Hur man målar porträtt från fotografier: En steg-för-steg oljemålning Tutorial

By Brandi Bowman i Art Tutorials > Painting Tutorials

Jag brukade vara skrämd av porträttmålning. Jag kunde aldrig få färgerna rätt och det kändes alltid som om det slutade med att jag ritade med färgen snarare än att jag målade.

Jag bestämde mig för att ta itu med porträttmålning direkt, och efter mycket övning känner jag mig nu mycket bekväm med att måla porträtt. Här är de steg jag har utvecklat för att måla ett lyckat porträtt från ett foto:

Snabbt tillkännagivande – EmptyEasel har skapat ett snabbare och enklare sätt för konstnärer att ha en egen konstwebbplats. Klicka här för att lära dig mer och få en egen enkel konstwebbplats!

Välj ett foto med bra höjdpunkter och skuggor

Jag gillar att ta mina egna foton när det är möjligt så att jag har mer kontroll över belysningen. Jag föredrar naturligt ljus antingen utomhus eller med hjälp av ett fönster, men en spotlight eller lampa fungerar också bra.

När du inte kan ta ditt eget foto, försök att välja ett foto med ett värdeomfång från ljust till mörkt. (Det här fotot var inte ett av mina egna, men det togs utomhus och hade en bra värdebalans.)

Positionera ditt motiv så att det finns några skuggområden i ansiktet – detta ger dimensionalitet åt målningen. Använd inte blixt, annars förlorar du alla bra färger och ”plattar ut” motivet

När jag har min bild beskär jag den alltid till storleken på den duk eller panel som jag ska måla på. I det här fallet är min panel 6×6 tum, så jag beskärde min bild till den storleken och skrev ut den som referens.

Skissa eller spåra bilden på ditt underlag

Om du inte känner dig bekväm med att rita ditt porträtt för hand, var inte rädd för att spåra eller använda en projektor för att få proportionerna korrekta.

I mina egna skisser markerar jag gärna var skuggorna och höjdpunkterna går också. Tänk i former och inte i linjer, och blockera in de grundläggande formerna där skuggorna och höjdpunkterna kommer att gå.

Lägg ut BARA de färger du behöver till din palett

Jag har kommit fram till att följande fem färger är allt du behöver för de flesta hudtoner: fransk ultramarin, titanvitt, alizarin crimson, gul ockra och bränd umbra. Du kan beställa dessa färger individuellt från Blick, eller hitta dem i din lokala konstbutik.

Jag gillar också att använda linolja för att öka färgflödet. Häll en liten mängd i en plastbehållare och förvara den nära din palett. Jag doppar ett bara ett hörn av min pensel i den för att underlätta blandningen av färgerna. Försök att inte använda för mycket, annars blir färgen genomskinlig.

Börja med att måla ögonen

Jag börjar mina målningar med att fylla i det vita i ögonen först. Det är MYCKET viktigt att inse att de aldrig är rent vita – det finns alltid skuggor och variationer i den vita delen av ögat!

I det här fallet började jag med vitt och lade till lite ultramarin och umbra. (Jag dunkade till och med lite färg på referensfotot för att vara säker på att jag var nära.)

När du är klar med det vita i ögonen fyller du i pupillerna. Jag lämnade markeringsområdena öppna på den här, men du behöver inte göra det om du inte vill. Höjdpunkter kommer att läggas till i slutet, och du kan alltid lägga färg i lager över färg för att skapa dem.

Häng inte upp dig för mycket på ögonen – få in grunderna och gå vidare!

Blocka in dina skuggor och mörker

Jag har upptäckt att om jag blockerar in mörkret först hjälper det mig att få en känsla för formerna i ansiktet. För den här målningen började jag med karmosinrött, gult, umbra och vitt.

Trots detta kan du gärna blanda din färg och sedan dutta lite direkt på ditt foto för att se till att färgerna ligger nära varandra. Hudtoner kommer att variera och de är aldrig likadana över hela ansiktet, så fortsätt att blanda och dutta medan du målar.

Tillägg mellantonfärger till porträttet

Du vill i allmänhet arbeta från mörkt till ljust, så om dina mörka färger är på plats, lägg till dina mellantonfärger. När du gör det ska du hålla ögonen öppna för subtila färgförändringar runt ansiktet. För kallare toner kan du blanda in lite ultramarin i din hudfärg för att kyla ner den. För varmare toner, lägg till gult eller karmosinrött.

När du lägger in mellantonerna kommer du att se ansiktsytor ta form. I den här målningen lade jag till läpparna under det här skedet också. Kom ihåg att läpparna också är en hudton, de är aldrig bara röda! Blanda och klappa för att vara säker på färgen.

Måla de ljusaste färgerna överst

Lätta toner ska vara ditt översta lager. Använd inte vanligt vitt. De ljusa områdena i ett ansikte är alltid antingen lite svala eller lite varma, så blanda din färg därefter. I den här målningen är mina ljusa områden ganska varma, så jag blandade en persikofärg med mestadels karmosinrött, gult, umbra och vitt.

När ljusen är blockerade bör du se ett tredimensionellt ansikte ta form. Nu kommer den roliga delen!

Lägg till definition och detaljer i hela porträttet

Nu när du har blockerat de grundläggande värdena kan du börja leka med tonerna och göra justeringar. Lägg till mörka och ljusa färger där det behövs och tänk alltid på att sluta med en fin kontrast.

Du kan se var jag lade till några mörka mauvefärger för att definiera ögonområdet och fördjupa veckorna nära munnen. Jag lade också till mer färg på kinderna och läpparna (se bilden nedan) för mer definition.

När du fyller i olika detaljer, kom ihåg att fortsätta måla ansiktets former, inte linjerna. Det är därför det är meningsfullt när vi säger ”blockera in” en färg, eftersom du lägger till en form i taget, inte ritar runt formerna med färg.

Kontrollera ditt referensfoto ofta och när du ser en skillnad mellan din målning och fotot, ”åtgärda” den med din färg. Detta är den roligaste delen av målningen, eftersom motivet nästan verkar leva upp framför dig!

Lägg till grundfärgerna för håret och bygg upp

Även jag gillar att börja med den mörka delen av håret först och lägga lager på lager till de ljusa områdena.

Så fort du blockerar i den mörka delen av håret kommer du att märka var mer färg behöver läggas till i ansiktet. I det här fallet behövde jag lägga till lite i pannan och på vänster sida längs hårfästet och i nacken.

Nästan fyller du i resten av håret. Brunt hår kan vara knepigt. Tillsätt inte bara vitt till bränd umbra för att få en ljusbrun färg, det blir grått. (Ju mer du kan undvika att använda vitt eller svart för att ljusa eller mörka dina färger, desto mer levande och realistisk blir din målning.)

Jag använde umbra och ultramarin för de mörkaste delarna, umbra och lite karmosin för mellantonen och gult, karmosin och lite vitt för de ljusaste strängarna.

Färdiggör med dina höjdpunkter och de minsta detaljerna

Det är nu du justerar detaljerna och lägger till höjdpunkter där ljuset rör håret och reflekterar i ögonen. Du behöver bara några få höjdpunkter så låt dig inte överdrivas.

I den här målningen lade jag till ljuset i ögonen, lite på höger sida av näsan och några ljusa hårstrån. Dessa små detaljer tar inte så mycket tid, och de hjälper verkligen till att slutföra målningen.

Här är ett snabbt tips för att skapa ännu mer exakta detaljer i dina målningar. Genom att se till att du har rätt belysning för att måla kommer det att göra stor skillnad på slutresultatet.

Det är inte så viktigt att du har vitt ljus eller gult ljus. Den viktigare egenskapen är att skapa ett jämnt starkt ljus. Vi undervisar om vikten av belysning i vår guide How to Draw EXACTLY What You See och hur du uppnår det.

Om du vill åtgärda din belysning eller skapa en bättre målningsmiljö rekommenderar jag personligen dessa lampor från Amazon.

Måla in din bakgrund

I de flesta av mina porträtt är bakgrunderna minimala. Jag gillar att beskära in ganska tätt på mitt motiv och blockera in en färg för att hålla det enkelt.

Om du inte redan har målat in den, försök att välja en färg som inte konkurrerar med ditt motiv och lägg till den runt porträttet. Om du använder en färg som du inte gillar är det bara att torka bort den och använda en annan. I det här fallet använde jag vitt och ultramarin.

Som allt annat, ju mer du övar desto mer lär du dig om att måla porträtt och desto bättre blir du, men jag hoppas att de här tipsen hjälper dig på vägen.

Hälsa med att måla!

NOTE: Du kanske också är intresserad av EE:s steg-för-steg-ritningsguide för konstnärer. Klicka nedan för att läsa mer!

Detta inlägg kan innehålla affiliatelänkar.