De 25 sämsta hiphoplåtarna

Artwork av Sam Moore. Titlar av Steven Fiche.

Hip-hop kanske är mer mottaglig för granskning än någon annan genre. De spelar inte ens riktiga instrument, säger ett icke-argument. De upprepar bara samma sak om och om igen, säger en annan. Det har inte ens någon mening. Det är lätt att förstå varför många lyssnare helt avfärdade Waka Flocka Flames Flockaveli. Men för många överskuggar den osannolika klassikern från 2010 dess benhårda upprepning, även om det är omöjligt att inte märka att de bästa hookarna knappt överskuggar till exempel Bubba Sparxxx’ ”Bootybootybootybootybootybootybooty rockin’ everywhere”.”

(Läs: De 25 sämsta rocklåtarna på första plats)

Hiphopens tanklösa nöjen är många, och ingenstans är det mer uppenbart än när man tittar på dess lista över topplistor. Låtar som Vanilla Ice’s ”Ice Ice Baby” släpptes innan de flesta amerikaner visste vad hiphop var, medan låtar som Mims ”This Is Why I’m Hot” bara tittar på hiphopens korta lista över definierande drag utan att försöka fördjupa formeln. Det tog inte lång tid innan hela regioner – särskilt Houston, Atlanta, New Orleans och andra sydliga brännpunkter – beklagades för sina främsta rappares brist på subtilitet. Medan de berusade massorna fortsatte att dansa myntades och försvarades termer som ”medveten rap” och ”ryggsäcksrap”.

De följande 25 låtarna har sin charm – eller åtminstone är det inte svårt att förstå varför de sålde så många skivor/ringtoner. Några av oss skribenter minns ”Crank That (Soulja Boy”) som kom ut vid ett vägskäl för oss som musikfans; vi började inse att ett konstverks popularitet inte nödvändigtvis står i proportion till dess förtjänst. Ändå har jag fina minnen av min språklärare som hösten efter lanseringen lärde sig låtens steg och visade upp dem på ett par skoldanser efter att låten svällt i popularitet under sommaren.

(Läs: De 25 sämsta poplåtarna på första plats)

I slutändan tog vi inte med ”Crank That” här, och för det mesta spelade nostalgi ingen roll i våra kriterier. Snarare valdes dessa låtar ut på grund av deras dumma lyriska uppfinningar, snaskiga produktion, livlösa upprepning, otillräckliga utförande och/eller vidmakthållande av stereotyper.

Nu, ursäkta oss medan vi går och knäpper upp den där nya Busdriver-låten igen.

-Michael Madden
Associate Editor

Positive K – ”I Got a Man”

Idén om att byta takter i stället för strukturen vers-hake-vers har gett upphov till några av hiphopens finaste låtar. Wu-Tang Clans ”The M.G.M.”? Bra grejer. A Tribe Called Quests ”Check the Rhime”? Herrejävlar. Postive K:s nummer 1, från Bronx-rapparen The Skills Dat Pay Da Bills, är ett absolut, nästan ovedersägligt nej. Man kan fortsätta om hur den manliga huvudpersonens misstro och ”Jag ska visa dig!”-mentalitet är ett hot mot kvinnans agerande, men låtens svagheter ligger på en mycket grundläggande nivå. Du har förmodligen hört den här historien eller upplevt den själv: Att bli avvisad för att din kvinnliga erövring har, eller åtminstone påstår sig ha, en man. Att höra den klichéartade konversationen över ett slarvigt, repetitivt beat kan inte vara så mycket roligare. Men 90-talet var en helt annan tid. Den toppade Billboard Hot Rap Singles, så Positive K hade verkligen förmågan att toppa listan. Han hade dock inte tillräckligt för att toppa den två gånger; ”I Got a Man” var hans enda hit. -Brian Josephs

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack och Nayer – ”Give Me Everything”

Är det här ögonblicket då den ondskefulla Pitbull som vi alla lärt oss älska från låtar som ”Culo” i början av 2000-talet officiellt förvandlades till den kille som gör företagsspelningar på Walmarts i Alaska och som nämner Kodak två gånger under de första sju sekunderna av en låt? Mindre Daddy Yankee och mer Flo Rida, efter den här låten verkade det som om det var 100 procent mindre chans att förolämpningar av Pitbull i ansiktet skulle leda till att man kastade händer. Jag menar, killen har en Pee-wee Herman-dräkt på sig i videon. De perkolerade syntharna är huvudvärkframkallande, och Ne-Yos refräng, som låten har fått sitt namn ifrån, verkar som om någon försöker övertyga en tjej att prova anal om apokalypsen skulle komma imorgon. Vid ett tillfälle bönfaller Pitbull lyssnaren att ”sträcka sig efter stjärnorna”, för om du inte tar tag i dem ”kommer du att falla på världen”. Är det så han tror att det talesättet går till? För om det är så behöver han en repetitionskurs i hur man är inspirerande utan att låta som Yogi Berra. -Pat Levy

Kid ’n Play – ”Ain’t Gonna Hurt Nobody”

Detta är en uppmaning till alla hiphopartister: Snälla, återinför New Jack Swing. Snälla. Jag tror inte att det bara är nostalgifaktorn. Det är inte bara för att man är ett barn på 90-talet. Kan du föreställa dig att Kanye eller Tyler, the Creator eller Nicki Minaj släpper ett New Jack Swing-album? Jag älskar fortfarande New Jack Swing-soundet. Med det sagt, som alla bra saker blev det övermättat, och Christophers från Kid ’n Play var mitt uppe i det. De försökte få del av Will Smiths pengar som skådespelare och rappare, men det slutade med att de blev mer som Keenan och Kel. ”Ain’t Gonna Hurt Nobody”, som dök upp på listorna tillsammans med låtar som Gang Starrs ”Step in the Arena” och A Tribe Called Quests ”Check the Rhime”, är ett försök till en hård partyhymn, men det är Kid ’n Play. Man kan inte vara hård med en high-top fade, ljusa overaller och Kids trevliga flöde. De vill inte festa. De vill ta med dig på bio, dra några skämt på Burger Kings parkeringsplats och sedan få hem dig före midnatt. Ledsen killar. Det här är inte en husfest. -Nick Freed

3rd Bass – ”Pop Goes the Weasel”

Vad exakt var det för fascination rappare hade för käppar på 90-talet? Sågs det som ett badass-grepp att ha en käpp som någon slags viktoriansk gentleman som gömde ett litet blad i handtaget för att fördärva ruffianer? Käppen som användes av 3rd Bass’ ledande rappare, den slumrande Pete Nice, gav honom en 90-årig man blandad med Quasimodo som inte gjorde något för att övervinna bristen på tuffhet i deras hit ”Pop Goes the Weasel” från 1991. Pete Nices konstiga Jersey-grymtande och MC Serchs slumpmässiga interjektioner var knappast något som brände Vanilla Ice’s rykte. Det är mer som ett dåligt skrivet disbrev från gymnasiet än något annat. 3rd Bass verkade använda sin korta karriär till att attackera andra akter som var mer populära än de själva. Deras första album var ett angrepp på Beastie Boys och MC Hammer, och ”Pop Goes the Weasel” var ett angrepp på Ice – Ice var ”weasel”. I huvudsak är det en låt om att döda Vanilla Ice, och eftersom alla i Amerika ville göra just det hoppade låten upp på första plats på Hot Rap Songs-listan i två veckor sommaren 1991. -Nick Freed

Shaggy – ”It Wasn’t Me”

Vad är det mest flagranta som Shaggy har gjort: att ignorera Robb Bank$, som är hans eget barn, eller att släppa denna låt? Det är klart att han inte bryr sig om sina barn, men den här låten är fanimej en jävla röra. Alla som gillar den här låten är bara nostalgiska för den tid den kom ut i, en tid då till och med Baha Men hade en radiohit, och de inser inte att låten är en desperat vädjan om att aldrig bli tagen på allvar igen. Att instruera sin vän att ljuga om att han är otrogen mot sin flickvän är illa nog, men att spendera hela videon med att rocka en ful pyjamasdräkt och hänga i en herrgård med ett hemligt gömställe som ser ut att tillhöra en Agent Cody Banks skurk? Hemskt. Det här är verkligen en sån där sång som inte har några andra kvaliteter än att lyssnaren får skratta åt det löjliga kråset som kommer ut ur Shaggys hals. -Pat Levy

Dem Franchize Boyz – ”Lean Wit It, Rock Wit It”

Varför var det ingen som berättade för Dem Franchize Boyz att snap rap skulle få lika mycket ben som Tom Cruise i Born on the 4th of July? I mitten av aughts fick vi denna ynkliga trend, och DFB var där för att se till att Atlanta både representerades och skämdes. Att hänvisa till sin andra hit flera gånger i ett nyare spår är inget sätt att bevisa sin lyriska skicklighet; jag menar, Kanye rappar inte fortfarande om guldgrävare och käftar som sitter fast så här många år senare. Jag är säker på att det här på den tiden var något som någon någonstans tyckte var någorlunda anständigt, men den där någon någonstans är någon slags idiot. Om jag var tvungen att sätta en faktisk franchise motsvarande DFB skulle jag välja något föråldrat och bara kortvarigt relevant, som Radioshack eller de där Jamster ringsignalerna. Som om låtens medelmåttighet i sig själv inte var illa nog, så har låten också mashed up med Korns ”Coming Undone” för att skapa den mest oacceptabla raprocken sedan Linkin Park och Jay Z:s Collision Course. -Pat Levy

Mase – ”Feel So Good”

Jag är inte säker på hur Mase blev så populär som han blev. Om det inte vore för hans koppling till Puff Daddy hade mitten av 90-talet varit en helt annan tid för Mason Betha. De flesta av hans raps verkade som om det var ett barn som talade. Han hade inte Diddys svansföring eller Biggies auktoritet, men på något sätt kunde man inte kasta en guldkedja ner i en lång, upplyst tunnel utan att stöta på en Mase-vers. ”Feel So Good”, som kom ut under Bad Boy Records år, 1997, låter särskilt lat, där Mase liksom mumlar och lurar sig igenom varje vers. Introkillarna till ditt spår ska inte vara mer spännande att höra än du själv. Han verkar så osäker, som Shy Ronnie inför klassen, och du tror inte att han är i Waikiki och dricker DP tills TV:n ser 3D. Han är i sitt rum i mörkret medan Diddy festar utan honom. Det som räddar honom är refrängen ”bad bad bad bad bad boy”, som inte är Mase, och det är därför den räddar honom. -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – ”Ridin'”

Det finns gott om låtar som blir förstörda på grund av hur folk kör dem i botten. ”Drunk in Love” överlevde Jay Z:s vers bara för att dras ner av de corny memes och Vines. ”The Motto” förstörde nästan Amerika, delvis för att den hade oturen att släppas när collegestudenterna behövde en ursäkt för att frossa i Four Lokos. Antalet skändningar som Chamillionaires ”Ridin'” utsattes för i humorns namn är stort. ”Drunk in Love” är en bra låt och ”The Motto” är bra i små doser; ”Ridin'” lämpar sig för Yankovician-parodier på grund av hur odugligt dess tuffa prat är bakom den tondöva hooken och den snabbtungade leveransen. Att vara catchig är inte liktydigt med originellt tänkande … eller mycket tänkande, punkt slut. Titta på dessa texter: ”Polisen kör upp precis bakom honom och det är i hans hals/ Fönstren nere, måste stoppa föroreningar”, ”40-ounce i mitt knä fryser mina kulor”. Chamillionaire har till och med fräckheten att nämna Playstation och inkludera Xbox i videon. -Brian Josephs

Marky Mark and the Funky Bunch – ”Good Vibrations”

För de av er som inte var med under hiphop- och rap-explosionen i slutet av 80-talet och början av 90-talet var det en konstig, konstig tid. Särskilt när det främsta rapspåret (eller vilket spår som helst, för den delen) i landet var den stiliserade stilen från Bostons egen Mark Wahlberg and the Funky Bunch. ”Good Vibrations”, som nådde sin topp när Naughty by Nature höll på att ta sig upp på listorna med ”O.P.P.”, var inte bara en hit. Det var en stor succé, vilket säkert delvis berodde på Wahlbergs skjortlösa video till låten och det smittsamma beatet. Den kunde dock inte täcka upp för den vita pojken från Boston som var obekväm. Marky Mark blev helt och hållet Mark Wahlberg 1998 och övergick till skådespeleri. Ett mycket bättre drag, Mark. -Nick Freed

2 Live Crew – ”Banned in the U.S.A.”

2 Live Crews ”Banned in the U.S.A.”, som hänsynslöst interpolerar Bruce Springsteens mycket misstolkade klassiker ”Born in the U.S.A.” från 1984, kan vara den osannolikaste hiten på denna lista. Den liknar mer en essä än en låt, men det är inte så att det är en särskilt genomtänkt essä; istället består den av utdrag av den notoriskt kåta Miami-gruppen som deklarerar sina rättigheter enligt första tillägget. En del av det roliga med 2 Live Crew är att de sällan verkade bry sig om hur smutsiga de faktiskt var. ”Banned in the U.S.A.” är därför en onödig missiv. ”Fight the Power” är det inte. -Michael Madden

Eminem ft. Rihanna – ”Love the Way You Lie”

I ett ord är ”Love the Way You Lie” obekväm. Recovery från 2010 kan vara det mest polariserande Eminem-albumet bland Eminem-fans, och ”Love the Way You Lie” är en stor anledning till det. Det är nästan vetenskapligt bevisbart att Marshall Mathers är ett lyriskt geni efter att ha skrivit den genuint motiverande ”Lose Yourself”, den narrativa omfattningen av ”Stan” och de braskande orden i D12:s ”My Band”. Han vet hur ord påverkar människor. Men ”Love the Way You Lie” – som modigt belyser våldet i hemmet mellan Chris Brown och Rihanna – är alltför intensiv. Em och Ri är på samma sida, och de får fram budskapet, men det betyder inte att saken inte känns osammanhängande; hans verser är kvicka och arga, hennes hooks är inte tillräckligt katartiska. -Michael Madden

Psy – ”Gangnam Style”

Man måste nästan älska tanken på att den här killen kommer från ingenstans och gör en internationell hit om sitt avlägsna land. Det skulle visa sig att ”Gangnam Style”, som Psy skrev om Gangnam-distriktet i Seoul, innehöll en betydande social kommentar, men allt annat (dansen, ”HAYYYYYY SEXYY LADAY”-kroken, ”wup-wup-wup-wup-wupwup”, till och med det blixtsnabba EDM-influerade beatet) blev snabbt gammalt. Det finns så många siffror i dess YouTube-visningsantal (2 000 000 000 000/två miljarder-med-a-b) att man kan komma in i en rytm när man skriver det. Efter ett tag är det dock svårt att groovea med själva låten. -Michael Madden

Snow – ”Informer”

Den kanadensiska reggaeartisten Snow släppte ”Informer” 1993 och den nådde förstaplatsen på Billboard Hot 100 och topp 10 på Hip-Hop/R&B-listan. Dessutom, även om det inte spelar någon roll när det gäller hiphop, är han en vit kille. I den något obegripliga snabbrepningen berättas Snows historia med ett dubbel gripande för mordförsök, och han satt till och med i fängelse för misshandel under de första åtta månaderna som låten var ute. Bra street cred för vissa, men den krediten raderas när man hör de lätta hornen och den falska bravaden i spåret. Sedan ser man att Snow senare kokade ner anklagelserna till ”ett barslagsmål”. Bra försök, dock. -Nick Freed

504 Boyz – ”Wobble Wobble”

Något gott kom ut av No Limit-supergruppen 504 Boyz’ ”Wobble Wobble Wobble”, naturligtvis: Det var ännu en påminnelse om att kvinnor med ett överskott av skräp i bagageutrymmet har mer att erbjuda på ett bra sätt. Men att upprepa verb om och om igen som gruppen gör här – ”Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it” – är knappast konst. Det hjälper inte att Macs vers, som är öppnare, är den enda med en lätt rolig replik (”Giving up them pesos, I thinks nada”). Allt med Mystikals virtuosa skällande brukar vara ganska spännande, men på det hela taget faller ”Wobble Wobble” platt. -Michael Madden

Wreckx-n-Effect – ”Rump Shaker”

Man skulle kunna tro att en rap-låt om rumpens härligheter som också ger dig en geografisk metafor skulle vara ett automatiskt undantag från den här listan. Men när det gäller pojkarna från Wreckx-n-Effect kunde inte ens en tunn metafor rädda dem. Texten i fråga: ”Slidin ’em across from New York down by your Virginia/ Tickle you around Delaware before I enter”. Ja, jag vet inte heller. Den här låten var också Pharrell Williams första smak av berömmelse, eftersom han skrev Teddy Rileys vers på låten när han bara var 19 år gammal. Man kan definitivt säga att det är en höjdpunkt på låten, med en smart återkoppling till ”I Like It” av DeBarge, men det är aldrig tillräckligt. Oavsett detta spenderade låten tre veckor på toppen av Rap Songs-listan, och detta var ungefär så bra som det blev på vintern 1992. Om du inte hellre vill ha den arga pojkvänshymnen ”Not Gonna Be Able to Do It” av Double XX Posse. Ja, det trodde jag inte att du gjorde. -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee and Dru Hill – ”Wild Wild West”

I slutet av 90-talet spelade Will Smith i storfilmer och släppte samtidigt multiplatinaalbum. Det hade inte funnits någon annan sedan Elvis som gjort det. Han verkade dock, i efterhand, förlora guldet med ”Wild Wild West”, både låten och filmen. Kanske för att den här låten låter exakt som det andra filmsoundtracktemat (”Men in Black”) och singlar (”Gettin’ Jiggy Wit It”) som han släppte tidigare, men det finns inget som låter mer som 1999 års hiphopglans än den här låten. Eller kanske för att filmen var en ojämn, lätt rasistisk, ångpunkig hyllning till en fantastisk TV-serie. Hur som helst kunde inte ens Kool Moe Dee och Dru Hill rädda den. -Nick Freed

Crazytown – ”Butterfly”

Kan det bara vara en universell överenskommelse att nu-metal/rap-rock var en dålig idé? Kan vi välja att ignorera åren 1998-2002 när det gäller populär rockmusik, på samma sätt som vi gjorde med åren då vi alla fick bowl cuts och bar JNCOs? Varför talar jag om rock i denna hiphopartikel? Jo, för att både rock- och rapcommunities vill veta: Vad fan var Crazytowns ”Butterfly”? Complex listade den här på sin lista över alla rap-singlar som legat på första plats på Hot 100, och den är tillräckligt kvalificerad för oss också. För att vara rättvis är den mer hiphop än rock. Verserna rappas av Shifty Shellshock med största möjliga Ed Hardy-anda. Den här låten låg bara på första plats i två veckor, men den måste ha toppat varje Clear Channel-lista över ”låtar som ska spelas tills lyssnarna vill klösa ut ögonen”, för du kunde inte undgå den. -Nick Freed

Macklemore – ”Thrift Shop”

Det är alldeles för lätt att hata Macklemore. Att han uppnådde sin framgång på egen hand (tillsammans med hjälp av sin Silent Bob, Ryan Lewis) är verkligen beundransvärt. ”Same Love” är cheesy och försiktig men utan tvekan fortfarande socialt viktig, och det finns faktiskt några bra låtar på The Heist. Det är möjligt att han till och med förtjänade alla dessa Grammys eftersom Grammys är en popmusik- och inte en hiphop-tävling. Medan Macklemore själv förtjänar en del beröm gör ”Thrift Shop” det absolut inte. Låtens framgång kan tillskrivas dess catchiness samt det bredare tilltalet av dess (fortfarande lite föråldrade) kritik av hiphopens outlandish tendenser. Det är en smaklös låt som gjorts av en gubbig artist som på något sätt fängslade en nation. Men den är också så förbannat catchy. Precis som Macklemores Grammy-seger är det inte förvånande att ”Thrift Shop” hamnade på första plats. Liksom den prisceremonin är den dock i slutändan meningslös och bäst värd att ignoreras i det stora hela. -Will Hagle

Nelly ft. Paul Wall och Ali & Gipp – ”Grillz”

”Call me George Foreman ’cause I’m selling everybody grills”. Så här avslutar faktiskt Houstons Paul Wall sin vers på Nellys ”Grillz”, och det räcker för att motbevisa djupsinnigheten i detta ode till det märkliga fenomenet att rappare smyckar sina tänder. Jermaine Dupres beat och hook är båda smått och t.o.m. Wall, som ibland är en av sydstaternas smartaste punchline-rappare (se Get Ya Mind Correct, hans första samarbetsalbum med Chamillionaire), misslyckas med att imponera. För att inte tala om Ali & Gipp, medlemmar i St. Lunatics respektive Goodie Mob, som byter barer här och som så småningom minskar glansen av deras undermåliga individuella bidrag. -Michael Madden

LMFAO – ”Sexy and I Know It”

Att upprepa ordet ”wiggle” är inte den mest välskrivna rapversen. Självklart är lyriskt geni aldrig vad LMFAO har försökt uppnå. Faktum är att den här låten vid ett tillfälle hade en plats på Billboards lista över de mest populära Hip-Hop/R&B-låtarna i USA. Tekniskt sett toppade den på plats 93 på den listan, men den rankades på plats 1 totalt sett och på Dance/Electronic-listorna. Första gången du hör den kanske du tycker att den är rolig och galen eller rolig. De följande 100 gångerna, inte så mycket. Även om de inte nödvändigtvis är rappare, motsvarade LMFAO:s uppgång också EDM-explosionen i USA, som så småningom började smälta samman med hiphop och sudda ut gränserna mellan dessa genrer. För personer i en ålder där ”festande” på ett regelbundet schema fortfarande är en möjlighet har duon vissa förtjänster. Att rekommendera en mer tolerant låt av LMFAO liknar det råd som dessa partyrockande individer kan ge sig själva på sitt lokala vattenhål: Det är bäst att hålla sig till ”Shots”. -Will Hagle

Mims – ”This Is Why I’m Hot”

”I’m hot ’cause I’m fly, you ain’t ’cause you not”, beslutar Manhattans rappare Mims, även känd som rapspelets Albert Einstein, på sin första och enda hit. Det är ett minimalt (och ytligt) hopkok med Blackout Movement’s bleepy-bloopy beat, en stel och repetitiv hook och svaga rim som får Mims att verka sorgligt självprofetisk (”I could sell a mil sayin’ nothing on the track”). Senare säger han: ”Jag representerar New York, jag har det på min rygg”, och det är som om han är omedveten om östkustens rykte för lyriska knep och noggrant konstruerade flöden. Någonstans sitter Ghostface Killah fortfarande och skrattar. -Michael Madden

Soulja Boy Tell ’Em ft. Sammie – ”Kiss Me Thru the Phone”

Låtar på Soulja Boys Souljaboytellem.com, som ”Bapes” och ”Yahhh!”, var urvattnade versioner av hans tidiga virala hits. iSouljaBoyTellem, hans uppföljande LP, hade inte ens lyxen att bearbeta tidigare släppta låtar. ”Bird Walk”, ”Kiss Me Thru the Phone” och ”Turn My Swag On” var de tre singlarna från det albumet, och på något sätt rankades det mest undermåliga spåret högst på Billboard. Låten, som två gånger slog ut T.I. och Justin Timberlakes ”Dead and Gone” från förstaplatsen, är också ett utmärkt exempel på hur hemsk Soulja Boy blev samtidigt som han fortfarande var obegripligt framgångsrik. Han låtsas inte ens skriva sammanhängande texter på den här, han snubblar knappt igenom en berättelse om att upprätthålla en relation med en tjej uteslutande via mobiltelefon (en trend i det verkliga livet som han möjligen förutspådde tidigare än de flesta) medan Sammie sjunger hooket och ger ut ett riktigt telefonnummer, i Mike Jones-stil. Jag står fast vid min starkt ifrågasatta åsikt att Soulja Boy är en av de viktigaste artisterna i min generation. Om ”Kiss Me Thru the Phone” måste ingå i en diskussion om hans arv, så är det så. -Will Hagle

Vanilla Ice – ”Ice Ice Baby”

När jag intervjuade Minneapolis-rapparen Brother Ali för tre år sedan berättade han för mig att Vanilla Ices ”Ice Ice Ice Baby” var ett av hiphopens första bromsklossar. Hans och hans vänners gemensamma råd till Ice när den släpptes? Stick härifrån för helvete. Ali syftade på Dallas-rapparens påstådda exploatering av en genre – hiphop – vars identitet fortfarande var oklar för den stora majoriteten av amerikanerna. Det är inte så att Ices repliker inte är minnesvärda; om ”I’m cooking MCs like a pound of bacon” är töntigt, finns det åtminstone massor av bättre repliker som den på andra ställen i hiphophistorien. Det är bara det att hans leverans är så (um) vanilj att han skulle vara svår att känna igen på senare singlar. -Michael Madden

The Black Eyed Peas – ”Boom Boom Pow”

Omatopoetiken i The Black Eyed Peas ”Boom Boom Pow” gör låten direkt överflödig. ”Boom boom boom boom”, säger hooken precis när – du gissade det – låten skakar av bas. De där dansgolvspridande lågtrycken är ungefär det enda som låten har att komma med, för syntarna, särskilt den wiggly-wobbly som kommer in runt 3:20, lät bräckliga redan när den kom ut. Lyriskt sett, även om jag brukade känna en inbiten indie-rap-kille som tyckte att Peas tidiga grejer var bra, finns det helt enkelt ingen hiphoputbildning som hörs här. ”I’m so 3008 / You so two thousand late”, säger Fergie och visar upp ungefär lika mycket mikrofonkunskaper som man kan förvänta sig av en tjej som heter Stacy Ferguson. Lyckligtvis skulle Peas förlåta sig själva med ”I Gotta Feeling”, en av epokens stora partylåtar. ”Boom Boom Pow”? Mer som bu-dum-chihhh. -Michael Madden

Shop Boyz – ”Party Like a Rockstar”

”Yeeeeeeeah. Helt och hållet!” Det är så den här låten börjar. Vad säger du ”totally” till, Shop Boyz? Och vem är den här osynliga killen? Känslan bakom den här låten är ganska löjlig. Alla vet redan att rappare gillar att festa, men att sätta rockstjärnor på en festpiedestal som om det är något som rappare borde sträva efter verkar bara missriktat. Alla festar på sitt eget sätt, Shop Boyz. Kan ni inte förstå det? Det är som personen på festen som är helt slut och går runt och säger åt alla att ”komma på min nivå”. Och även om jag är nästan säker på att det inte hade något med saken att göra, så skyller jag fortfarande på den här låten för Lil Waynes utflykt till ”rock” med Rebirth. De brutalt mediokra gitarrriffs, som i videon spelas som om någon spelar luftgitarr med en riktig gitarr i händerna, kan faktiskt göra detta till en sämre rap-rock-låt än DFB:s och Korns mash-up. -Pat Levy