Michael Moore

JournalismEdit

Moore hoppade av University of Michigan-Flint efter sitt första år (där han skrev för studenttidningen The Michigan Times). Vid 22 års ålder grundade han den alternativa veckotidningen The Flint Voice, som snart bytte namn till The Michigan Voice när den expanderade till att täcka hela delstaten. Popstjärnan Harry Chapin anses vara anledningen till att tidningen kunde starta genom att han uppträdde på välgörenhetskonserter och donerade pengarna till Moore. Moore smög sig bakom scenen efter en konsert till Chapins omklädningsrum och övertalade honom att göra en konsert och ge pengarna till honom. Chapin gjorde därefter en konsert i Flint varje år. 1986, när Moore blev redaktör för Mother Jones, en liberal politisk tidskrift, stängdes The Michigan Voice av investerarna och han flyttade till Kalifornien.

Moore vid den 66:e internationella filmfestivalen i Venedig i september 2009

Efter fyra månader på Mother Jones fick Moore sparken. Matt Labash från The Weekly Standard rapporterade att detta skedde för att han vägrade trycka en artikel av Paul Berman som var kritisk mot sandinisternas människorättsarbete i Nicaragua. Moore vägrade att publicera artikeln eftersom han ansåg att den var felaktig. ”Artikeln var helt fel och den värsta sortens nedlåtande skitsnack. Man skulle knappast veta av den att USA hade varit i krig med Nicaragua de senaste fem åren.”

Moore tror att Mother Jones sparkade honom på grund av förlagets vägran att låta honom skriva en artikel om nedläggningarna av GM-fabrikerna i hans hemstad Flint, Michigan. Han svarade med att sätta den avskedade GM-arbetaren Ben Hamper (som också skrev för samma tidning vid den tiden) på tidningens omslag, vilket ledde till hans uppsägning. Moore stämde honom för felaktig uppsägning och gjorde en förlikning utanför domstolen på 58 000 dollar, vilket gav honom startpengar till sin första film, Roger & Me.

Regissör, producent och manusförfattareRedigera

Roger & MeRedigera

Filmen Roger & Me från 1989 var Moores första dokumentärfilm om vad som hände i Flint, Michigan, efter att General Motors stängde sina fabriker och öppnade nya i Mexiko där arbetarna fick lägre löner. ”Roger” är Roger B. Smith, tidigare VD och koncernchef för General Motors. Harlan Jacobson, redaktör för tidskriften Film Comment, sade att Moore blandade ihop kronologin i Roger & Me för att få det att se ut som om händelser som ägde rum före G.M.:s uppsägningar var en konsekvens av dem. Kritikern Roger Ebert försvarade Moores hantering av tidslinjen som ett konstnärligt och stilistiskt val som hade mindre att göra med hans trovärdighet som filmskapare och mer att göra med filmens flexibilitet som medium för att uttrycka en satirisk ståndpunkt.

Pets or Meat: The Return to FlintRedigera

Moore gjorde en uppföljande 23 minuter lång dokumentärfilm, Pets or Meat: The Return to Flint, som sändes på PBS 1992. Den är baserad på Roger & Me. Filmens titel hänvisar till Rhonda Britton, en invånare i Flint, Michigan som förekommer i både 1989 och 1992 års filmer och som säljer kaniner som antingen husdjur eller kött.

Canadian BaconEdit

Moores satiriska film Canadian Bacon från 1995 handlar om en fiktiv amerikansk president (spelad av Alan Alda) som iscensätter ett falskt krig med Kanada för att öka sin popularitet. Filmen är också en av de sista med den kanadensiskt födda skådespelaren John Candy. Vissa kommentatorer i media ansåg att filmen var influerad av Stanley Kubricks film Dr. Strangelove.

The Big OneEdit

Moores film The Big One från 1997 dokumenterar turnén för att göra reklam för Moores bok Downsize This! Random Threats from an Unarmed American, där han kritiserar massuppsägningar trots företagens rekordvinster. Bland annat riktar han sig mot Nike för att de outsourcat skotillverkning till Indonesien.

Bowling for ColumbineEdit

Dokumentärfilmen Bowling for Columbine, som släpptes 2002, undersöker kulturen kring vapen och våld i USA och utgår från massakern på Columbine High School 1999. Bowling for Columbine vann Anniversary Prize vid filmfestivalen i Cannes 2002 och Frankrikes César Award som bästa utländska film. I USA vann den 2002 års Oscar för dokumentärfilm. Den fick också stora kommersiella och kritiska framgångar för en film av sin typ, och har sedan dess ansetts vara en av de största dokumentärfilmerna genom tiderna. När Columbine släpptes var den den mest inkomstbringande mainstream-släppta dokumentärfilmen (ett rekord som nu innehas av Moores Fahrenheit 9/11).

Fahrenheit 9/11Redigera

Moores film, Fahrenheit 9/11, som släpptes 2004, undersöker USA i efterdyningarna av attackerna den 11 september, i synnerhet George W. Bushs administration och de påstådda kopplingarna mellan George W. Bushs familjer och Osama bin Laden. Fahrenheit tilldelades Palme d’Or, den högsta utmärkelsen vid filmfestivalen i Cannes 2004; det var den första dokumentärfilmen att vinna priset sedan 1956. Moore meddelade senare att Fahrenheit 9/11 inte skulle komma i fråga för 2005 års Oscar för dokumentärfilm, utan i stället för Oscar för bästa film. Han uppgav att han ville att filmen skulle ses av ytterligare några miljoner människor via tv-sändning före valdagen. Enligt Moore förbjuder ”Akademins regler att en dokumentärfilm sänds på TV inom nio månader efter att den har haft biopremiär”, och eftersom valet den 2 november inföll mindre än nio månader efter filmens premiär skulle den ha diskvalificerats för dokumentärfilms-Oscar. Trots detta fick Fahrenheit ingen Oscarsnominering för bästa film. Filmens titel anspelar på den klassiska boken Fahrenheit 451 om en framtida totalitär stat där böcker är förbjudna; enligt boken börjar papper brinna vid 233 °C (451 °F). Filmens undertitel före premiären bekräftar anspelningen: ”The temperature at which freedom burns.”

I augusti 2012 var Fahrenheit 9/11 den mest inkomstbringande dokumentärfilmen genom tiderna, med över 200 miljoner US-dollar världen över, inklusive biljettintäkter i USA på nästan 120 miljoner US-dollar. I februari 2011 stämde Moore producenterna Bob och Harvey Weinstein för 2,7 miljoner US-dollar i obetald vinst från filmen och hävdade att de använt ”Hollywoodbokföringsknep” för att undvika att betala honom pengarna. I februari 2012 informerade Moore och Weinsteinarna domstolen om att de hade förlikat sin tvist.

SickoEdit

Moore vid filmfestivalen i Cannes 2007 och får stående ovationer för Sicko

Moore regisserade 2007 filmen Sicko, som handlar om det amerikanska hälsovårdssystemet, och fokuserar särskilt på managed care- och läkemedelsindustrin. Minst fyra stora läkemedelsföretag – Pfizer, Eli Lilly, AstraZeneca och GlaxoSmithKline – beordrade sina anställda att inte ge några intervjuer eller hjälpa Moore. Enligt Moore i ett brev på sin webbplats har ”vägar som ofta överraskar oss och leder oss till nya idéer – och utmanar oss att ompröva dem vi började med – orsakat några mindre förseningar”. Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes den 19 maj 2007 och fick en lång stående ovation och släpptes i USA och Kanada den 29 juni 2007. Filmen är för närvarande rankad som den tionde mest inkomstbringande dokumentärfilmen genom tiderna och fick en Oscarsnominering för bästa dokumentärfilm.

Captain Mike Across America and Slacker UprisingRedigera

Moore tar en titt på politiken bland collegestudenterna i vad han kallar ”Bushadministrationens Amerika” med Captain Mike Across America, som spelades in under Moores turné på 60 universitetscampus i 60 städer under månaderna som föregick presidentvalet 2004. Filmen hade premiär på Torontos internationella filmfestival den 7 september 2007. Den redigerades senare om av Moore till Slacker Uprising och släpptes gratis på internet den 23 september 2008.

Kapitalism: A Love StoryRedigera

Capitalism: A Love Story släpptes den 23 september 2009: En kärlekshistoria”, som handlar om finanskrisen 2007-2008 och den amerikanska ekonomin under övergången mellan den tillträdande Obama-administrationen och den avgående Bush-administrationen. Vid en presskonferens i samband med att filmen släpptes sade Moore: ”Demokrati är ingen sport för åskådare, det är ett deltagande evenemang. Om vi inte deltar i den upphör den att vara en demokrati. Så Obama kommer att stå på tur eller falla, inte så mycket beroende på vad han gör utan på vad vi gör för att stödja honom.”

Where to Invade NextEdit

Where to Invade Next undersöker fördelarna med progressiv socialpolitik i olika länder. Filmen hade premiär på den internationella filmfestivalen i Toronto 2015. Godfrey Cheshire, som skrev för Roger Ebert.com, skrev att ”Moores överraskande och utomordentligt vinnande Where to Invade Next kommer nästan med säkerhet att sätta sina belackare på Fox News och liknande sänkor i gungning”.

Michael Moore in TrumpLandRedigera

I Michael Moore in TrumpLand pratar Moore om 2016 års kampanjer för presidentvalet. Det är en soloföreställning som visar Moore på scenen som talar till en sittande publik. Filmen består av Moores åsikter om kandidaterna och lyfter fram den demokratiska nationella kandidaten Hillary Clintons styrkor och har även ett långt avsnitt om hur den republikanska nationella kandidaten Donald Trump skulle kunna vinna. Den filmades i Wilmington, Ohio, på Murphy Theatre under två kvällar i oktober 2016. Filmen hade premiär bara elva dagar efter att den spelats in på IFC Center i New York City.

Fahrenheit 11/9Redigera

I maj 2017 tillkännagavs att Moore hade återförenats med Harvey Weinstein för att regissera hans nya film om Donald Trump, med titeln Fahrenheit 11/9. Filmen hade premiär på cirka 1 500 biografer i USA och Kanada den 21 september 2018. Anklagelser om sexuella övergrepp mot Weinstein fick Moore att återkalla planen att arbeta med The Weinstein Company, vilket stoppade produktionen. Titeln syftar på den dag då Donald Trump officiellt blev USA:s valda president. I en krönika för Variety som reagerade på filmens låga öppningshelg, ”How Michael Moore Lost His Audience”, skrev den sympatiske filmkritikern Owen Gleiberman: ”Han är som en åldrande rockstjärna som ger ut album som helt enkelt inte betyder lika mycket för dem som var, och är, hans kärnfans”. Enligt Glenn Greenwald ”är det han försöker göra av oöverträffad betydelse: att inte välja den billiga vägen genom att uteslutande fördöma Trump utan att välja den mer komplicerade, utmanande och produktiva vägen genom att förstå vem och vad som skapade det klimat där Trump kunde frodas.”

Planet of the HumansRedigera

Michael Moore var exekutiv producent för dokumentären Planet of the Humans, som regisserades av Jeff Gibbs och släpptes den 31 juli 2019. Filmen framför argumentet att planetens tillstånd har försämrats sedan den första Earth Day, och ifrågasätter om de vanliga tillvägagångssätt som industrin antagit för att mildra klimatförändringarna medför miljöpåverkan vars kostnader är jämförbara med eller till och med möjligen uppväger fördelarna. Filmen fick kritik från ett antal klimatförändringsexperter och aktivister som ifrågasatte dess påståenden och riktigheten av de siffror som citeras i filmen och som antydde att filmen kunde spela fossilbränsleindustrin i händerna.

Michael Moore, Jeff Gibbs och medproducenten Ozzie Zehner svarade på kritikerna i ett avsnitt av Rising.

WritingEdit

Moore på Royce Hall, UCLA för att marknadsföra sin memoarbok Here Comes Trouble, september 2011

Moore har skrivit och varit medförfattare till åtta fackböcker, mestadels om liknande ämnen som hans dokumentärer. Stupid White Men (2001) är till synes en kritik av amerikansk inrikes- och utrikespolitik men är enligt Moores egen utsago också ”en bok om politisk humor”. Dude, Where’s My Country? (2003) är en undersökning av Bush-familjens förbindelser med det saudiska kungahuset, Bin Laden-familjen och energiindustrin, och en uppmaning till liberaler att agera i valet 2004. Flera av hans verk har hamnat på bästsäljarlistorna.

SkådespeleriRedigera

Moore har provat på skådespeleri, efter en biroll i Lucky Numbers (2000) där han spelade kusinen till Lisa Kudrows rollfigur, som går med på att vara en del av den plan som John Travoltas rollfigur har kokat ihop. Han hade också en cameo i sin kanadensiska Bacon som en antikanadaaktivist. År 2004 gjorde han en cameo, som nyhetsjournalist, i The Fever, med Vanessa Redgrave i huvudrollen.

TelevisionEdit

Mellan 1994 och 1995 regisserade och var värd för BBC:s tv-serie TV Nation, som följde formatet för nyhetstidningsprogram men behandlade ämnen som de undviker. Serien sändes på BBC2 i Storbritannien. Serien sändes även i USA på NBC 1994 i 9 avsnitt och återigen i 8 avsnitt på Fox 1995.

Hans andra stora serie var The Awful Truth, som satiriserade åtgärder från stora företag och politiker. Den sändes på brittiska Channel 4 och Bravo-nätverket i USA 1999 och 2000. Moore vann Hugh M. Hefner First Amendment Award in Arts and Entertainment för att han var verkställande producent och värd för The Awful Truth, där han också beskrevs som ”muckraker, författare och dokumentärfilmare”.

En annan serie från 1999, Michael Moore Live, sändes i Storbritannien endast på Channel 4, även om den sändes från New York. Denna serie hade ett liknande format som The Awful Truth, men innehöll även telefoninspelningar och ett live-stunt varje vecka.

Under 2017 planerade Moore att återvända till prime time-nätverks-tv på Turner/TNT i slutet av 2017 eller början av 2018 med ett program som hette ”Michael Moore Live from the Apocalypse”. I februari 2019 meddelade dock nätverket att programmet inte skulle produceras.

Musikvideoredigera

Moore har regisserat flera musikvideor, bland annat två för Rage Against the Machine för låtar från The Battle of Los Angeles: ”Sleep Now in the Fire” och ”Testify”. Han hotades med arrestering under inspelningen av ”Sleep Now in the Fire”, som filmades på Wall Street; och därefter nekade New York City bandet tillstånd att spela där, trots att bandet och Moore hade säkrat ett federalt tillstånd att uppträda.

Moore regisserade även videorna till R.E.M.-singeln ”All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)” 2001 och System of a Down-låten ”Boom!”.

Framträdanden i andra dokumentärerRedigera

• Han medverkade i The Drugging of Our Children, en dokumentärfilm från 2005 om överskrivning av psykiatrisk medicin till barn och tonåringar, regisserad av Gary Null, en förespråkare för alternativ medicin. I filmen håller Moore med Gary Null om att Ritalin och andra liknande mediciner är överskrivna och säger att de ses som en ”napp”.
• Han medverkade i Grand Funk Railroad’s avsnitt av Behind the Music.
• Han framträdde som en intervjuare utanför kameran i Blood in the Face, en dokumentärfilm från 1991 om vita överhöghetsgrupper. I centrum för filmen står en nynazistisk sammankomst i Michigan.
• Moore medverkade i dokumentärfilmen The Party’s Over från 2001 där han diskuterade Demokrater och republikaner.
• Han medverkade i The Yes Men, en dokumentärfilm från 2003 om två män som utger sig för att vara Världshandelsorganisationen. Han framträder under ett avsnitt som handlar om arbetsförhållanden i Mexiko och Latinamerika.
• Moore intervjuades för 2004 års dokumentärfilm The Corporation. Ett av hans framhävda citat var: ”Problemet är vinstmotivet: för företag finns det inget som är tillräckligt”.
• Han medverkade i dokumentären I’m Going to Tell You a Secret från 2006, som skildrar Madonnas världsturné Re-Invention 2004. Moore närvarade vid hennes spelning i New York City på Madison Square Garden.
• Han medverkade kort i dokumentären Cameraperson från 2016, regisserad av Kirsten Johnson, som var en av hans kameraoperatörer i Fahrenheit 9/11

TeaterEdit

Moores Broadwaydebut, The Terms of My Surrender, en dramatisk monolog mot Trump, hade premiär den 10 augusti 2017 på Belasco Theatre. Donald Trump twittrade sin ovilja mot föreställningen och hävdade felaktigt att den stängde i förtid. Under den första veckan tjänade föreställningen 456 195 dollar i försäljning och 367 634 dollar under den sista veckan, sammanlagt 4,2 miljoner dollar, vilket inte nådde upp till den potentiella bruttointäkten. Den varade 13 veckor med 96 föreställningar fram till oktober 2017, med en bruttointäkt på 49 % av sin potential. Fox News gav den en negativ recension, i linje med Trumps kommentarer. Föreställningen fick oentusiastiskt beröm av The Guardian, som sade att den ”predikade för kören”. Talesmannen för ”The Terms of My Surrender” sade att produktionen kan komma att visas i San Francisco i början av 2018.