conscientiousness, tenderade att vara mer engagerade i estetiska aktiviteter. Social klass hade en förutsägbar inverkan, men det fanns inga signifikanta korrelationer mellan kön (maskulinitet och femininitet) eller kön (manligt och kvinnligt) när det gäller estetiska aktiviteter. Dessutom visade sig estetiska intressen ha ett starkare samband med personlighetsdrag (särskilt öppenhet) än med social klass, ålder och kön.
Konstbedömning
Konstbedömning betraktas i huvudsak som ett mått på förmåga snarare än smak, och innebär att man bedömer den bästa av två eller flera produkter. De flesta av dessa studier har förlitat sig på gamla mått, t.ex. Meier Art Judgment Test (Meier, 1940) och Maitland Graves Design Judgment Test (Graves, 1948), som kräver att deltagarna ska skilja mellan ett genuint konstverk och en förfalskning eller en experimentellt modifierad kopia. Deltagarna kan till exempel få se en äkta surrealistisk Joan Miró-målning bredvid en modifierad version av denna målning (där ett av de abstrakta objekten har en annan färg eller plats) och ombeds att identifiera den genuina målningen. Både deras noggrannhet och reaktionstid kan sedan mätas.
Och även om det fortfarande finns tvivel om validiteten hos sådana mått (dvs. vad det faktiskt innebär att ha en högre poäng för konstbedömning) har studier visat att mått på kognitiva förmågor har ett signifikant samband med konstbedömning (se Chamorro-Premuzic & Furnham, 2004, 2005). Korrelationer i storleksordningen r = 0,30 mellan konstbedömning och traditionella intelligensmått tyder på att intelligens kan vara nödvändig, men inte tillräcklig för att förklara individuella skillnader i konstbedömning.
I själva verket verkar en kombination av både personlighet och intelligens vara effektivare för att förutsäga sådana skillnader, och förklarar nästan 30 procent av variansen i konstbedömning. Det personlighetsdrag som visade sig vara starkast förknippat med förmågan att bedöma konst är samvetsgrannhet – lägre samvetsgrannhet är förknippat med högre poäng för bedömning av konst. Detta resultat är intressant eftersom samvetsgrannhet (eller motsvarande egenskap) länge har betraktats som en negativ korrelation till kreativitet och en prediktor för mer konventionella konstnärliga preferenser. Således skulle samvetsgranna personer vara mindre intresserade och kompetenta när det gäller konstnärlig bedömning.
Öppenhet för upplevelser och den konstnärliga personligheten
Det är tydligt att den forskning som vi har tittat på hittills implicerar mycket specifika individuella skillnader hos den konstkänsliga personen. Även om tidigare utbildning, ålder och kön visar förutsägbara samband med konstrelaterade beteenden, verkar personligheten (i synnerhet Öppenhet för upplevelser) ha en viktigare roll när det gäller att bestämma dessa resultat.
Det är alltså rimligt att föreställa sig att de öppna individernas nyfikenhet och problemlösningsfacetter gör dem intresserade av och villiga att utforska vitt skilda former av konst. Å andra sidan finns det ett kluster av egenskaper som är förknippade med konservatism och samvetsgrannhet som tycks bestämma ett lägre intresse för konst samt en preferens för traditionella, representativa stilar.
Och även om forskningen har visat att konstnärliga preferenser, intressen och bedömningar i hög grad hänger samman, är det viktigt att tolka dessa resultat i en sammanhängande modell. Preferenser kan betraktas som en viktig bestämningsfaktor för intressen (t.ex. om du gillar X-artisten kommer du att investera tid och resurser i att studera X-artister), som i sin tur bestämmer kunskapen (om du investerar tid och resurser i X-artisten kommer du att veta mycket om X), som i sin tur bestämmer omdömet (om du vet mycket om X kommer du att kunna skilja mellan X:s riktiga och falska verk). Kognitiva förmågor kommer att korrelera med både kunskap och omdöme eftersom individuella skillnader i förmågan att lära sig och behålla fakta kommer att påverka dessa resultat.
Naturligtvis finns det flera begränsningar för de resultat vi granskat, och det bör betonas att våra resultat är preliminära och utforskande i detta skede. För det första finns det en fråga om vilka specifika processer som kan förklara korrelationen mellan etablerade individuella skillnaderfaktorer och konstrelaterade beteenden. Analyser på delfacettnivå (t.ex. genom att titta på specifika dimensioner av öppenhet) kan förbättra vår förståelse av sådana processer, men uppgifterna skulle fortfarande vara korrelationella. Man kan därför inte utesluta möjligheten att högre nivåer av konstnärliga intressen leder till att individer utvecklar en allt öppnare personlighet, snarare än tvärtom. Alternativt kan variabler av tredje ordningen förklara denna korrelation.
För det andra finns det en fråga om validitet, nämligen om mått på konstintressen, konstbedömning och konstpreferenser faktiskt förutsäger efterföljande konstrelaterade beteenden, t.ex. att ta en formell examen i konst eller att producera konstnärliga verk. Det finns faktiskt inga bevis för att den konstnärliga personligheten, som den definieras i denna artikel, har något att göra med aktiva kreativa beteenden, utan verkar snarare hänvisa till individuella skillnader i konstuppskattning och ”konsumtion”. Därför behövs longitudinella studier för att identifiera konsekvensen, snarare än korrelaten, av den konstnärliga personligheten.
Sist men inte minst har vi frågan om determinism: om individuella skillnader står för en betydande del av variationen i konstrelaterade beteenden, och sådana faktorer till stor del är nedärvda och förblir tämligen oförändrade under hela livet, hur kan vi då motivera individer med ”fel” personlighet att vara intresserade av konst? Sådana frågor är obefogade: individuella skillnader lämnar en stor del av variansen i konstrelaterade beteenden oförklarad, och i vilket fall som helst skulle en konstnärlig personlighet (liksom alla andra egenskaper) bara predisponera individer för konstrelaterade beteenden.
Tomás Chamorro-Premuzic är verksam vid institutionen för psykologi, Goldsmiths, University of London. E-post: E-post: .
Adrian Furnham är verksam vid institutionen för psykologi, University College London. E-post: .
Stian Reimers är verksam vid institutionen för psykologi, University College London.
E-post: .
Begränsningar av tidigare forskning
Val av stimuli: a) Olika målningar: Olika studier använde olika målningar och stilar. Vissa jämförde enkla vs. komplexa och representativa vs. abstrakta, andra jämförde representativa vs. surrealistiska, medan mer omfattande studier inkluderade abstrakt, japansk och pop-art (Furnham & Walker, 2001).
b) Bekant målning: Preferenser för bekanta målningar kan förväxlas med utbildningsfaktorer. Exempelvis kan personer som uppfattar eller identifierar en målning som berömd nästan känna sig tvungna att tycka om den på grund av dess kulturella värde. Bekanta stimuli är också mindre intressanta och upphetsande än obekanta.
c) Prototypiska målningar: Vissa målningar kan inte klassificeras rent inom en skola, utan representerar olika konstnärliga rörelser samtidigt och kan vara mer eller mindre påverkade av andra.
Personlighetsmått: Personlighet: Personlighet har inte alltid bedömts med samma instrument eller inom samma ramar, inte minst på grund av en långvarig debatt om identifiering av den bästa personlighetstaxonomin för att klassificera individuella skillnader. De fem stora karaktärsdragen (Big Five) introducerades först i början av 1990-talet.
Provtagning av möjligheter: De flesta, om inte alla studier undersökte små och icke-representativa urval, t.ex. psykologistudenter på grundnivå från prestigefyllda universitet. Sådana urval är kända för att vara mer ”intellektuellt engagerade” än den totala befolkningen.
Diskutera och debattera
Kan vi lära människor att vara intresserade av konst? Om ja, till vilken ålder? Är det någonsin för sent att upptäcka konst?
Bör utbildningsprogrammen i skolorna skräddarsys för att passa individuella konstintressen från tidig ålder?
Varför kan vi inte ”tvinga” barn att vara intresserade av konst?
Bör medierna ägna mer tid åt att främja konstintressen?
Vad förklarar sambandet mellan konstnärliga och politiska preferenser?
Insisterar det en koppling mellan sinnesslöhet och geni?
Har du synpunkter på dessa eller andra frågor som artikeln tar upp.
E-posta ”Letters” på eller bidra till vårt forum via www.thepsychologist.org.uk.
Webblänkar
BBC:s konstprojekt experiment: tinyurl.com/q2tp7
Testa din personlighet:
http://similarminds.com/big5.html
The Big Five:
www.personalityresearch.org/bigfive.html
Burt, C. (1933). Konstens psykologi. I How the mind works, kap. 15. London: Allen and Unwin.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2004). Konstbedömning: ett mått som är relaterat till både personlighet och intelligens. Imagination, Cognition, and Personality, 24, 3-24.
Chamorro-Premuzic, T. & Furnham, A. (2005). Personlighet och intellektuell kompetens. Lawrence Erlbaum Associates. New Jersey.
Eysenck, H.J. (1940). Den allmänna faktorn i estetiska bedömningar. British Journal of Psychology, 31, 94-102.
Furnham, A. & Avison, M. (1997). Personlighet och preferens för surrealistiska målningar. Personality and Individual Differences 23, 923-935.
Furnham, A. & Walker, J. (2001). Personlighet och bedömningar av abstrakta, pop art och representativa målningar. European Journal of Personality, 15, 57-72.
Graves, M. (1948). Design Judgement Test. San Antonio: Psychological Corporation.
McCrae, R.R. & Costa, P.T., Jr. (1997a). Uppfattningar om och korrelationer till öppenhet för erfarenheter. In R. Hogan & J. Johnson (Eds.) Handbook of personality psychology, 825-847. Tulsa: US.
McManus, C. & Furnham, A. (in press). Estetiska aktiviteter och estetiska attityder. Inverkan av utbildning, bakgrund och personlighet på intressen och engagemang i konst. British Journal of Psychology.
Meier, N.C. (1940). Meier Art Tests I. Art Judgment. Bureau of Educational Research: Oxford.